活色生香的家中雕塑展

　　隐舍中有很多主人的私人收藏，它们和其他艺术品一同被展出，供来访者欣赏，也寓意着“你的家也可以设计成这样富有艺术情调”。

　　核心提示

　　由亚洲现代雕塑家协会主办的“2014亚洲现代雕塑展”10月15日在深圳开幕。与此同时，“我的私人美术馆”—深港艺术生活实践计划暨隐舍inshow也正式启动和对外开放。

　　亚洲现代雕塑展今年的主题是“静观慢叹”，没有选择严肃的公立美术馆、博物馆，也没有选择人头攒动的城市公共广场和购物中心，而是选择在深圳一家不到500平方米的三层小型私人美术馆—隐舍inshow艺术生活空间举行，并且每天只接受最多20人次的预约……这完全打破了传统“雕塑”展的形态。在这个私密的艺术生活空间里，品茗，赏艺，私厨，会友，创意碰撞，构就了一种日常艺术生活氛围，犹如一个鲜活的细胞，让参观者更接近于享受“艺术生活体验”。

　　当下，越来越多的私人美术馆出现，相比传统的面对大众的公共美术馆、博物馆，他们当然也在创造更多艺术活力。“隐舍”从“重新发现生活”和“生活艺术化”的角度，试图营造出使艺术品和艺术生活方式成为家庭和各类生活空间的标配与常态的环境，让艺术品从以往美术馆肃穆的展览形式和单一功能中摆脱出来，直接地与日常生活和环境建立联系。近日，南方日报记者前往深圳隐舍，并采访相关设计者和策展人，了解城市艺术文化细胞的运作和背后故事。

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　　尝试

　　活色生香的另类“私人美术馆”

　　作为亚洲最具影响力的国际文化机构之一，亚洲现代雕塑家协会从1991年至今，已连续举办了22届亚洲现代雕塑展，每年在亚洲各会员国或地区中轮流举办艺术家作品年展，力求促进全亚洲现代雕塑家的探索精神、求新欲望与表现技术的发展。去年12月，亚洲现代雕塑家协会作品年展22年来首次落户中国大陆，并在广州白云国际会议中心举办4天的展览，集结了亚洲10个国家和地区，共153位活跃在亚洲雕塑界的艺术家的作品，堪称“迄今亚洲最大雕塑展的年度盛会”。

　　今年的年展将于12月在台湾举行，但在年展举办之前，中国大陆与台湾、日、韩各国56位艺术家的56件作品被放在一个特别的地方展出。“隐舍inshow”，这是一家临近深圳华侨城、隐入深港国际湾区的私人住宅，三层，面积约500平方米。走进来，地面上铺满了秋日厚厚的落叶，门口并没有明显标识，仅有一块很小的铭牌—“亚洲现代雕塑展”，说明了它的身份，否则丝毫看不出这是一家美术馆。

　　走入隐舍，迎面而来的是咖啡和红茶的香气，入门左手边的开放式厨房里两位年轻人在制作手工甜点，他们都是20岁上下，带着属于年轻人的活力和微笑，让人一见便倍感亲切。旁边的餐桌上，西式餐具和墙面上的油画相映成趣，坐下品茶时，正好可以透过玻璃门看到一层中庭阳光斜射下的大型人物雕塑，客人可以一边品茶一边讨论自己对雕塑的感受。走入客厅，正中央摆放着一座小型雕塑《起舞》，孩子微笑着低头，天蓝色的裙摆让人从客厅的哪个角度都能够欣赏到他的舞姿，它的加入让整个客厅都生动起来。天花板上垂吊而下的是另一个雕塑作品《文明》，摒弃了美术馆中传统的摆放形式，让人抬头仰望，从不同角度观察其文理、光影，瞬间将观众拉入艺术家设计的“语境”当中。当你坐上沙发，和其他人聊天时，你和雕塑又共同组成了一幅现代文明的画面，成为了另一位观众眼中的“风景”，让雕塑作品、参观者真正融为了一体，可看到设计者心思之巧妙。

　　走上“隐舍”二楼，楼间挂着主人的私藏—启功先生的书法作品。这里原是一间书房，但多件现代雕塑作品都被放置在其中，不但没有破坏书房静谧、恬淡的气氛，相反，作品、植物、桌椅等构建了一个颇具现代风格的生活空间。交谈间，可以一边欣赏雕塑作品，一边从书架上抽出一两册艺术类书籍翻看，可谓一举两得，相当方便。三楼的会客厅中间一席榻榻米，客人可以席地而坐，日本雕塑家的木雕作品《步伐》就在举手间便可触摸，老虎造型栩栩如生，与对面绘有中国民族乐器的漆画屏风构建了一种古朴自然的氛围。此外，席上的中式茶具和旁边的实木家具让整个房间的传统风格更加浓郁。

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　　理念

　　构建小而美的“城市文艺细胞”

　　“无数小＝无限大。”这是策展人、亚洲现代雕塑家(中国)协会秘书长胡杰风所强调的。在他看来，真正的艺术绝非假大空的硬件大跃进和艺术浮夸风所能粉饰的，“如今，全国各地到处都在做展览，很多却都成为了"作秀"的名利场，短期炒作得很厉害，不少人只关注开展有特邀嘉宾来捧场的前一两天，相反，展览实质内容却鲜有人耐心品味。”另外，私人美术馆虽然也在各地“开花”，却有一种互相攀比面积、规模的趋势，这在胡杰风看来是不健康、也是不符合艺术发展规律的。

