孙东旭：行走在油画与人偶雕塑间的女汉子

孙东旭

　　孙东旭在沈阳过着两点一线的宅女生活。每天早晨8点起床吃过早餐，打扫完卫生10点钟开始工作。在工作室一直工作到夜里十点，下午在健身房锻炼两三个小时。周而复始，油画画累了就去做她的人偶和雕塑，总之手不闲着。

　　于80后、90后而言，卡通已经不是一种遥远的舶来物，而是自童年就已经开始浸淫其中的熟面孔。因此，卡通语言深入“新新人类”面对消费文化和数字化生活时的每个毛孔。孙东旭是1986年生人的80后，毕业于广州美院国画系的壁画专业，以“卡通一代”系列作品为人们熟知的黄一翰是孙东旭的老师。2008年广州美术学院毕业后，孙东旭一边在艺术家工作室打工，一边开始自己的艺术创作之路。毕业后在广东的四年，情感挫折与身体不适的双重重压让她越来越难以承受，这一时期的作品有一种“暗黑”气质，用艺评家策展人陆蓉之女士的话说：“敢买你作品的人内心需要特别强大"。

　　早前，了解孙东旭是通过2011年由陆蓉之策展的《未来通行证：从亚洲到全球/第54届威尼斯双年展平行展》。包括她以陆蓉之形象为原形创作的人偶雕塑。为了给完成的人偶雕塑选择适合的翻模材料，孙东旭买了各种材料试验，从人偶黏土塑造形体，再翻制成现在的无毒环保的宝利石材料，从打磨穿孔到缝纫活都亲力亲为，用她的话说：“把一个纯爷们逼成了连服装都会缝的小媳妇了。”

孙东旭 以当代著名女艺评家、策展人---陆蓉之女士为原型的人偶雕塑，总高26cm，2014年作品

　　被采访者：艺术家 孙东旭

　　采访者：雅昌艺术网画廊频道主编 裴刚

　　学画记 从沈阳到广州

　　雅昌艺术网：你是广州美院毕业的，说起广州美院有很多大家都熟悉的艺术家，包括王肇民、潘鹤、黄一翰、邓箭今、徐坦...。。有传统也有当代。你是怎么开始学画的，学的什么专业？

　　孙东旭：我很小的时候喜欢画画，那个时候就是自己玩儿。我姥姥有个弟弟一位是国画家另一位是书法家，舅姥爷他们跟我说这条路不好走，学画画会很苦，让我选别的路。但是我喜欢，那个时候只知道画画，不知道画画之后干嘛，连美院都不知道。上高二之后开始系统的跟老师学画画了，才知道可以考美院继续画画。考广州美术学院家里面挺担心的，因为广州挺远的，还是一个女孩，他们照顾不到，挺心疼的。所以，毕业之后一直劝我说找工作吧。我挺拗的，一直坚持下来了。

　　广州美术学院是国画系的壁画专业，以岩彩和水墨为主。黄一翰是我们老师，他画很多水墨，但他挺支持学生们有各种绘画形式的。我画卡通的，他不知道。毕业创作的时候不知道画什么，觉得还是画我喜欢画的吧，就画了卡通的，黄老师特别支持，那时候老师只是很担心毕业创作用油画画，是我不熟悉的材料。

孙东旭《 贞德 苏醒》 100x100cm 2013 布面油画 孙东旭《隐藏的属性》布面油画 40×60cm 2014年

　　卡通油画与人偶雕塑并进

　　雅昌艺术网：现在你的作品整体的色调挺明亮温暖的，而且可以看出来受纳比派或者维也纳分离派的的影响。

　　孙东旭：2008年刚毕业后的那四年不这样画，在广州时候的作品大多是很“忧郁”的。用艺评家策展人陆蓉之女士的话说：“敢买你作品的人内心需要特别强大“。

　　雅昌艺术网：油画的作品风格是如何逐渐形成的？

　　孙东旭：快毕业的时候有一段时候心情不是特别好，那时候情感上也很纠结受挫，心里比较复杂。就拿笔记本不停地画，画了十多张被“发丝”纠缠的女孩。毕业创作并没有画这些，画完之后没多久，就想有我自己的风格。我把“发丝”的元素放在卡通风格的油画作品中，就是现在画中人物一丝丝的头发，都是铅笔稿，比较过瘾，把心理的烦躁通过这种方式发泄出来。我的毕业创作是我第一张油画，对油画材料属性不是很熟悉。后来我考虑想把被发丝纠缠的女性画成油画，又考虑到发丝画起来挺麻烦，不知道怎么画。我就开始看工笔画，仕女图，老艺术家画的国画和工笔画，看他们如何画发丝的，慢慢用油画的方式，按照国画的技巧方式画出来了，一直就画到现在。我是觉得女性的发丝有点儿像个人的心理状态，复杂又纠结。

孙东旭《跟随自己的心》布面油画80×80cm 2013

　　孙东旭：比如，油画《跟随自己的心》我表达的意思是：再坚强的人都逃不过隐藏在心底那最脆弱的一面，独享内心的孤寂却是另一段美好旅程的开始。深邃的海洋与幽静的宇宙都是那样美的让人窒息，她们同样美的让你着迷，同时也展现了未知的恐惧。我们是自由的，却被一条隐藏着的美丽的荆棘捆绑着，它与我之间有着一段美丽的距离。

　　雅昌艺术网：你的人偶雕塑是如何开始的？完全是自己手工制作吗？

　　孙东旭：2010年开始，因为喜欢日本的球形关节人偶。但是我到网上去搜的时候，日本那些人偶卖的都很贵，国内网上卖的人脸很身体也没有我喜欢的，我就试着按照心里想的形象自己动手去做。

