《肥女人》在佛罗伦萨

许鸿飞雕塑作品放置于美第奇宫

　　宋伟光

　　文艺复兴的兴起与发展，与一个家族有着密切关系，这个家族就是意大利佛罗伦萨显赫的美第奇家族。如果没有美第奇家族的赞助，意大利文艺复兴可能就不是今天我们看到的面貌了。

　　在文艺复兴的腹地，有一所宫殿，这就是位于艺术天堂佛罗伦萨的美第奇宫。这所宫殿始建于1445年，虽历经近600余载，仍然以其不变的姿态，傲立于大千世界之中。8月28日，这座艺术家们向往的圣地，迎来了中国雕塑艺术家许鸿飞的个展。

　　本来，美第奇宫艺术展的档期已排至2016年，但许鸿飞的雕塑《肥女人》打动了他们。佛罗伦萨省政府决定，让许鸿飞个展先期举行。开幕式上，许多人表达了对许鸿飞雕塑的喜爱。意大利托斯卡纳大区议会主席Giuliano fedeli的致辞情深意切，他认为，佛罗伦萨被宠坏了，是中国艺术的到来，为这个对艺术已经熟视无睹的城市带来了新的亮点。“我们在艺术中工作，在艺术中生活。是中国艺术的到来，使我们眼前一亮，触动了我们，唤醒了我们的想法，使得我们须正视眼前的现象。”他说，意大利人很幽默，许鸿飞的《肥女人》也很幽默，这两点是共通的。

　　许鸿飞塑造的《肥女人》，体量虽硕大，但体态却很轻盈，富有对比效果，感觉可以与文艺复兴的艺术产生一定联想。的确，当《肥女人》被巧妙地陈设在浓郁的文艺复兴风格的艺术背景中时，呈现出的是古典与当代的相遇，着实激荡起绵绵不断的艺术涟漪。而许鸿飞作品《吻》的造型与古铜色质感，也很自然地互融于美第奇宫的中厅之中，与散发着古典气息的环境浑然一体。其《马上》等作品，又与庭院中的芳草和文艺复兴早期的庭院雕塑产生了和谐共鸣的畅想。许鸿飞的架上雕塑，特别是精选出来的几件翡翠雕塑，也恰与翡冷翠(佛罗伦萨)这所城市的意境暗合。

　　当下，意大利架上绘画和雕塑虽然还在学院里坚守，但观念艺术还是具有强劲的优势。与以往不同的是，这种观念艺术与杜尚的达达主义美学思想完全相反，他们的艺术家已厌倦了采用废品作为创作媒介。当代艺术家重视的是艺术品的制作过程，这可能是意大利手工艺情结的转型。另外，对美的回归、对艺术本体的回归，不仅是意大利，也是整个西方世界当代艺术的趋势。从意大利当代艺术的趋向上看，许鸿飞的艺术之所以受欢迎，应该是回归的审美心理所起的作用。在当代的社会节奏中，人们渐渐迷失了自我，陷入到一种自我挣扎和自我陶醉的泥沼之中，许鸿飞艺术的幽默唤醒了人们喜欢放松、慵懒和快乐的天性，这是他成功的秘诀。