潘绍棠：艺术创新有难度但应努力追求新领域

潘绍棠 先驱者——孙中山与李大钊1924年在广州 潘绍棠 穿红袍的少女 潘绍棠 老子系列之一

　　“艺术创作手法不能总是重复。”

　　雕塑家潘绍棠鼓励年轻艺术家：

　　艺术创新有难度，但应努力追求新领域

　　初冬下午，前往广州美院拜访老艺术家潘绍棠教授。老人的画室虽小，空间利用率却很高。踏入画室，迎面而来的是一张简朴的办公桌椅，左边书柜里摆满了著作及史料，右边画墙悬挂着一幅尚在创作中的八骏图，旁边放满了书画。余下的地方，成了老人的活动空间。在世人眼里，潘绍棠是著名雕塑家。而今到了耄耋之年，他仍每天坚持创作，且独辟蹊径探索起了“写意陶”。

　　■收藏周刊 记者 程辛 实习生 苏碧雁

　　“我努力地往综合型艺术家的方向走”

　　潘绍棠，1929年生于北方瓷都——河北唐山。年幼时曾入读私塾，好读书，喜习书绘画。高中时，翻看报纸时，偶然发现徐悲鸿发布的国立北平艺术专科学校(现中央美术学院)招生的消息。潘绍棠主动报考并因成绩优异，顺利考入。潘绍棠回忆，当年面试时，校长徐悲鸿亲自担任考官。

　　“我最初在陶瓷系学习，从小在唐山接触陶艺。”潘绍棠说，由于陶瓷系一年后并入了雕塑系，他转而学习雕塑。潘绍棠透露，那时画油画、国画花费高，买不起绘画的工具，“学雕塑省钱，我就转了方向。”直到今天，提及潘绍棠，大家公认他为著名雕塑家。然而，步入耄耋之年的潘绍棠却表示，他并不希望人们过多关注这个头衔，“这三四十年来，我把过去荒废的光阴，丢掉的艺术，一一捡了起来。所以，除去雕塑外，我努力地往综合型艺术家的方向走。油画、国画、书法、雕塑和陶艺，我每天都在弥补过去的缺憾。”

　　“如珍视生命般对待艺术创作”

　　这一缺憾具体指什么？当年受外部环境影响，潘绍棠1961年因反右而被分派到哈尔滨工作。“我人生中，最宝贵的22年黄金岁月，事难成。”1983年潘绍棠调至广州美术学院后，他抓紧时间创作，把岁月过到极致的充实。1989年离休后，潘绍棠仍心系艺术教育，曾返聘为图书馆艺术顾问、教育系硕士生导师。谈及六十余年艺术与人生的起伏，潘绍棠强调，虽然过去的22年黄金岁月被耽搁了，但也要乐观对待人生，乐观对待自己及家人。所幸的是，其夫人王善美始终与他同甘共苦。如今，即将迎来86岁生日的潘绍棠表示，艺术家到了晚年，更应从事艺术创作。他坦言，“得知今天的一切来之不易，所以我如珍惜生命般，过好每一天。我总想着，只要活着，就把过去丢下的艺术，过去没做成的事，过去留下的遗憾，在晚年给自己补上。”

　　回忆央美读书

　　徐悲鸿曾评价学生作品“此乃杰作也”

　　收藏周刊：您在中央美院读书期间，徐悲鸿对您这么多年的艺术创作，有哪些影响？

　　潘绍棠：他提倡的“改良中西绘画”的思想，至今仍对我产生影响。他强调素描是绘画的基础。直到今天，我的油画、国画，都是以素描为基础。

　　收藏周刊：在读书期间，徐悲鸿给您留下最深的印象是什么？

　　潘绍棠：他非常平易近人，对学生没有任何架子，且学生的绘画事宜，他事必躬亲。任何人给他写信，徐悲鸿会亲自回信。他常跟着学生一起写生，还时常去教室观摩、鼓励学生创作，发现不错的作品，还会附上一句“此乃杰作也。”我去他家里拜访他，他热情地给我讲解中西艺术的融合之道，并给我看他从国外带回来的美术原作。

　　收藏周刊：除了徐悲鸿，那一时期，学校还有很多大师亲自执教。

　　潘绍棠：是的，当时齐白石、蒋兆和、叶浅予、李可染和李苦禅等多位老师也曾给我上课。特别是蒋兆和，他曾教我素描，这些大师，他们不仅在艺术上有所建树，且他们的为人处世，令人钦佩，终身难忘。那个时期，艺术有着 “大师出高徒”的直系传授，与现在的艺术学习氛围完全不同。

　　我把艺术创作当成情感抒发

　　写意陶创作

　　收藏周刊：您从什么时期开始创作写意陶？

　　潘绍棠：我的第一件写意陶作品《醉》创作于1988年，后来在1992年香港十老画展中展出，为 私人藏家所看中。从那时起，我不断地尝试写意陶创作，目前已创作了20多件作品。

