广东油画家缺少整体性推广

李铁夫 蓝眼青年 王肇民 舞女 胡一川 挖地道

　　“创新没有质量支撑不会长久。”著名艺术评论家殷双喜直言：

　　广东油画家缺少整体性推广

　　作为国内著名的批评家，近段时间，殷双喜的身影出现在广东多个展览场合。近日他接受了收藏周刊记者的专访，针对当下的艺术创作现状，乃至广东的艺术生态进行了深入的探讨。他认为，广东油画家多埋头苦干，行业缺少相应的机构推广，他更直言“当下的艺术，越来越多的谈观念、谈当代”，他强调画家应该要有“专业性”和“职业性”。应该像个木匠一样，“能够把手上的事情做到出神入化，而且引以为豪。”

　　殷双喜 中央美术学院《美术研究》杂志社社长、艺术评论家

　　■收藏周刊记者 梁志钦

　　王肇民胡一川堪称一流大师 但宣传都不到位

　　收藏周刊：您说“如果艺术自身的革命都没有搞好，那就完全不要谈艺术搞社会的革命。我觉得一个艺术家专业重点就是持续地、扎扎实实地推进 艺术自身的革命。”那么，油画要进行“革命”的话，应该从哪切入？

　　殷双喜：这里只是借用了革命这个词，我的意思是指发展与变化，所谓“术业有专攻”，不同的人，从事艺术，政治，经济等方面的工作，都应该有一种“干一行爱一行”、“干一行专一行”的精神，把自己的事情做专业，做好。但现在很多人就认为可以用艺术来改变社会，我认为艺术对社会产生影响是毫无疑问的，但是如果用艺术去改变社会现实，就得打个问号，比如说有一个社会事件，然后一群艺术家走到街上以手挽手的方式来表达对这个事件的看法，这能叫艺术吗？我认为，在这个事件中，他们只是转变了自己的身份，以一个普通公民的身份去表达自己的态度。 也就是说艺术并不解决功利性的目的。如果要解决社会功利性目的，那一定是在社会领域里面，从事社会实践，社会改造相关工作的。而艺术， 它只能影响老百姓的精神和心灵状态，它并没有明确的所指。当年鲁迅就说过，艺术当然有宣传的功能，但是仅有宣传，不是艺术。

　　收藏周刊：今年初，您曾参加过一个相对具象的油画展，而这次则参加被认为“形式抽象”的展览，您如何评价广东油画创作现状？

　　殷双喜：广东是中国油画的发源地。西方油画通过澳门传入广东，使得广东成为中国早期油画的重镇，当年澳门培养了一位广东艺术家——林呱，此后，广东还出现了很多有影响力的油画家，像冯钢百、李铁夫，包括后面的余本。今天的广东，艺术家风格也很多样，但是在宣传和推广方面不够。艺术作为一个生态，广东的艺术家都在埋头画画，如果没有人帮他们出画册、办展览，做推广，他们就会像草原上的一堆篝火，把自己烧完就烧完了。所以，我认为广东应该发展自己的生态，除了画家在这方面的努力之外，鉴赏、收藏、媒体宣传等多方面也应该来理解和接受广东油画艺术。让更多的人知道，广东不仅设计很好，国画很好，广东的油画也很好，还有广东的版画、广东的水彩画也一样。在水彩画领域，王肇民是中国一流的大师，但是对他的宣传很不够，包括广州美院的胡一川院长，他的油画一流，二十世纪中国油画胡一川是很有地位的，包括罗工柳他们对他都很佩服。但是目前广东对于这一块的宣传，整体都还不够。

林呱 彼得·帕克医生和他的弟子阿多

　　艺术家只要发自内心创作 这本身就是一种贡献

　　收藏周刊：广东油画在全国处于怎样的水平？

　　殷双喜：这个问题很难说，这些年油画发展很快，根据我在全国性的油画评选的过程看，广州美术学院乃至广东范围入选的作品还是不少的， 也有一些很重要的艺术家很活跃，不管是郭润文，还是邓箭今。但是这些年，以一个整体的形象推出广东油画的活动，好像少了一点。广东的油画家给我们的感觉都比较个体化地在一些画廊、美术馆中出现。我觉得这个还是需要有一个整体性的战略推动。

　　收藏周刊：不少评论家认为广东的油画小清新太多，缺乏社会情怀，您怎么看？

　　殷双喜：应该从多个角度去看，像李公明先生就特别主张艺术家的社会责任感，所以他带学生下乡，画宣传画，画壁画，他是社会责任感特别强的知识分子。广东作为现代革命的策源地，孙中山北伐、率领革命者推翻清朝，还有康有为、梁启超，都是重要的革命人士。但是不少广东画家 ,现在的作品好像远离了迅速变化的社会而专注于绘画本身，但我觉得，这方面，只要是发自内心的，是真诚的，把自己的画画到最好，这本身就是一种贡献，不能要一个画家，既是专注于油画探索，又要让他的画产生巨大的社会影响。绘画从题材来看，还分历史画、革命主题画、还有 专注于艺术语言本身的创作。它只要传达一种对生活的热爱，美好的人性，这就很好。我们对艺术的功能认识，不能绝对化和单一化。要看到艺术是很丰富的，很多样的。有的人就擅长画历史画，社会的题材，比如有些抗震救灾，或者底层百姓。但是，不管是哪种题材，关键是要做好，做深，做到位。

林呱 彼得·帕克医生和他的弟子阿多

　　中国油画从专业性来讲发展还很不够

　　收藏周刊：谈到专注艺术语言本身的创作，您认为目前的油画家存在怎样的问题？

　　殷双喜：一个画家画画的时候，就要像一个木匠、鞋匠，把这个事情做好。一个手工艺人，能够把手上的事情做到出神入化，而且引以为豪，这种精神是我们需要的。我觉得当下的艺术，越来越多的谈观念、谈当代。但是手上(艺术家应该具备)职业性的东西没有，就让人们产生困惑，你到底是干什么的？

　　我觉得一个艺术家有很多选择的余地，完全可以在某个方面专业、到位地去追求。

　　回到中国对艺术价值观的要求，中国传统艺术价值观的要求，是先说好再说新，跟西方不一样，他们是先说新再说好。这些年我们一直强调创新 ,这个新没有质量支撑是不会长久的。

　　收藏周刊：这会使得中国油画跟西方油画存在差距吗？会存在怎样的差距？

　　殷双喜：我曾经在北京朝阳区的一个展厅，看到一位来自波兰还是捷克的一个大学教授的油画展。题材是普通的风景，但是那个色彩组织非常专业，真正是欧洲的气息和品位。我就想，这个人如果来到中国的美术学院当教授，教油画一定不差，他的画我们很多教授画不出来。为什么？他的基本修养、文化修为，是从那个欧洲油画的历史出来，天天看博物馆。也许他在欧洲就是二三流的油画家，也许我们的学院教授如何如何，但真正把我们的油画拿过去，还差得很远。早些年，日本的铃木大拙创立了创价学会，成立了美术馆，用十年时间收藏了很多重要的作品，在中国美术馆做了一个展览。我看到荷兰哈尔斯的油画肖像，那个手在阴影里面，光线照着那种透明的感觉，中国的油画家画不出来，我们的油画在这方面的表现力远远不够。你仔细看大卫的《马拉之死》，马拉是一位法国的革命家，因为有皮肤病，在家里的浴盆里办公，被人刺杀了，那个浴盆的描绘，我看是稀释的油画颜料，淡淡地刷了一层，远看有空间，近看有质感。我们一直觉得中国的油画，自豪地说百年来有了巨大的进步，但是真正的专业性的发展还很不够。