一掷千金追名作不如潜心收原创

　　日前，华谊老总王中军以相当于人民币3.77亿元的天价在纽约苏富比上拍得梵·高的静物油画《雏菊和罂粟花》，一时成为收藏界的热点和谈资。相比动辄成百上千万、上亿元的大手笔，普通艺术爱好者该如何切入自己的收藏？是为追求投资保值、升值还是为生活所需消费艺术？是跟风追逐名家名画还是赞助原创、回归收藏的欣赏功能？且听业内专家面授机宜。

　　专题策划/吴聿立

　　文、图/记者刘丽琴

　　中央美术学院、油画家王华祥——

　　追逐名气易被蒙蔽

　　当今中国的收藏更多的是把艺术品当成投资，但我相信，收藏最本质的还是要成为生命中、生活里的必需品，就像现在人们对电影、音乐的消费一样。从这个切入点来谈书画收藏，对于有一定艺术修养的普通藏家来说，我想，艺术品除了感动你的内心之外，还是有一些可衡量的指标和要素，不像资本雄厚的收藏家，指向性明确——就是要追逐名画，而名画、名气就是它最大的指标。

　　王中军巨资拍得梵·高油画《雏菊和罂粟花》成为新闻热点，从积极的意义讲，价格是艺术品价值的一种体现，这件事对中国的艺术市场、绘画以及当代艺术来说都将成为一个标志性的事件，因为中国人在买艺术品的时候，当他不知该以何等价位来衡量时，那么案例很重要，世界知名的艺术家和作品更是最好的参照点。多年前，王中军也曾买过我的作品，当时他的收藏兴趣专注于写实作品，后来我注意到他开始买曾梵志和一些当代艺术品，如今随着他经济实力的日益雄厚，开始转向海外，也说明他有了更大的收藏野心。

　　相对动辄成百上千万、上亿的天价收藏，普通艺术爱好者该如何切入西画收藏？我认为，收藏有不同的层面，不一定分好坏高下。具有一定素养和经济实力的人来进行艺术收藏，这部分需求最值得鼓励。对此，我的建议就是，不要太过于在乎画家和作品的知名程度，否则容易上当，有可能花了钱却买到人家做“局”的、水分很大的东西——即所谓皇帝的“新衣”。切记不要从投资角度进入到艺术品市场的资本游戏中，普通人在这个游戏中容易被蒙蔽、被欺骗。

　　今天的很多富人，其动机并不单纯，所以很难从他们的购买中去判断他们真正喜好什么。但接下来，我们希望，人们会真正在这些巨额的艺术购买的带动下，慢慢越过对品牌的消费，而把对艺术的消费带入到实质性的生活消费当中。

　　中国美术馆副馆长、文艺批评家梁江——

　　符合藏家自身艺术诉求的作品都值得拥有

　　一直以来有个误区，就是很多人把艺术品收藏当成去拍卖市场买东西，其实艺术品拍卖是商业活动，而艺术品收藏则作用于人的精神领域，欣赏才是其根本目标。我认为，作为一个普通的艺术爱好者，一定要按照自己的兴趣、综合自己对艺术了解的程度、艺术修养而进行收藏，那些你喜欢的、适合你诉求的艺术品，就是值得拥有的。

　　艺术品的投资，风险性很难说，谁也不能保证艺术品的价格一直走高，就像早期日本人天价购买世界名画，有些连保本都不行。这些都是极端的例子，不具普遍性，他人亦难以跟风，一般的收藏者也不会轻易进入到这样的拍卖中，因为这个市场确实存在着不很真实的东西，也存在信息不对称。

　　值得收藏的画有哪些？我的答案可能不是哪些更有特点，而是哪些更适合你。对于艺术品的不同属性，不同的人会产生不同的诉求，有人爱好，有人欣赏，有人当作保值品，有人当作投资，还有人拿来投机、洗钱。各种目的、各种诉求，却都被笼统地归于“艺术收藏”这一个语汇之下，十足乱象。所以，对于一个真正喜欢艺术的人，理性的方法就是按照自己对艺术品的诉求做出选择。倘若你对着梵·高的作品看不出好赖，那么就算把梵·高买回来，也是某种负担。

　　我也不赞同那种一谈艺术品就跟钱挂钩的做法，希望收藏能回到一个适应不同人诉求、满足不同人需要的轨道上来。就我了解，当前中国艺术品市场上所鼓动的“全民收藏热”好像只有中国才有，西方国家都是将当地最有代表性的艺术品放在国家公立的或者某个基金会的博物馆里，使之成为社会共有的财富，流在外面的大部分都不是画家最重要的作品或者代表作。比如印象派的作品，大都收藏在巴黎奥赛美术馆。而现在佳士得、苏富比的业务量好像都是面向中国了，这有点不正常，艺术经纪人和一些不负责任的媒体也把一些极端的例子推销给公众，给人产生艺术品的投资是数十倍、成百倍上涨的错觉，这里面恐怕有误导的成分，而不是理性的认知。

　　针对中国画的艺术消费，有一些要素是需要考虑的：

　　首先，收藏大家、知名度比较高的名家作品，必须对艺术史有基本的了解，对艺术家的传承、风格以及传世的作品数量要有了解；收藏现当代，则可以将近十年来比较正规的、高规格的展览和艺术出版物作为参照，确定目标人群，了解价位；