　　隐舍并不大，500平方米，三层空间，是一座私人别墅，却是他经过仔细挑选的地方—“这里是市中心，同时也是很多精英、城市中产和白领最聚集的地方，而他们也是最有可能鉴赏、收藏和推动艺术发展的一批人。”在他看来，传统美术馆进入的门槛高、难度也大，而目前的私人美术馆少则几千平方米，大则过万，“策展和维护费用更是一笔不小的数字，给投资人很大的负担，不少都出现了持续亏损，甚至有些萎缩成了个人收藏展馆，没有运营下去的动力。”

　　胡杰风近年来一直在努力推动“当代艺术走出美术馆”，他认为，当下到处喧嚣的艺术展会和秀场的社会作风有违美术品的社会真意，希望这批艺术品应回归艺术的包容、含蓄和优美真实的低调，回归“静观慢叹”的奢侈风雅，为真正有艺术觉悟和需要的受众提供静观慢赏、深度体验的艺术之美，更使艺术品和艺术生活方式成为家庭和各类生活空间的标配与常态，进而推动健康的艺术收藏、投资活动。

　　所以，这次展览已不是传统意义上的“展览”，而更接近于“艺术生活体验”，看整个展览，就如同参观一栋充满了艺术气息的现代“样板房”。也正因为如此，“慢叹”的特征决定了这次展览正试图从以往美术馆肃穆的展览形式和单一功能中摆脱出来，越来越直接地与日常生活和环境建立亲密联系、互动。“来到隐舍inshow的每一个人，将深刻体验到艺术生活化、生活艺术化的魅力。所以，我们将受众群定位在中产阶级，而不是所有的城市大众人群，这个一般的公益类美术馆和展览是不同的，在展品和展览环境的设计上，也会更加突出品质感，让参观者看到展品所具备的永久的收藏价值。”

　　于是，引发参观者的“共鸣”显得格外重要。胡杰风认为，不论是艺术家的思想、展品的工艺制作，都应该与展出空间共同营造出“和谐之美”。如果说当年胡杰风为许鸿飞策划广东连南雕塑展和深圳展，把长期习惯放置于美术馆中展览的雕塑放在连南的大山之中，放到了深圳音乐厅广场上，让雕塑从传统的唯美术场馆是瞻中解放出来，让其回归大自然和城市空间。那么，这一次在隐舍inshow这样一个私密的艺术生活空间里举办“静观慢叹2014—亚洲现代雕塑展”，则是又一次把雕塑从传统美术场馆中释放出来—“这一次是让艺术回归优雅含蓄而又真实的展览，它更能让我们深刻感受到艺术源自生活、并最终影响生活的真善美。”他说。

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　　希望

　　让艺术走入城市家庭生活

　　“真正的艺术活力来自民间，来自每一个像隐舍inshow这样的艺术生活空间。”胡杰风希望，未来能够出现无数个像隐舍inshow这样的小而精、无比活跃生动的私人美术馆，这座城市才能真正拥有一个个鲜活的文艺细胞，，文化艺术才能真正落地并有机生长。

　　这次展览也得到了亚洲现代雕塑家(中国)协会和会长曾振伟以及亚洲各国著名艺术家们的理解和支持。据悉，展览结束后，所有展品将移师中国台湾高雄的2013艺术空间，在那里进行长达3个月的深度展览与艺术生活互动体验，地点也是一家当地的私人住宅，只不过空间更大。

　　早在改革开放初期，雕塑家潘鹤提出“雕塑走向室外”之后，雕塑在中国从此便成为了城市公共空间的一个组成部分，甚至成为了在众多艺术品当中，与民众生活最为亲近的艺术门类之一。这样的一种艺术门类，面对多元发展的社会，身上就更加凝聚着文化、思想与责任。“我的作品《起舞》本寓意着小孩和童真，代表着一种新生力量的萌芽，被设计者放置在客厅中央，360度都可以欣赏到这种肢体语言所传达的唯美之感。”雕塑家许玉玲说。而在雕塑家张永强的作品中，有一个符号尤为引人注目—红色高跟鞋，他的作品“醒着的幻想”系列也放置在“隐舍”中，在超现实的表现手法背后，各类生物相组合的方式也展示了雕塑家对当下社会的反思。“我将青蛙和女性的身体融合在一起，暗示生物变种背后的环境危机。”

　　按照胡杰风的说法，隐舍虽然有营造“和谐之美”的定位，但对具体的艺术品并没有限制—“其实，这里的展品受众针对性很强—渴望在家中更多接触艺术的人，这里只不过提供了一个让艺术品和藏家、艺术品和买家更紧密的关系。艺术原本就是多元的，而不是排他的，我们希望来这里的人能够静观慢叹，让心情沉淀下来，在其中陶醉2~3个小时。这就意味着，我们每天的接纳能力有限，为了来访者能够感受到"家"的温馨和美好，从而有觉悟真正将艺术引入自己的日常生活中，每天只能接纳20人。”胡杰风说。他表示，希望来参观的人也能在自己家中组织沙龙、讨论各种家庭设计和布置，研究艺术和生活的关系，让城市生活在一个个艺术小细胞中变得更加充实和饱满。

　　南方日报记者 周豫 图片由隐舍提供