中国油画天生色弱是否难弥补

靳尚谊 《八大山人》 罗中立 《山路弯弯》 陈丹青 《康巴汉子》

　　专题策划/吴聿立  文、图/记者江粤军

　　日前，第十二届全国美展油画展在浙江美术馆开幕，共展出油画作品578件，成为历届美展中油画门类规模最大的一次。不过，尽管油画进入中国已逾一百年，所获成果无数，但始终有声音认为：中国油画在色彩和空间感方面，与西方差距明显，且因地理、文化等“基因”问题，后天难以弥补。果真如此吗？且听各路专家条分缕析。

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　　中国国家画院名誉院长 龙瑞——

　　色彩不丰富制约中国油画发展

　　我们都知道，油画进入中国有一百多年时间了，但一直很难取得比较高的成就。可以说，西方人已将油画的特点推到极致，我们却连一些最基本的东西——色彩、空间感等方面都把握得不太好。尤其是在色彩的运用上，先天不足，这跟我们所处的地理位置是有关系的。

　　有一种现象，去过欧洲的人都会感觉到。在欧洲，空气是透明的，视线特别好，云变幻无穷，且很有层次感，而且云彩的颜色非常丰富，受光、背光的色调各有不同，这是因为大气气流的不同而形成互相折射。大西洋气流向欧洲大陆吹，因此欧洲地区主要是海洋性气候。而中国大部分地区都属于内陆性气候，风是从蒙古、西伯利亚等地方吹过来，到达中国时，风已经很暴烈、不干净了，也就难以把天空颜色的多样性展现出来。

　　除了气候不同，东西方文化、人种也不同。中国人整体的形态是比较浑圆的，只有线条，没有明显的凹凸，而西方人的凹凸关系明显，头发、眼睛、皮肤的颜色，都给人强烈的观感和印象。这些先天性条件决定了他们对色彩、空间感的修养和敏感，要比中国人强很多。所以，在西方，色彩本身就是一种文化，就像我们的水墨一样，是有根基的，源远流长，甚至意大利人对色彩的认识就和英国人不一样，所以出现了很多不一样的艺术手法和流派。

　　总的说来，中国是一个色彩文化不够丰富的地方，因此人们对色彩的把握总是差强人意，这对整个中国油画的发展，无疑有一定的制约。当然，我们也不必自卑，毕竟油画是舶来品，中国人对水墨的感觉，对线的禅意、思辨和哲学化运用也很厉害，这就是各有所长。

　　艺术评论家 石建邦——

　　外来油画难以融入中国画家血液

　　油画是西方土生土长出来的艺术语言，至今仍然是西方人生活的一部分，对我们而言，是外来的特殊“物种”， 即便发展了一百多年，也还是很外行。这就像我们参加一个西餐高档宴会，大家对一切服装、礼仪本来就很陌生，即使学习得够深入，也仍然会有异样的感觉。

　　西方人从小所受的教育、文化上所获得的影响都与油画息息相关，譬如他们博物馆里布满展厅的大师名作，日常生活里面随处可见的油画装饰，还有色彩丰富、亮丽的自然环境，立体效果强、有厚度的建筑物，都使得他们天然地对油画更敏感。因此，国外的油画家，不管是否知名，都能画得很好。我们到意大利佛罗伦萨街头、广场上看看，那些当地的画师们，水平都很高，比中国很多专业油画家还要厉害。我们在柬埔寨吴哥窟，也看到过一些街头油画家，水准就完全不可同日而语了。

　　中国也一样，外来的油画，始终难以融入到我们的血液中，难以表达得很自然。色彩上，中国人还是习惯从墨分五色出发来看待大千世界；空间感上，也一直都是散点透视的观察角度，在“看”和“思”上，我们的语言模式跟西方不一样。因此，油画要达到西方人的水平，尤其是出大师，实在太难了。有的中国油画家，功底也算很好了，但他的作品，一看还是中国式的油画，不是西方人的调子。赵无极几乎是唯一一位被国际艺术界接受的中国油画家，即便如此，西方人仍然认为他的感觉是东方式的，只不过利用了油画这样一种国际语言。