　　收藏周刊：为何会考虑艺术转型？

　　潘绍棠：我始终认为，艺术家要有所追求。既然中国画有意笔，为什么雕塑就不能用意笔呢？当然，雕塑是固定的，受材料限制，意笔发挥受到极大限制。恰好我儿子经营艺术公司，我可以到他的工厂，结合唐山陶艺与大学所学的陶艺技术，以历史人物为题材，手工泥塑，创作意笔陶艺。

　　收藏周刊：您能具体解释什么是“意笔陶艺”吗？

　　潘绍棠：这种“意笔陶艺”用简练的手法勾勒出人物的神态，把表现对象简单化，达到意到而笔不到的效果。比如一尊写意陶，其五官与手等局部可以一笔带过，不影响整体的表现效果。但意笔不等于简单和缺乏内容，创作前我会参考许多书，创作时简单而概括，省略次要之处，突出主题。

　　收藏周刊：能理解为您是随意发挥和创作吗？

　　潘绍棠：我的写生本，里边都是事先画的草稿。我每天随身带着这本子，灵感来时，我立即画下来。创作时，我看着原稿，再即兴发挥。

　　收藏周刊：您认为一件好的意陶作品，应具备哪些条件？

　　潘绍棠：一件好的写意陶，要从手法、对象、内容、主题这四方面体现其艺术性。通过形象启发观众，使人产生美的联系与感受，传达作品的意义。艺术不要什么都谈透，要保持欣赏的多样性与复杂性，这也是艺术的深刻之处。

　　收藏周刊：目前从事“写意陶”创作的艺术家很少，怎么来欣赏它？

　　潘绍棠：欣赏写意陶，最重要的是感觉。作者采用意笔手法，达到画龙点睛的效果。观众通过自己的感受来欣赏它们，从而产生联想，作者、作品、观众三者之间产生互动，这便是值得欣赏的作品。我曾创作一尊老子的写意陶，作品隐约感觉到是老子，再细细琢磨，它又不完全照搬老子的形象。一件写意陶能吸引观众慢慢揣摩，就比较有趣了。

　　收藏周刊：这似乎也对观众提出了一些要求。

　　潘绍棠：每位观众的个人素养、文化底蕴不同，对一件写意陶的赏析、感受也不同。所以，要欣赏写意陶，观众需具备一定的文化修养，这是欣赏、读懂它们的前提和基础。

　　收藏周刊：您如今已近86岁高龄，陶艺创作会消耗您不少体力，您是怎样坚持下来的？

　　潘绍棠：到了这个年龄，身体原因确实制约了我对陶艺的探索。它不同于绘画、书法，我通常来回奔波于广、佛两地，工厂与工作室之间，对身体是一种极大的考验。所以，我每天都会锻炼身体、作息时间很规律。我一边努力克服老年疾病，一边给自己定下锻炼目标。每天早午晚坚持散步，走一万步。所以，我建议步入晚年的艺术家，首先要注意身体健康，因为它是创作的前提；其次要继续坚持创作，不要浪费晚年宝贵的创作时光，要让晚年过得有意义。我不愿为了养老而养老。我的工作室，是我感觉最好的地方。

　　收藏周刊：您平时如何安排创作的时间？

　　潘绍棠：半天画油画，半天画国画等其他画种，如粉彩画，晚上就不创作了，在家里看张大千等大师的光碟。我不是为了创作而创作，我把创作当成晚年的休息、娱乐和情感抒发。生命有长短，把时间用在创作性的劳动当中，将艺术作品留下来，我心里会好过一些。

　　收藏周刊：您能给年轻的艺术家们一句鼓励吗？

　　潘绍棠：一个艺术家贵在走自己的道路。艺术创作手法不能重复，假如总在重复地创作，就没有意义了。当然，艺术创新会有难度，但应努力追求新的艺术领域。

　　简介

　　潘绍棠

　　生于1929年，河北唐山人。著名雕塑家、艺术史论家、美术教育家。1952年毕业于中央美术学院雕塑系并留校任教，1983年调任广州美术学院雕塑系，硕士生导师。

　　艺术大事记

　　1993年，与同仁共同创办广州岭南美术专修学院，成为全国第一所民办高等美术院校。

　　2012年，捐赠100件雕塑、30幅画作给唐山博物馆，并成立潘绍棠艺术陈列室，对外开放

　　2014年1月，向中央美术学院捐献200万稿费，成立“潘绍棠雕塑艺术奖学金”，成为中央美院唯一一位以个人名义设立奖学金的在世学者

　　学术成就

　　1987—1990年编著大型图书《世界雕塑全集》，成为雕塑工作者及美术界人士的工具书，并在台湾出版了繁体字版。

　　1998年，《艺术家与经纪人》一文在《中国文化报》头版头条刊登，并获得文化部“华冠杯”优秀论文奖。

　　1995年—2009年，连续15次参加全国雕塑论坛并提交论文。

　　2006年，荣获中国工艺美术终身成就奖。

　　2008年，整理出版1947—2008年间发表的90多篇文章。