从传统文化中汲取灵感：台湾雕塑艺术家有话说

　　重庆晨报记者 李炼 报道

　　城市雕塑因为被赋予了象征意义，往往代表着一座城市的形象。

　　12月26日，一场以“聆·视”为主题的海峡两岸雕塑艺术研讨会在四川美术学院举行，台湾的雕塑艺术家对城市雕塑有着怎样的见解？他们又是如何从传统文化中寻找灵感的？重庆晨报记者现场采访了两位来渝的台湾知名雕塑家。

　　对中国传统文化的不同理解 在雕塑作品上有着直观体现

　　川美雕塑系主任焦兴涛告诉记者，川美曾和台湾艺术大学有过多次交往，这是首次邀请台湾雕塑艺术家来渝交流。在大学城川美雕塑系展厅内，观众可以看到数十件重庆和台湾两地艺术家的雕塑作品，“两岸艺术家对中国传统文化的不同理解，都在作品上有着最直观的体现。”

　　李光裕：用10年寻找中国文化的根

　　出生于1954年的李光裕今年刚好进入花甲之年。不讲话时，他就是一个面相慈祥的老头，不过说起话来却是滔滔不绝，像一个充满激情的布道者。看着他发光的眼睛，你甚至会忘记他的年龄。李光裕说，“人的一生，能接受残缺，才有机会学习圆满。”

　　从小受传统文化的熏陶，李光裕幼时开始练习书法与水墨画，一年级时已完成了自己的第一件雕塑作品。“我用家附近田里的泥土捏乌龟，一直捏了50多只，放在我们家的屋顶上，自己觉得很有成就感。”1975年从台湾艺专雕塑科毕业后，李光裕选择到西班牙深造，后来在马德里拿到了硕士学位。不过在上世纪80年代返回台湾后，李光裕的内心却充满了困惑：“我感觉自己在西班牙学到的只是技术，而对于接下来的艺术创作却深感茫然。于是我决定暂停创作，把大量的时间用来练习太极拳。”差不多3年的时间，李光裕每天要练几个钟头的太极拳；之后又是三四年的时间，他拜师学佛、打坐、练瑜伽……反正就是没做艺术作品。

　　此后，李光裕开始痴迷于搜集古玩，神像、古玉、瓷器，以及古旧的家具、花窗、茶具……“我不是要成为一个收藏家，而是要在与这些古旧物件的对话中，找到中国文化的根。我沉迷于它们圆润的线条，轻盈的造型以及优雅的格调之中。”1983年回到台湾，直到10年后的1992年，李光裕才推出了个人的雕塑首展。而在接下来又一个10年中，他的多件作品出现在台湾的公共空间。

　　2006年，李光裕辞去台湾艺术大学美术系的教职，回到台北汐止山上的工作室，潜心创作并打理他的雕塑景观园区，专事雕塑创作。今年，《空山——李光裕2014大型新作展》完成了在台北、北京、上海、高雄4地的巡展。李光裕的最新作品以青铜为媒材，加上极具个人风格的表达，让观众看到西方造型艺术与中国传统美学的完美融合。

　　宋玺德：借助动力让雕塑动起来

　　“目前在台湾，但凡有一定水平的雕塑家，都不愁没有活干。”宋玺德比李光裕小10岁，现任台湾艺术大学美术学院雕塑学系副教授，他说，早在20年前，台湾政府就要求大型的公共建筑或公共场所，必须将1%的预算用于环境艺术，现在已经成为社会风尚。眼下，虽然政府买单的项目很少，但企业、机构、学校都很重视环境艺术。通常的情况是，业主方会公开招标，艺术家拿出自己的作品参与竞争，一切都用作品说话。

　　在商业社会中，艺术家如何平衡个人创作与公共环境的关系？对此，宋玺德向记者表示：“我觉得艺术家首先要有独立的个性，你的作品的主题，包括作品所用的材料，都要突出你个人的风格，不然业主为什么选你而不选别人？而同时，你又是一个生活在当下的人，你和社会、环境的关系，对生活的理解，都在作品里呈现。在台湾做公共艺术，自然也有多方面的考虑，包括风水。”

　　宋玺德在日本留学期间，曾师承日本机动艺术大师伊藤隆道，回到台湾后成为了机动艺术的领军人物。所谓机动艺术，就是借助自然的动力(比如风力)与人为的动力(比如电动马达、电光)完成作品的主题。而在作品的材质上，他特别偏爱不锈钢。“不锈钢是我的主要创作材质，抽取不锈钢的金属物质性之后，动、光、色彩等非物质性便得以凸显。在对不锈钢进行了镜面处理再加入实际的动能之后，作品与受众的对话感与互动感就特别强烈。”近10年来，宋玺德创作了许多重要的作品，比如他为台湾阳明大学创作的《春风·生命之华》，就是将昆虫的翅膀放大后并借助人为动力使之舞动；还有他为澎湖机场创作的大型环艺作品《风在说话》，就是以澎湖出产的龙舌兰的花瓣与叶片为造型，以不锈钢为媒材，通过巧妙的装置，使整个作品随风摇曳。

　　宋玺德说，作为一个当代的艺术家，自己一点也不排斥科技进步对生活的影响。“人在艺术创作中仍然是最重要的元素，只要记住这一点，新技术、新思维、新产品都可以为我所用。”