众位名家评论谭涤夫的作品

　　由中国美术家协会、解放军总后勤部政治部文化部主办的《谭涤夫油画作品展》于1997年5月6日在中国美术馆隆重开幕，当天下午中国美术家协会、总后勤部政治部文化部邀请在京的部分美术理论家和画家在中国美术馆新闻发布厅召开“谭涤夫油画作品研究会”。出席研究会的有邵大箴、水天中、杨悦浦、张祖英、闫振铎、刘曦林、贾方舟、邓平祥、陈瑞林、翟墨、张晓军、季华、田珊、郑作良、陈亚军、姜涛、刘心亮、崔开玺、卢江林、王宗仁等。研讨会由中央美术学院教授邵大箴先生主持。下面是部分发言摘要：

　　邵大箴：(中国美术家协会理论委员会主任，《美术研究》、《世界美 术》主编，中央美术学院教授)

　　谭涤夫是我国油画界油画创作方法和技法都有多种风格的一位画家，他的作品曾几次在画展中获得很高的奖励，像这样集中的展示其作品还是第一次。通过看他的作品，我们可以展开的讨论话题很多，如创作、技法、材料工具等方面。现在不少人提出我们的油画与西方的相比差距还很大，要继续向人家学习。我们当然要学，这一点大家的意见是比较一致的，但学习中是否要建立我们中国自己的东西，挺直我们腰杆，树立民族气派，还是一定要对西方的东西如何如何……意见上存在了差异：一种认为不能总认为西方比我们好，拜倒在人家脚下；另一种则强调还是要学习西方的油画。我认为两种意见都要听。这次讨论尽管是讨论谭涤夫油画作品，实际上我们可以放宽视野，有关他的创作的成败得失都可以分析，实事求是地去讨论、去分析。

　　水天中：(中国美术家协会理论委员会副主任，中国艺术研究院 研究员)

　　谭涤夫的创作领域很宽，主题画、人物画、风景画都有，我觉得他的风景画创作最突出。他的画很吸引入，格调上有一种开阔、崇高的味道，但他处理得又很优美。他描绘的对象都是天地、山水，本来很单纯的东西，经他的特殊技法处理后变得很丰富，耐人寻味。在目前许多风景画家都感到难于画下去时，他能兴趣盎然地继续搞他的风景创作，这是一个值得关注和研究的现象。他的画和艾轩、何多苓等人的画，描写自然界的味道都有些近似，但谭涤夫是以自然为主体来描写，不是将自然作陪衬的，所以他对自然的处理更深入，更丰富。另外，谭涤夫作品中有些细节的处理，会使人想到意大利画家塞冈提尼，我建议谭涤夫以后可以进一步研究一下这位意大利画家的作品。他的画和谭涤夫的画相比，就是有许多细部处理上更细腻人微，明暗光照处理得特别突出，有光彩夺目的感觉。谭涤夫的作品中将明暗反差拉平了些，显得平静、单纯了，他把暗的反光处理非常自然，不生硬，使人余味无穷风景画和肖像画一样都有一点使画家为难的：都在受高科技影像技术的逼迫，被从艺术的中心推到了角落。这是一个不可回避的问题。画家们要做的就是在作品中拉开和影像技术效果的距离，发挥高科技技术达不到的效果。除了思想、精神上的差别，还有技法形式浯言上的不同，有影像技术不可代替的东西。我建议谭涤夫可以在这些问题上努力去作些突破。另外一点：中国风景油画如何吸取中国传统山水画的优点。谭涤夫的作品中的山、石肌理的笔触，表面结构和中国山水画不同，但它和北宋山水画的皴法又有着相通之点，即表现了物体表面的结构，又表现了通过画家的心、眼睛处理后的味道。怎么样能使油画风景中体现出中国文化的韵味，也是当前中国风景油画家需进一步思考、进一步•了解的问题。

　　张祖英：(中国艺术研究院研究员，中国油画学会秘书长)

　　谭涤夫是位很有成就的军旅画家。90年代以来他的作品不断山现在各次大展中，并不断获奖，给人留下深刻的印象。他的画中写实主义风格体现得比较充分。近些年来，写实主义的作品很大的发展就是抒情性和写意性的导人，使我们的写实主义的作品更加丰富。谭涤夫的作品抒情性很强，体现了作者对生活极强烈的热爱。画中的山水、树石都是平凡之物，但他都处理得非常有生气，这种对生活中的平淡风物倾注自己情感的作品已为观众所感受。谭涤夫的油画技法上有突出之处，采用透明的视点将过渡面展现得非常多，但即使再小再细微之处也不使人感到腻。他的画从画面宏观的控制和细部的真实都结合得非常好。中国的油画风景画如何从中国民族绘画的传统中汲取精华，这是我们许多人需要努力的。谭涤夫在这方面进行厂探索，并给我们以启发。

