由中华人民共和国文化部、北京市人民政府共同主办,中共北京市委宣传部、北京文化局、北京市文化局、北京市文资办、中共北京市通州区委会、北京市通州区人民政府承办的“2014中国艺术品产业博览交易会”于近日绚亮北京十月金秋并圆满收官。作为一个国家级的艺术品产业博览交易盛会,本次艺术品产业博览会以“5展2会1街”为核心内容,并首次设立艺博会组织奖、最佳创新企业奖、最佳产品奖、策展人贡献奖、最具潜力艺术家奖、最佳国际艺术家奖六大奖项。来自重庆的雕塑艺术家胡柯荣获“最具潜力艺术家”荣誉称号。
并在“青年艺术+”评选活动中独占头魁,以雕塑作品《非焚》荣获最佳艺术奖。“青年艺术+”由中国对外文化交流协会和北京文创国际文化交流有限公司共同主办。项目依托2014年中国艺术品产业博览会(艺博会),独立于艺博会。 是本届艺博会的核心项目,为艺博会的第一焦点。 “青年艺术+”艺委会汇集了活跃于国内一线的批评家、策展人、艺术家及权威艺术机构负责人,包括苏新平、杨卫、贾方舟、段君、高鹏、岳敏君、彭锋等。艺委会高度的学术专业性结合公正严明的评选机制,都充分说明了本次奖项权威性及含金量。
胡柯,生于湖南,2005年毕业于四川美术学院雕塑系,现工作生活于重庆。自学生时代,便在创作上崭露头角,其作品曾多次参加海内外权威性群展及个展,作品被今日美术馆、苏州美术馆等多家知名艺术机构收藏。并于2007年荣获在今日美术馆举办的“青涩创想计划”大学生年度提名展铜奖,由中华人民共和国文化部主办的2014中国艺术品产业博览交易会“最具潜力艺术家”奖;由中国对外文化交流协会主办的“青年艺术+”最佳艺术奖。
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杨卫:胡柯与他的艺术
胡柯在艺术创作上擅长的是雕塑语言。作为四川美院雕塑系毕业的艺术家,胡柯在雕塑语言上基本继承了川美的传统,即关注人的生存现实。但与前辈艺术家的严肃姿态不同,胡柯的作品中已经多了一点解构的色彩,尤其是将一些庄严的题材赋予“把玩”的意味,跟今天的时代精神产生了某种内在的共鸣,均反映了年轻一代摆脱思想禁锢,获得自由体验的强烈心声。而由这样一种心声塑造出来的视觉形象,不仅只是呈现出了声情并茂的当下现实,同时也为我们提供了走近过去那些沉重历史的轻松途径。
段君推荐词
胡柯的作品中有一种莫名的哀伤。他作品中的”人”并不是百无聊赖,而是内心深处的情欲得不到满足。久而久之,不仅将失去情欲的对象,而且也将很快失去情欲本身,哀伤即源于此。在此基础上,胡柯在他的作品中展现了人与哀伤的对抗,人并不甘于在哀伤的情绪中沉沦,而是希望在享受哀伤感的同时,得到新生的未来。所以胡柯作品中的人物,尽管多数都与外物保持着欲走还留的关系,但都会面朝天空的方向。观看胡柯的作品似乎也要求观者的心思在天空的那一边,甚至是在观者思索的时候无意间撞上的。对颜色的注重是胡柯作品的另一大特征,其雕塑光亮炫目,不为追逐潮流,而是隐喻现世的浮华,说明人陷于其中,但自拔是其唯一选择。胡柯在作品中逐渐确立了一个明确的主体,并把她安置在各种场景之下,试图展示她面临的多重困境。我感兴趣的也正是胡柯在作品中为她配置的各类道具,这些道具使得雕塑的场域得到了扩展,它们都有很强的暗示性,暗示出人物所处的场景与人物内心的情绪之间的关系。
廖上飞:无尽的心理纠葛 ——评胡柯“红色密室”系列作品(节选)
在我看来,胡柯“红色密室”系列雕塑作品的体量正好。“红色密室”系列作品的体量既区别于古典主义雕塑的那种宏大,也区别于现代主义雕塑那种纯粹的形式—结构倾向,而显现出一种自甘小品、自我陶醉、个人主义的价值意象。简言之,“红色密室”系列作品不是以形式感和质材性取胜,而是以叙事性取胜的。作品的这一特点显现出深入探索的可能性:既可进一步强化雕塑作品本身的语言,也可在雕塑作品的质材性上寻求突破——以另辟探索空间,亦可延续作为作品主线的叙事性,同时在所叙之事的范围上大加拓展……