绚丽中透出清幽：散漫处蕴含情致

　　沈行工

　　谢中霞曾这样描述过自己作画时的心境：“在画布上涂涂抹抹、勾勾写写，那种自觉自在的放松感，伴随着色彩的种种微妙的颤动，使我感到愉悦”。她觉得“静默其外却情思其中，可以专心画画是件幸运的事”。 谢中霞真的是幸运的，不仅因为她有机会去专业的艺术院校求学深造，还由于她现今正从事着一份专职的美术创作工作，而且是油画创作。显然她很珍惜这一切，因此这些年来她一直十分努力，新作迭出，成果丰硕。 

　　在谢中霞看来，艺术就是一种生活方式。或许可以这样说，她的工作状态和生活状态是一致的，相通的。“绘画是心灵的栖息地”，她用绘画来表达生活感受和内心体验，寄托自己的精神追求。谢中霞的油画作品大多为人物画和静物画，年轻女性和瓶花是最为常见的画面形象。在她近期的作品中，真诚而执着地延续了这一题材选择方面的鲜明特点，一如既往地抒写着作者对于美和生命的赞颂。

　　想必正是出自一位女性画家的独特视角，在谢中霞以往的作品中女性形象常以闺房梳妆、家居静思之类的闲适姿态出现，画面有一种温馨恬淡的气息，似乎还有一点寂寥和感伤的味道，相信这也是作者真情实感的自然流露。有一幅《守望》，无论是画面的人物形态还是色调和构图，都很有代表性。轻快的笔致与稀薄的油彩，逸笔草草信手写来，形式与内容很是契合，充分地显示出了谢中霞油画的风格特点。而在她近期作品中则可以看到某些变化，尤其是在画面构图和人物安排方面有了一些新的尝试。单个人物且是室内场景的画面少了，人物组合并置身于室外场景的画面多了，作者似乎更愿意让人物走出屋子，与大自然有更亲密的接触。从她近期所作的《江南的冬天》、《夏日的郊外》、《氢气球》等作品可以看到，画面上的人物关系增加了相互交流的因素，构图也显得更为复杂和多样。令人注目的是，画面上还常常出现儿童形象，特别是母与子这一永恒性的主题成为了谢中霞新作的焦点。曾在一次画展中获奖的《炎夏》就是这样一幅表现母子情深的佳作。应当说，谢中霞近期的油画新作不仅仅在题材上有所拓宽，更是对于作品的情感内涵作了深入的开掘。和每一位力求上进的画家一样，这些年来谢中霞不懈地追寻与探索，在经过大量的绘画实践之后，作品的情感表现力也随着人生阅历的增长和综合素养的提升而得以加强。当然，情感的传达必定依托于形式的把握。绘画作为一种视觉艺术，作品图式的表现力与作品的情感内涵的传达紧密相关。谢中霞在多年来的创作过程中已经逐步形成了自己特有的艺术风貌，从她的油画作品里既能看到西方现代主义绘画中具有表现性倾向的作品的影响，也能感受到其与中国文人画传统的相通之处。谢中霞作画似乎一直就有着某种写意性倾向，明艳跳跃的色彩、轻快流畅的笔致，画面充溢着律动与活力。她觉得自己从小受到熏染的中国写意画的空灵气息，己成为一种想要在油画作品中追求的境界。

　　的确如此，在谢中霞的油画中有一种随意率性的放松感。其实，作画时的放松感是十分难得的，那是—种很好的工作状态，是一种无所顾忌不计得失的心理状态。在有些情况下，过于放松随意似乎会带来一点散乱和无序，然而较之于刻板和拘谨，选择前者可能更适合写意画风的作者。难能可贵的是，在谢中霞的新作中能看到某种“外松内紧”的处理方式，无论是画面结构还是色彩安排都显示出内在的精心和讲究。前面提到的《炎夏》以及《记忆中的江南之二》等一些作品，构图别具一格，作者大胆地将人物主体置于画面的边角位置，很有点险中求胜的意味。然而由于画面中各种造型元素安排得当且疏密有致，构图不仅依然和谐饱满，而且显得更为生动新颖。

　　谢中霞在油画的色彩运用上也显示出了她的自信。在她的作品中通常会以某种明亮而饱和的色彩形成主调，同时辅以不同层次、不同色相和冷暖的灰色直至黑色。敢于大面积地直接使用几近原色的高纯度色彩，给她的一些作品带来了让人眼前一亮的视觉效果。如《守望》中的亮黄，《空椅》中的正红。这种不为自然光色所束缚的平面化处理方式，所关注的更多的是大色块之间的相互关系，所强调的是色彩自身的独立的美感价值。因而，这种倚重主观意象的表达方式使她的画面色彩具有了较强的情感表现力。 当然，与之前多以色块并置的平面化倾向相比，谢中霞近期在油画的色彩语言方面又有一些新的尝试。在《炎夏》、《母与子》和《读书的女孩》这样一些作品中，适当地有节制地在人物塑造时融入光线这一造型元素，取得了很好的效果。不仅使画面色彩更为丰富，同时也加强了画面的空间感。特别值得一提的是，实际上当人们直面谢中霞油画的原作时，那种轻快自如的书写意味比起她在构图的经营，色彩的安排上下的功夫更令人印象深刻。谢中霞很少用浓重的色料往画布上厚涂堆砌，在多数情况下几乎可以称之为輕施薄敷，有些部分全然是一遍完成，这真有点像在生宣纸上着墨，是写出来的。用油稀释后的色料，便于在画布上爽利地挥洒，用笔时的一撇一捺常常会在画布表层留下清晰的印迹，作者作画时的心路历程仿佛也由此而跃然眼前。在近作《亲亲我的宝贝》、《鸟的悲哀》中，这样的写意手法显得更为突出，作品的场景不算很小，但由于画面上虚实相间，笔致酣畅，仍给人以简约生动之感。总体而言，或许可以这样形容谢中霞的画风：绚丽之中透出清幽，散漫之处蕴含情致。应当说，对于一位致力于不断求新求变的画家来说，在艺术表达方式上不拘一格地作多方面的尝试不仅是可行的，更是必要的。谢中霞很用功，也有很好的悟性，这些都是今后她的艺术水准能够不断提升的前提。在细细观看谢中霞的近作之后，不由地为其作品主题内涵的深化与作者绘画技艺的精进感到欣喜。相信无需太多时日，她又会展示出一批魅力独具的新作。