从朝鲜画拍卖说开去

　　——访太平洋国际拍卖有限公司董事、总经理关韦如

　　《中国航班》记者 李姝昱

　　关韦如，拍卖界资深人士，中国注册拍卖师，北京太平洋国际拍卖有限公司董事、总经理。

　　一位身着长裙、披肩的女子坐在火车门边向外张望、若有所思，头发被穿行的风吹向脑后，眼前是奇丽的晚霞和草原，身后是一个孤单的棕色手提箱。这幅名为《途中》的朝鲜画，带给人很高的审美享受和一抹挥之不去的淡淡乡愁。记者日前在太平洋国际拍卖有限公司“2014年第二季文物艺术精品拍卖会”预展现场，被一组赏心悦目的朝鲜画吸引了，画面清新柔和、朴实动人，初看与中国国画或西方油画较为相像，仔细斟酌，发现别有风味。

　　该公司董事、总经理关韦如女士坦言，朝鲜画就像他们精心培育的一个“新品种”，2007年首次上拍，起初成交情况不是很好，但他们一直在思考、探索，几年来坚持不懈，几乎每期拍卖会都有推介，少则三五十幅，多则一百来幅，这个市场逐渐被国人认可，喜爱、竞买之人越来越多。朝鲜画拍卖，成了他们公司的一项特色业务，在国内拍卖界口碑良好。此次“纪念中朝建交65周年朝鲜美术作品专场”，精选了文秀哲、姜勋英、金承姬、洪哲雄、安德勇、权景洙、方大兴等50余位“人民艺术家”、“功勋艺术家”、一级画家的80件作品，深受买家、藏家欢迎，预展现场熙熙攘攘。

　　朝鲜画与中国古代艺术、俄罗斯画风渊源颇深，但又特色鲜明、自成一家，素以“技法娴熟、秉承传统、美学品质独特”而著称。朝鲜画构图严谨、笔力挺拔、色彩明丽，以写实为主，追求“三分神似，七分形似”，将这个社会主义国家的山河、田野、领袖、人民、劳动、精神作为创作主题，抒发浓郁的爱国情怀，表达积极的生活态度。另外值得一提的是，2011年9月，朝鲜画家中国(牡丹江)创作基地成立，不少朝鲜画家开始在中国各地，尤其是少数民族地区采风，把自己的绘画风格与中国传统文化、风土人情相结合，创作了《藏家女儿》、《茶思》、《春色》等一大批相关作品，例如一级画家朴丹必的《藏家女儿》，刻画了一位背着大藤筐放牧牛羊的女孩形象，她穿着红色长裙、羊毛夹袄，行走在苍茫天地间，边走边收集可以生火的牛粪，双颊泛着清晰的高原红，目光单纯、胆怯，隐隐透出对外界的好奇，令人不由心疼、动容。近年来，朝鲜画在中国拍卖市场上持续升温，许多藏家从中找到了似曾相识的感觉、返璞归真的体会。

　　“朝鲜画家大都是科班出身，毕业于平壤美术大学，有的后来还去了欧美深造，经过了严格的专业训练，且在计划经济体制下，画家往往心思恪纯，不含媚俗杂念，作品因此富于原生态气息，颇具艺术性、感染力”，关韦如介绍。然而，由于特殊国情，朝鲜画统一由国家收购、定价，画家本人不参与售卖，没有自主做市场的权利，种种原因造成了朝鲜画价值一度被严重低估。很多“功勋艺术家”的作品，甚至才相当于中国一个美院毕业生的作品价格。“一流的水平，三流的价格”，是收藏界对朝鲜画的评价。“我觉得朝鲜画是一个升值潜力很大的投资门类，非常值得关注和期待。大家在投资朝鲜画时，一要考虑作品本身的艺术水平，二要对画家的学习经历、创作实力有所了解和评估，一些一级画家将来若成为‘功勋艺术家’、‘人民艺术家’，其作品无疑会不同程度地涨价”，关韦如建议。

　　除了朝鲜画，此次拍卖会上的瓷器杂项、中国书画同样引人注目。关韦如表示，瓷器从收藏、投资角度来讲，都是不错的选择。首先，它的胎料、工艺、器型、纹饰、款识中蕴含着厚重的文化，赏玩价值、研究价值自不必说；其次，烧制过程复杂、保存方法考究，流传至今的好作品十分难得，升值空间自然不小。中国书画拍卖方面，她认为与近现代名家作品相比，购藏当代书画更需注重艺术价值、发展潜力，培养识别未来大师的能力，如此一来，同样是投资，几年、几十年过去，回报就会更大。

　　在关韦如看来，中国拍卖行业历经二十多年的发展，对于艺术品保护、传承发挥了重要作用。随着人们生活水平、审美品位的提升，艺术品拍卖走向大众化。许多人翻出了家中布满灰尘的老物件，拿到拍卖公司鉴定、估价，“大家送来东西，我们帮忙看看，这东西好不好，值不值钱。这其实也是我们的义务”，关韦如说。艺术品收藏、投资热本是好事，但也产生了一些负面效应。部分人抱着一夜暴富的想法，把艺术品投资当作生财之道，蜂拥而至。对于这种怪象，关韦如如是感慨，“我希望市场参与者是冷静的，理智的。首先，最好是真正喜欢艺术品，只有这样的人占多数，才是一个成熟的市场；其次，须有必要的知识储备、文化修养，这就好比‘磨刀不误砍柴工’，可以增加买到好藏品的可能性；再次，若要通过拍卖来实现购藏，务必要找正规拍卖公司；最后，竞价时一定不要冲动，而要稳定心态、冷静举牌。”