　　当然，随着世界一体化的纵深发展，国际化的程度加深，更多的中国人到西方学习，还是有一定“补课”的可能，但要到得心应手的地步，不知还得等多少年。

　　艺术评论家 闻松——

　　色彩和空间感只是技术不足 油画最终要看精神高度

　　虽然中国油画没有西方那么长的历史传统，但油画水平的高低，如果完全以造型、色彩、空间感这些外在的技术性问题上来比较，其实是跑偏了。油画作为一种艺术形态，最后要看的是作品在文化和精神上所达到的高度。

　　民国年间的油画家，像庞薰琹、常书鸿等到西方留学， 还有1949年以后到前苏联留学的油画家，譬如全山石、肖锋等，他们在技法、空间感，乃至色彩的微妙把握上，几乎可以跟西方和前苏联的油画家相媲美。这说明中国人如果想好好学习，在技术性问题上完全能解决好。特别是古典油画，造型、色彩、空间感，都是有规律可循的。

　　现在更重要的问题是，我们为什么要去达到这样的技术高度？难道我们要重现一个西方古典主义的高峰吗？这显然不重要，也没必要。当下，整个世界的文化氛围改变了，现代性的社会形态改变了，人们对艺术的认识自然要改变。因此，油画的传统技法、表现手段虽然可以继续存在，但作为一种主流艺术形态与社会相结合，显示其意义，已经成为历史了。这就有如中国传统的文人画，现在某些画家在笔墨上并不比古人差，但再怎么画也不过是复制古人。现代人所见到的风景、我们的内心世界、我们对文化的体悟都已在改变，艺术也不能不改变。

　　当然，油画的造型、内在结构关系、色彩关系、体量感，这些基本的要素，仍然是作品的重要支撑。当代油画家不少在色彩、空间感上做得还不太好，确实也是事实，但这始终不应该成为当代中国油画亟需解决的重要问题，不是中国油画应该努力的主要方向。

　　文化现代性是一个大趋势，中国现在的艺术，无论油画还是其他门类，大多对此认识不够，一味纠结于技术上或主题思想上，只展现其功能化的作用，或者被资本干预控制，这对真正的艺术自律反而是有害的，也是油画界应该摆脱和抵制的。

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　　收藏家 郭庆祥——

　　中国绘画史上也创造过非凡色彩

　　色彩、空间，在我看来本身是没有属性的，东西方各有自己的认知和建树。只要路子正，中国画家对色彩的运用、对空间的营造还是很有创造力的。

　　我们先来大略回顾一下中国的色彩历史：千百年前的敦煌壁画、富丽堂皇的唐三彩、民间图样纹饰的绚丽多彩……都足以证明中国人在色彩运用上并不逊色。1945年，马蒂斯留下了这样的文字：“意大利文艺复兴之前的画家，特别是东方的画家，把色彩作为一种表达的手段来运用。”直到五代、两宋时期，色彩在中国绘画中仍占有重要的位置。宋以后，由于文人画的兴起并成为主流，画家们更关注水墨韵味的表现，“墨分五色”其实也是中国绘画在色彩上的巨大贡献。

　　西方绘画在印象派之前的古典主义时期，其绘画的主流色调偏褐色，我们可以通俗地称之为“酱油色调”，这种用色格局沿用了数百年，而他们的画面颜色真正丰富而响亮起来也是在印象派绘画出现之后。西方绘画的空间感来自于透视学，这种以人的视觉点为主导的透视关系产生于15世纪后的文艺复兴时期，一直影响到现在。其实，在画面空间营造上，中国绘画更具有艺术表现性并且更加自由。

