平凡中求大美：胡善馀及其作品捐赠

图为胡善馀油画《桃与壶》

　　本报记者 吴艳丽

　　油画家胡善馀对于大多数人来说也许是陌生的，一生沉默而又沉稳的他，几十年孜孜矻矻于创作与教学，沉潜往复、笔耕不辍，并写就了丰富的艺术人生。近期，胡善馀再次进入公众视野——女儿胡漪涟将其父的10件作品捐赠给中国美术馆，这是继1985年胡善馀将18件他各个时期的代表作品捐赠给中国美术馆之后的又一次捐赠。相隔30年时间，两代人的努力，充实了国家美术收藏，也成就了一段佳话。

　　胡善馀1909年出生于广东开平的一个华侨家庭。青年时期，他曾跟随冯钢百学习素描，后入国立杭州艺专师从林风眠、蔡威廉，1932年留学法国跟随写实画家西蒙学习，1935年归国后便从事油画创作和油画教学，是浙江美术学院油画系工作室教学的开拓者之一。

　　静物、人物与风景写生，是胡善馀创作的重要支点。那个年代，油画家在对西方艺术的学习中，多有推动油画中国化的尝试，胡善馀在取法法国印象派的同时，也在笔意和色彩的运用上融入中国画及中国民间艺术的神韵。他笔下的写实不为“形”所役，更没有“技术味”，而是在线条的游走、色彩的跳跃中体现着内在感觉的连贯与流动。

　　“色彩”是其作品中最有魅力、也最值得研究的元素之一。胡善馀的色彩，在大处能看到对比色的大量运用，在小处能看到相近色彩的并置和微妙变化，呈现出浪漫愉悦的田园诗情、朴实明快的艺术心境。更令人动容的是，无论是表现湖山风光，还是人物景物，或是热火朝天的新社会建设，胡善馀的作品传达出的是一种静谧、含蓄之美，是一种不卑不亢、物我交融的境界。他以纯净和细腻的内心情感表达着对国家、社会、家人、学生的感受与关怀，并融于创作。虽然他的作品很少有情节性的人物画，但依然能够感受到不同时代的印记：新中国成立之前的作品，有一种忧伤低沉的气氛；1949年之后的作品，画面有了明朗乐观的气氛；“文革”后的作品，更加自由奔放而热情洋溢……

　　既不矫揉造作，又不冷漠无情，胡善馀真实地面对自然与时代，在写生中发掘平凡的“美”，在平凡的“美”中又注入对时代的大情感。或许这些对于他来说还不够，因此胡善馀和家人以捐赠的方式做出了责任的诠释——艺术不仅陶养个人，还应广泽大众。时光匆匆流去，正是这些艺术作品的捐赠，在公共的文化空间里连缀起了艺术史，为公众构建起一方丰厚的精神园地，而这恰恰也是艺术佳作的完美归宿。