红木设计成为新一波潮人时尚

■　画家王怀庆创作的“红木家具系列——分裂”（油画）作品表达出古典家具的传承与创新

　　◆ 黄馨

　　最近，对于酷爱追赶潮流的年轻人而言，传统红木家具无疑成为了“新宠”。由于原材料纯天然环保，且好木料越发珍贵稀有，在家具设计中又能体现高超的艺术性，即便在世界上也是独一无二的工艺作品，因此也屡屡拍出新高价，其生存空间呈现出宝塔形趋势，越好的越贵。本期将以中国古典家具的前世今生为主题，带领大家了解为何中国古典家具能在悠久文化与深沉之美中，激发出新的生命力。

　　昨天：东方艺术明珠，传统延绵不绝

　　中国传统家具历史悠久，是中国文化的一种重要的载体。古典家具作为传统手工艺品，反映了每个时代人们的起居方式和文化。它根植于我们民族最深最古老的根基处，真实地记录了我们祖先几千年以来的点点滴滴和兴趣爱好，一定程度上来说，可以被称为“中华文化的活化石”。比如说：清宫盛行的大宝座，椅面设计宽大，宝座的靠背和扶手分别垂直于椅面，上面雕刻繁复精美，展现奢华之风。然而，皇帝必须正襟危坐在上面，的确并无舒适度可言。但是，这背后也体现了古人对站有站相，坐有坐相的严格礼仪要求，以及皇权的绝对至高无上。家具在古代首先是一种身份、尊严和权势的代表。

　　与此同时，明清时期古典家具结构上的科学性和装饰上的高度艺术化，使中国传统古典家具的制造进入了鼎盛期。在制作工艺上，中国传统家具尽量保持木质的原色，一般是榫卯结构，没有一枚铁钉，而且尽量不使用胶。这样制造出来的家具木质天然，清新秀丽，结构精巧，历经百年而不变形。明清家具的艺术成就是中华民族的优秀文化遗产，在世界家具领域中享有盛誉，被世人誉为“东方艺术的一颗明珠”。

　　以明清家具为代表的中国古典家具，集中国古典传统文化与传统技艺于一体，体现着中国家居文化的特有气质。

　　今天：抖落历史尘封，关注不断提升

　　在经历了一段时间的沉寂与断层之后，中国古典家具开始逐渐抖落了历史的尘封，打破了欧式家具大行其道的格局，在广大消费者心中重新撩拨起别有情致的古韵情怀，进而引发了持续升温的古典家具热。不仅是传统观念浓厚的50后60后群体，甚至连新新人类80后90后都不断加入了古典家具迷的队伍中。这些古典家具新粉丝的迅猛涌现，的确出乎意料之外，却又在情理之中。

　　一方面，随着中国经济的不断腾飞，我们的民族自信心也在稳步回升。在这样的背景下，越来越多的年轻人开始对老祖宗留下来的东西有了新的思考。大家重新喜欢上了传统文化，尤其是家具设计、装饰设计等等。人们在选择中式传统家具时也是想更深入地接近中国历史文化。另一方面，中国的传统手工艺之美凝结了中国古人的智慧结晶。无论是端庄典雅的器形中透露出的意韵悠长，亦或是栩栩如生的手工雕刻中包含的精湛技艺，更不用说那能够屹立千年而不倒的榫卯结构中蕴藏的独具匠心。古典家具用以展现美的深沉方式，让今天看惯了高科技工业化的新人类都叹为观止，心悦诚服。在传统文化与艺术美的双重吸引下，难怪越来越多的年轻人都拜倒在古典家具的石榴裙下。

　　明天：着眼艺术价值，杜绝盲目投资

　　近年来，古典家具因其实用性、观赏性、投资收藏性等受到越来越多人的追捧，身价也因此飞速增长。然而，古典家具的文化艺术美，以及精良的传统制作工艺正逐渐被炒得火热的投资属性所淹没。不少消费者迷失在过分夸大的古典家具投资升值期待中，惟材质论甚嚣尘上。

　　其实，红木古典家具之所以受到广大消费者的喜爱，并不仅仅因为它是一种投资品，而是因为它所承载的独特中国传统文化艺术。消费者在选择购买古典家具时，应将文化艺术属性放在首位。只有做到“型”“材”“艺”“韵”俱佳的家具值得永久珍藏，并且随着时间的推移而价值倍增。

　　首先，器型美。包括造型是否经典，结构是否合理，纹饰安排是否与形式统一，整体疏密曲直的形式节奏是否到位等等。第二，材质美。每一件家具的选材、用料不同，色泽搭配是否均匀，纹路是否统一，是否按款式要求用足材料，必将导致其价值的不同。第三，工艺美。工艺技术是体现古典家具核心价值的元素之一，亦是工法、结构、雕刻的整体诠释。只有与高超工艺技术相结合，优美的造型才能得到淋漓尽致的体现，不仅融入文化，更具内涵，却也蕴含传统古典气息。在选料，雕花，打磨等各道工序上所花的时间不同，制作出来的效果就会大相径庭，其价值体现自然也相去甚远。最后，韵味美。“韵”是在型、艺、材三点符合基础上，由工艺升华到艺术，也是古典红木家具追求的最高境界。一件家具达到形神兼备的韵味美，便超越了简单意义上的家具概念，衍生出超越其实际市场价格的附加值。

　　随着消费者对古典家具更深入地接触了解，文化艺术性一定会逐渐成为选择古典红木家具的首要因素。“型”“材”“艺”“韵”俱佳的古典家具会得到更多古典家具迷的钟爱。(本文作者为上海航管红木家具有限公司董事长助理)