　　油画技术通过传教士传入中国实际上有数百年历史了，但真正系统引入中国也就一百年左右。一百年前的西方正在进行一场现代主义艺术运动，艺术创作突出艺术个性和艺术表现，倡导艺术语言自身的独立价值。我们知道的如吴大羽、林风眠、徐悲鸿、刘海粟等都是那时赴欧留学归来的学子，每个人带回来的艺术见解都不一样。徐悲鸿带回来的就是刚才我所说的“酱油色调”的色彩理论；而吴大羽带回来的是当时最前卫的现代主义艺术思想，所以，他回来之后的色彩创作，林风眠称之“具有宏伟的创造力”，是“非凡的色彩画家”。今天来看，他作品中的色彩感也是世界一流的。再看吴大羽亲自培养出的学生们，如赵无极、张功慤、吴冠中、丁天缺等，哪一个作品的色彩不是亮堂堂的？

　　今天，中国油画存在的问题，倒是跟美术教育有关。我们现在的美术教育体系是从徐悲鸿那条线上发展来的，上世纪50年代以后，又引进了前苏联的写实技术体系。从此，中国大地的美术创作突出主题性情节，在色彩上主要采用了灰调子，成为了当时主流的画风，并一直影响到今天。可以说，中国现在的油画家大都是从苏式美术教育培养出来的，各大院校中真正对欧洲印象主义色彩有研究的也找不出几个，对中国古代绘画的色彩运用、空间营造也缺少深入研究，因此才造成了中国油画一定程度的“贫血”。

　　油画家 王华祥——

　　缺陷有迹可循 迟早迎刃而解

　　我认为，强调中国人的色彩、空间感天生不如人家，这种说法貌似专业，其实很荒谬，表现出我们对空间、色彩的无知——只是粗糙地了解绘画的历史，不能够真正进入到空间、色彩的核心地带，探求其起因，由此产生一种误读，且满足于不求甚解。

　　中国当代油画在色彩、空间感上还有所欠缺，画面比较平面、单薄，的确是事实，地理环境等差异也是事实，中国人对色彩的感觉走向精致、高雅、单色，跟民族性格有关系，这也不可否认，但这些表象背后，其实有着更深刻的根源。我们都知道，西方古典油画，其实大部分是在室内创作，过去的房子都很阴暗，只有窗户一个光源。油画的光感、阴影、衬托、明暗，实际上都是一种视觉经验。就整个油画发展来看，从文艺复兴的15世纪到19世纪，这最辉煌的四五百年，那些漂亮的色彩是创造出来的，而不是从自然界捕捉的。在平面上构架空间感，也是15世纪明暗法、透视学产生后，才产生了决定性影响。另外，过去都是用水、蛋清等作为稀释剂，当油出现以后，作画速度才可以放慢，干燥时间比较长，这样就有了反复描绘的可能。可见，科学的发展也推动着西方油画的前行。

　　上世纪80年代，靳尚谊先生倡导新古典主义，把欧洲地道的技法带入中国，出现了超级写实的油画。但中国的油画为何至今仍在空间感、色彩上存在问题？这其实跟中国人停留于表面、急于求成的心态有关。我们太难去深入研究一种东西了，更别说前仆后继、一代一代地做下去。我们的画家，常常在到达中级技术层面后就停滞不前了，被社会、被环境推到别的地方去了，而能坚持下去的画家也缺乏欧洲画家那一种纯粹、执着的形而上的追求。

　　事实上，无论是油画的色彩还是空间感，都有规律可循。此前，一位画家进入色彩学，通常是通过库尔贝观察、委拉斯凯兹观察等途径去学习，当他们想画出这种效果时，就会感到气馁，觉得那是别人的文化，深不可测；而我们通过对色彩的研究，已经发现历史上所有绘画色彩背后的规律，也就是色彩秩序。因此可以还原出印象派、现代派乃至文艺复兴时期油画的种种色彩。只是在具体实践上还没有到达最高峰，但未来几年完全可能出现这样的作品。空间感同样也是一种语言，语言就有词汇、语法，只要组装合适，自然就会产生空间感。

　　可见，中国油画家在色彩、空间感上是完全有能力解决的，而且能解决得非常好。