　　阎振铎：(中国油画学会副秘书长，北京画院油画、雕塑室主任，国家一级美术师)

　　90年代以来，谭涤夫的画不单是在力•法问题上，而是在观念上有很大变化。其作品在造型上已不是西力•油画造型艺术观念手法的体现，而是纳入了许多中国传统绘画的东西，在塑造具体形象时，已不再是以真实的表现对象作为他追求的东西，而是怎样用最简单的手法、色彩、用笔、画面肌理，来表达他心中感受到的大自然物质的和精神上的追求。这和中国画本身已挂上勾了。他的作品外表上，从透视、空间安排、画面构成等基本上是西方的，但认真看进去，画的每个局部，他所塑造的一棵树木、一块石头、一个光影都已不再是西方那种光的概念，他已将中国传统山水的各种皴法，用色彩和素描表现山来，使画面丰富，使视觉达到获取心理语言的效果。他的构图已不完全是西方的手法，而是学了一些北宋山水的风格。如《岳麓山》、《夏山》、《山石》，叫、树》等作品都可看山他对树木、岩石、树叶阴影的处理，和西方的处理手法不是一个概念。有许多中国传统的笔墨皴法的东西，这很可贵。他成功地捕捉到了一种语言，一种感觉。他的画东力•人看后感觉到亲切，容易理解，西力‘人则可以从中看到东方艺术的韵味。他在绘画上的追求是自觉的，现在问题就是如何在理沦上加以阐述，引起社会的注意，去研究油画东力‘化、民族化具体化、具象化问题。我们在他的画中可以找到东方人的审美意识和造型语言，达到了一个相当高的层面。这并不是说他的画就已经完美了，他在不断地探索，但对中国现在的油画界，他走的路子是对的，给人很多启发。

　　崔开玺：(中国油画学会理事，解放军艺术学院教授)

　　谭涤夫风格上的变化是一个由渐变到突变的过程。他画了许多年的画，有丰富的生活积累，选材上，总是在平凡和普通中找到美的艺术的东西，再通过他自己的手法表现出来。他的画风的变化令人吃惊，我是画油画的，我体会要在油画画法上有一点新意都是不容易的，大都是在不断的重复。谭涤夫的画法解决了透明效果问题，整个画面没有沉闷的感觉。谭涤夫经过多年实践，探索出了自己独特的绘画语言，如同方言一样，你是湖南人，就用你的湖南腔去说话，用自己的语言去表达感情。希望今后不要看到学习谭涤夫而出现张涤夫，李涤夫现象，这不好。

　　翟墨：(中国艺术研究院研究员，硕士研究生导师，《美术观察》杂志副主编)

　　谭涤夫的画创造了一种独特的个性化的艺术语言，表达了一种独特的风格。这一个独特是他创造了一种细致的笔触，从中我们可以看到列维坦对大自然那种细微的感受和细腻的笔触，又能发现点彩派那种丰富的彩点，还有中国糜点皴法的表现方法。能将艺术往前推进一小步，就是一件了不起的事。他在个性语言的创造上走出了新路子，和别人都有不同，既不像照片那样光滑，也不是大笔触的表现，而是一种细腻和透亮，很有制作感，但又没有陷入油画的过分制作而现出的工艺性，排斥感情、充满匠气的描写。他的个性艺术浯言的创造有了独特的自己的艺术语言符号，语言词汇，很难得。他的画表达的是一种冷峻而清纯的艺术风格，如同一个人在慢声细语中不动声色地讲述一个雄浑博大的故事。如对阳光感的捕捉，有印象派对阳光的感受的敏锐感，尤其是他画了空气感，看他的画，会感到其中有空气的充溢流动，那是一种没有被污染的清洌的空气。他创造了一种细致丰富的独特的个性语言，表达了一种冷峻、清纯独特的艺术风格，在油画已进入到很难发展的情况下，他将油画浯言向前推进了一步，作出了他独特的贡献。我希望谭涤夫下一步能用一种有冲击力的东西冲击一下现在的过于细致、干净的画面，更丰富自己的艺术语言。

　　邓平祥：(中国美术家协会理事，油画家，美术评论家)

上一页12下一页