　　开始我自己买了机器实验翻模。塑造和正常做雕塑一样，只是人偶有专用的黏土，做完后外表像石膏一样，干了以后特别坚硬。整体像做一件雕塑，然后再切割，加关节球和关节槽，最后打孔里边穿线，再化妆，制作道具和服装。现在是用日本的那种树脂，环保无毒的，这种材质比其他他们现在用的材质好，比较耐黄，上色效果也漂亮，质感也好。

　　雅昌艺术网：人偶雕塑大概有哪几个类型？油画和雕塑是互相影响的吗？

　　孙东旭：我的人偶雕塑分婴儿和成熟的女孩两个类型。在做雕塑的过程中，对造型的理解也会影响油画的创作。油画的色彩和造型也会影响雕塑，两方面是互相影响的。

　　创作的两个阶段 从广州回沈阳

　　雅昌艺术网：你后来为什么从广州回到沈阳？而且你的作品也不像你前面说的灰暗？

　　孙东旭：之前我在广州天天画画，身体特别差，一年有近8-9个月要吹空调度过，从不运动。我脸色很糟，身体特别糟，整个颈椎和脊椎问题都挺严重的，回到沈阳之后因为有好的健身房，天天跟着上课，现在整个身体状态调整过来了，作品颜色跟以前也不一样了，刚毕业的时候特别压抑，就知道画，还在画室打工，晚上回家熬到后半夜画画，天天那样挺辛苦的，一年只能画出三四张就很多了。身体已经糟的不行了，后来觉得该回沈阳了，起码回沈阳不用租房子，在广州要租一个住的地方，还要租一个工作室，压力都很大了，最后就选择回到节奏闲散的沈阳。

　　雅昌艺术网：回沈阳后的创作进行得如何？创作的数量和画面的气质发生了怎样的变化？

　　孙东旭：我2012年春节回沈阳的。回沈阳后第一年忙着收拾房子，那一年没怎么工作，从2013年开始做新作品。

　　孙东旭：我没有考虑过属于哪个风格，从来没有想过这个问题。我喜欢就这么画，我不会给自己定一个什么风格去画的，喜欢维也纳分离派，比较喜欢平一些，简单些。这次展览油画17张，雕塑五个，人偶若干件。

　　雅昌艺术网：你的新作品中有的画面感觉是受了维也纳分离派克里姆特的影响，你也有局部在用金色，和平面装饰性的色彩和构成。

　　孙东旭：我尝试着实验了几张。每个作品基本上都是出于好玩才做的。

　　雅昌艺术网：色彩明亮了，也丰富了。环境和身体的调整改变了你的画面气质？

　　孙东旭：对。太重要了。以前色彩特别灰暗。现在画面色彩明亮了，也不会那么恐怖了。

孙东旭 《独自翱翔在世界的尽头》局部 孙东旭 《独自翱翔在世界的尽头》 高45cm 2014年 高宝丽石综合材料着色

　　人偶雕塑的制作

　　雅昌艺术网：你的人偶雕塑制作流程是怎样的？

　　孙东旭：我开始非常喜欢婴儿的形象，就在网上搜婴儿的造型，婴儿的下颌是浑圆的，特别可爱。我根据自己心里的形象画草图，再作雕塑。

　　另一类，是我特别迷恋一种女孩的形象，是我认为美好的女性形象，有一些人觉得她的眼神挺忧伤的，我没觉得哀伤，我觉得那种眼神流露的是无畏与坚定，每个人看后都会有不一样的感受。

　　现在我在沈阳就让广州学服装的学妹在材料市场帮忙找材料。我回沈阳的时候租了一个地方买机器自己翻模型，但是噪音都挺糟糕的。实验成功了以后，我就选择工厂做了。因为我自己了解材料了，选择宝丽石的环保材料翻制人偶雕塑。先设计形象，再翻模，翻模以后是一个人体坯子，坯子拿回来再上色、配服装、配道具、装头发。

孙东旭工作照

　　一个形象大概需要一个月。加翻模，还要做服装，因为小东西的服装有时候会缝得手抽筋。现在我把服装设计好就会找专门的人帮我缝出来，毕竟他们专业比我要好一些。基本上把一个纯爷们逼成了连服装都会缝的小媳妇了。

　　“贞德”的形象，先从画开始，后来想试着做成雕塑，画是1米的，雕塑做成了30公分的，想试一下，因为没有做过大的雕塑，不知道能不能把握住，外加上我比较习惯用做人偶的土，那种土是我可以坐在沙发上抱在怀里看着美剧做，因为正常雕塑架，很脏，什么都不能干，一直坐在那儿捏，我没用雕塑泥，还用做人偶的土做的，比较方便。

　　后记

　　《独自翱翔在世界的尽头》这件作品孙东旭写了一段文字是这样的：把活着的日子过好，是人面对死亡最好的方式。没有什么是永恒存在的，即便是人类和地球。经常幻想地球因各种因素而面临毁灭或不适宜生存的状态下，人类会变成什么样子，也许，人还是人，只是物非人似，拥有的还是那个弱小的躯体和智慧的头脑。只要活于现世，没有人是真正的自由人，不论你是诗人、艺术家、思想家或者是拥有权力、金钱和地位的人。任何一个生者都被无形的条条框框束缚着。自由是相对的，哪怕是国家的最高领导，他的一举一动被人们注视着，被国家和世界束缚着，整个地球，又被宇宙束缚着。在我眼里，每个人都是被隐形的提线控制的人偶，插上了天使般纯洁的双翼想要独自离开，翱翔在世界的尽头。

　　作者：裴刚