肖恩斯库利：艺术要有打动人的原始激情

肖恩斯库利：艺术要有打动人的原始激情

　　2014年11月23日，在世最重要的国际抽象艺术大师肖恩·斯库利，跨半个世纪的大型回顾展“随心而行：肖恩·斯库利艺术展，1964—2014 伦敦纽约”中国首展，在上海喜玛拉雅美术馆开幕。主办方安排他与上海的抽象艺术家丁乙、李磊对话，还为观众当场答疑解惑，给大家提供了一个了解艺术家的创 作动机与抽象艺术的观念、语言与技巧的绝佳机会。

　　感性结合理性：新形式必须先破后立

　　肖恩·斯库利对当代抽象艺术的发展作出了重要贡献，把理性哲思与情感色彩结构在一起；把框架序列与笔触表现结构在一起；把感性与理性两个极端的对立面 构成一体，创造出他独特的艺术风格。他被著名哲学家和艺术评论家阿瑟·丹托评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”。

　　当年从老家爱尔兰去纽约时，纽约主流绘画艺术完全把理性和感性区分开，年轻的肖恩认为这是具有破坏性的世界观，于是就试着把二者统一起来。一上来就要 挑战纽约的主流观点，肖恩到纽约似乎去错了地方，但在艺术领域，肖恩认为错就是对，对也就是错，这种信念让他挺过了最难的日子。他觉得：“任何新的艺术形 式都须先破后立。艺术也要像睡美人被亲吻之后才能苏醒一样，要有能够打动人的原始激情。当我刚开始做抽象艺术的时候，很多人都打击我，但是会不会被打倒才 是最重要的！”

　　没被打倒的肖恩·斯库利在1989年和1993年两次获得英国“特纳奖”提名。后来受邀在超过150个世界顶级博物馆和艺术机构展览并被永久收藏作 品，这其中包括美国大都会美术馆、伦敦泰特美术馆、蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆、纽约古根汉姆博物馆、路德维希博物馆、维多利亚阿尔伯特博物馆、 圣索菲亚美术馆等等。这次展览经历两年的筹备，作品借展于欧美重要博物馆、画廊和私人收藏并首次来到中国。记者看到肖恩·斯库利各个时期的作品共有五个系 列：“黑白绘画系列”、“英格兰系列”、“美国系列”、《光之壁》系列、《多利克》系列的最重要作品，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品。其 最大的特点就是通过结构、色彩、笔触让观众直接感受到恢弘、深刻和戏剧性的张力。观众可以从色彩上看到其不同时期的变化：早期鲜艳，强烈；中期忧郁、灰 色；近期又回复了色彩。

　　气质和技巧：是震撼人心的力量

　　上海是中国抽象艺术的发源地。中国的抽象艺术在上世纪上半叶就是在上海蓬勃发展起来的，上世纪50年代以后一度遭到打压，直到改革开放之后再度复苏， 掀起了抽象艺术展览的热潮。这股抽象艺术的思潮，突破了一统天下的革命浪漫主义和革命现实主义相结合的艺术教条，中国艺术也自此走向了开放自由的现代主义 道路。

　　丁乙，是中国抽象派画家中的先驱者。1988年，他开始画《十示》，其灵感来自印刷业套色大版的定位技术，也是精确的象征。丁乙从一开始用尺和胶带等 工具绘画，有意识地剔除绘画的手工性，选择了和肖恩相似的抽象艺术道路。其作品的画面上，成排成列的“十示”精确的像“1+1=2”的数学公式。如此理性 的抽象画也被称为“冷抽象”。他说：“这是一条理性的道路，和中国的传统道路是脱节的，我觉得只有从传统的审美中脱离才能找到一条新的抽象艺术道路。”他 还强调：“这是抽象艺术的核心道路，整个的中国艺术历史都看中意象性，很难完全从几何化或数字的角度来解读，我希望延伸新的观看角度。”

　　在对话中，肖恩·斯库利把自己比作既是骑手，又是骑手身下的马，有时候不知道自己在创作的过程中会驶向何方，尽管会控制一些，但本身又在自然发展，最 后会将冷抽象与热抽象结合在一起。而从《十示系列》开始就形成纯抽象的丁乙，则认为在抽象画面中，表现力是不确定的东西，但作品的气质和技巧，这两点就足 以塑造力量并震撼人心。同样在上海探索抽象艺术之路的李磊，则代表了上海的另一类抽象艺术——“热抽象”。这是中国抽象艺术卷土重来后吸引艺术家更多的 “画派”。李磊在对话中用幻灯片向观众说明，他的作品往往在表现他的某种情绪。他认为，任何艺术都不是凭空出现的，一定是和人、社会、这个时代的声音相关 的。

　　抽象艺术：没有泡沫前景可期

　　毋庸置疑，抽象艺术对不少观众而言是陌生和晦涩的，尤其是“冷抽象”更是如此。其实，这一切只是经验与想像的矛盾所致。抽象艺术正是经验之外的生命感 受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。《百老汇爵士乐》是抽象大师蒙德里安代表作，由长短不一的彩色矩形组成，分割和控制 着画面。活泼跳动的彩色界线以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出节奏变换和频率震动。看上去，这 画面既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

　　随着大众审美水平的提高与艺术潮流的发展，以及学术讨论的不断增加、展览的陆续出现，抽象艺术得到了越来越多的关注，也逐渐接近生活，接近大众。在策 展人彭锋看来，现在很多公共场所也开始用抽象艺术作为装饰，人们接触抽象艺术的机会也越来越多。对于艺术的欣赏力是一个逐渐发展的过程，如果更多人能走进 美术馆，多看、多接触，就能更好地理解抽象艺术。他认为抽象艺术的市场目前并不算好，在中国抽象艺术的藏家较少，但是这个领域不存在泡沫。金融危机之后， 一些市场泡沫比较多的艺术受到的冲击比较大，但对抽象艺术的市场却起不了破坏作用。反之，抽象绘画比写实绘画在中国拥有更多的上升空间。

　　丁乙的作品在市场上受到追捧，也许是一个很好的例证。丁乙认为他的艺术探索过程也反映了一个时代的变迁：上世纪90年代，丁乙作品的欣赏者和收藏者 50%来自西方，而到了2000年以后，其作品85%的收藏家来自于中国。而其作为第一位中国设计师，为爱马仕所做作品，也让他成为目前上海在世画家里仅 有的三位作品拍卖超千万元的画家之一。这一点足以说明，抽象艺术已经吸引了更多人的关注。抽象绘画在上海被认为有所发展和成就，跟丁乙的努力是分不开的。 抽象的背后是艺术理念的自觉和独立精神的追求，这也符合上海的文化性格。