　　其次，收藏符合自己诉求的作品，衡量自己的能力，提高自己辨别真假的能力，理性收藏。

　　至于原创性，我倒觉得不用对收藏者苛求。艺术的生命在于创造性，这是艺术家、批评家、学术研究者需要重视的，但艺术的受众，如果能达到美术家的素养，能判断出原创性自然很好，但不必苛求其成为艺术批评家。

　　策展人、艺术批评家徐子林——

　　抱着“春天”心态收藏

　　静待艺术之花绽放

　　对于收藏，我一直建议保持“春天”心态，对原创的思想致以崇高的敬意，而不是抱着“秋天”心态，只想收获成熟的果子，像一些大收藏家那样，只追寻高价位、名家代表作，那些被认可的作品。

　　今天的文化艺术界之所以出现疲软、缺乏前进的动力，与原创性的东西遭到打压、未得到热情的支持有关，如果收藏者不在春天播种耕耘，那么到了秋天怎能有果实？即便有也是瘪的、不饱满的、不属于你的果实。

　　王中军花费3.77亿元买的这幅《雏菊和罂粟花》是梵·高的晚期作品。在西方，对于梵·高作品而言，这个价格是适中的。国内大多数人可能会觉得这是个天价，但在接下来的拍卖中，很多重要艺术家的作品很快就会超越它。所以，艺术品的价值，不能单纯看高和低，还要衡量它为什么会产生这个价值、为什么会受到追捧，这才是合理的态度。

　　我一直强调，艺术家的价值在于其原创性、艺术史上的地位，具体的作品也要放在艺术家的个人历史和整个艺术史的坐标上去考量。梵·高生前卖画的记录很少，多数的画都存在继承人手里，大部分捐给了梵·高博物馆和其他基金会的机构，散落到社会流通的作品很少。但像毕加索的画，贵的几个亿，便宜的几万元，就是因为毕加索在社会上流通着大量的作品，你要在其中挑精品，就要考量收藏家的眼光。在西方艺术收藏里面价位被追得最高的是印象派，我想原因在于，印象派艺术得到了整个全球艺术的认可，所以能经久不衰；同时也说明一个残酷的现实：整个全球的新文化创造不够，艺术走到后现代以后，其文化价值仍处于一种缺失、不确定和波动的状态之中，造成今天追捧的还是过去的经典。

　　哪些书画值得收藏？我的建议一直是，保持“春天”的心态。对待一些青年文化、一些不成名的艺术家，特别是对那些你不理解，尤其在当下显得“离经叛道”的艺术，是简单地反对还是有责任感地去支持？如果给予支持，这时的收藏其实是一种文化赞助，最伟大的收藏家都是一种文化赞助，因为从种子发芽到结上果实的过程，收藏者无论从经济上还是精神上得到的收获都是最大的。但是目前大家做什么都是急匆匆的，不愿对原创投入心力，即便是担当着培养艺术家责任的画廊也很欠缺，“秋天”心态特别强烈，哪个画家好卖就卖谁的，而不是哪个画家好我慢慢培养，和他一起成长。长此以往，我们的文化会有所缺失。

　　支持原创艺术、支持一个艺术家的创作并不需要很高的成本。如果一个艺术家每月画两三幅作品，平均下来一幅画也许就几千元钱。今天还有很多类型的原创艺术，可能还不像画家那样能马上有可以买卖的产品，我们更要如何去支持他？对于我，就是千方百计地为他们找展览场地、找基金会，因为他们才是未来最重要的艺术力量。

　　此外，我们也不能仅仅限于绘画的概念，在全球的艺术市场和当下的创作中，包括摄影、影像艺术已经超越了绘画。因此，我不会建议具体哪些画家或者哪个类型、风格的作品值得收藏，我只是告诉大家，对创新要保持足够的热情。而作为策展人和批评家，我也正是怀着这种心态和热情去发掘和研究最新的艺术现象，如此我们才可能找到最具投资价值的艺术家。

　　画作收藏参考指标

　　王华祥认为，如果把艺术品当作生命和生活中的必需品来收藏，首先必须感动自己的内心，做到真正的喜欢。除此之外，也有一些可以衡量的指标作为参考：

　　一。画面具有一定的技术性。技术性分高低，绘画技巧是否具有一定的难度，这是普通人也能直观评价的，因此不容易被人蛊惑；

　　二。风格具有一定的继承性。其技巧、语言、画风是否有历史传承、历史依据做参照；

　　三。内容具有当下性。画作是否有当下的内容或者说地域性。这就像旅行到了一个地方，我们一定最想买当地最有特点的东西；

　　四。整体作品具有个人性。如果是单纯的地域性，岂不变成了民间艺术？艺术产品要有个人可识别性，这是艺术家区别于商人、艺术品区别于产品所在；

　　五。在以上的基础上，如果能进入到更高的一个层面，那就是收藏像梵·高、毕加索那样的艺术家作品，这类艺术家具备很明显的一些特征：一是历史的标杆，具有开拓性，承前启后；二是具有典型性，对历史有一种可判断的开创，他们从群体当中彰显、无法拷贝；三是他的贡献和时代绑定，是引领某时代风气的人物；四是某个画种的领军人物，是某个画风的缔造者。