人体油画创作里的唯美主义

美国油画家 Douglas Hofmann 的油画作品。配图来源网络

　　董庆伟

　　摘要： 和文字的表现形式不同，绘画总是会给人一种和现实的强烈对比，或突出生活、或突出人物，无论是个性还是色彩都比较鲜明。油画作为一种和日常生活中接触的不常见的绘画作品，是画家对于无论是现实还是想象中事物的描绘。人体油画就是画家给予油画特殊颜料、表现出来的张力的唯美主义的升级，因此，研究人体油画创作里的唯美主义，对于人体油画的了解也会更加深入，便于今后更好的欣赏人体油画，了解画家的创作意图。

　　一、人体油画相关概述

　　人体油画，油画的一种，在油画分类中归属于人物画派。通过人体油画的名字看，简单易懂，就是专门针对人体为主要对象的油画创作方式。画家随着思维方式、所处国度、环境等多方面的不同，在人体油画的创作上表达的情感、画艺表现方向也会不一样。通过画家画笔下呈现的人物，其人物特点、对大众影响绝对不亚于作家作品中的人物形象。在画家绘画下，人物的个人特征、面部形象会被更加细腻的表达，无需特意的表达，情感就会渗透在每一个观看者的内心。和一般的景物描写、摄影照片不同，油画人物创作不夸张、不浮躁、完全依照鲜活的人物性格进行真实的表达，尽管人体油画属于绘画范畴，是表现艺术的一种，但是人物形象描绘的本质要求油画创作者保持人物本真，不进行多余添加，还原自然，使其区别于现实艺术。

　　二、人体油画创作中唯美主义的意义

　　人体油画是艺术家对于画作和现实在脑海中形成印象的深刻加工，西方人体油画尽管画面伴有女性、男性裸体出现，但让人看起来并不会出现肮脏、邪恶的想法，凭借着对人体的张力表现，在人体油画中能感受到当时画家的心情甚至是思想动态，也就是在长时间人体油画绘画基础上，使得这些油画大家绘画出来的作品，往往能带给观者一种美的享受。可以说，人们和画家从同一视角观看到的事物，通过画家的绘画将会呈现出不同的视觉感受，从平淡无奇的事件或是人物中看到生活中人们不曾看见的美丽，通过人体油画的细腻表现，人物表情的拿捏，可能一个丑陋的人，也能展现出其不一样的美好，即残缺中依然保有美丽，也就是人体油画一门独特的艺术。

　　之所以要分析人体油画中的唯美主义，基于人体油画创作之初创作者所处的特殊时代背景，无论是人体油画中的古典主义写实派画家还是浪漫主义画家在油画创作上都希望通过人体油画表达形式，表达出内心的向往和叛逆，人体油画的意义也在于此，是画家内心对于唯美世界的最终追求。

　　三、唯美主义人体油画分析

　　(一)写实画派人体油画分析

　　随着时间发展，不仅仅西方写实画派不但发展，我国的写实画派也出现了更多的写实画派艺术家。西方马奈的《草地上的午餐》一直被西方看做是画坛革新的标志。另外，我国油画院院长杨云飞先生的《女模特》都可以被看做是当代人体油画写实画派的典范。

　　马奈的《草地上的午餐》，1863年的法国“落选沙龙”上，拿破仑三世与皇后被马奈的《草地上的午餐》气坏了，尽管他们见过了数不清的裸体的维纳斯女神，可是拿破仑三世和皇后还是认为将普通的裸体贵妇放在巴黎绅士中间的画作《草地上的午餐》是“不道德”的。其实，遭到非难的原因在于马奈的画中将女神变成了现实生活中的普通人。撕开了古典的幌子，更重要的是，他竟然不用“庄严的”棕色调画裸体，而采用清晰明快的描绘方式。这在当时，是被视为“歪门邪道”的，也正是马奈的这张画作可以说开启了西方写实画派的先河。从当时现实的角度看，《草地上的午餐》是叛逆的代表，因为无论是拿破仑三世还是市井小民都不可能将女神的形象寄托在普通的妇人身上，是离经叛道的行为。但就公平、平等的角度看，维纳斯女神的形象生活在每个人的内心中，无论是高高在上的皇后，还是普通的妇人，主要她有一颗爱美的心，只要他追求美，就可以通过油画的形式展现出来，让更多人看到。

　　作为我国写实画派的典范，杨云飞先生的《女模特》可以被看做是人体油画的经典画作。通过《女模特》这个画作中展现出的女性形象可以看出，杨云飞先生对于绘画的严谨，画面中的女性形象被现实的、完整的展现出来，没有唯美的画面、也没有任何的装饰物，画面中女性坐在凳子上，脸上的表情耐人寻味，不佳修饰的画作，甚至将人物的赘肉也画的如此细致，更加突出了写实画派的人体油画风格，而这部作品也在上海2014春季拍卖会上，以260万元的价格成交。另外，也是最为主要的一点，也是杨云飞先生画作和人体油画的共性，那么就是人体油画虽是对男性或女性人体方面的描绘，部分带有裸体绘画色彩，但并不代表人体油画是带有引诱、蛊惑、迷失任性的画种，是对油画的侮辱，当然这样也就将油画和色情画区分开来。就杨云飞先生的《女模特》来看，和西方人体油画相比具有非常浓厚的中国气质，无论是优化中人物的形象还是通过油画看到的简单背景都具有中国特色，对于中国的油画鉴赏者来说，更会有一种独特的欣赏感情。

　　(二)浪漫主义画派人体油画分析

　　浪漫主义人体油画很大一份和唯美主义无论是理念还是构思都是非常切合的。通过浪漫主义画派展现出的人体油画，不仅仅是一种美的感受，更会让人产生一种对画中人物形象的美好憧憬。而布•格罗所创作的人体油画作品《休息》、《哀歌》等等至今依然被广大人体油画研究者奉为追求唯美主义的标杆。从布•格罗的一生看，他始终用唯美主义作为人体油画的绘画标准，一度和印象画派画家针锋现对。但这种对立并没有给布•格罗带来消极影响。相反，布•格罗的《天使》、《雅典女生》都是属于神话、古希腊方面的唯美主义人体油画总能带给人一种视觉上的美感，深受大众喜爱。为了达到心中的理想化、完美化的世界，布•格罗甚至在画作中扭转了现实，将欧洲的宗教进行了超出现实的理想化展现，对于油画中人体性格、色彩的描述，布•格罗没有放过一丝一毫，极尽美感的展现着他心目中的唯美主义社会。对于欧洲油画家来说，不仅仅是布格罗的《天使》等系列神话方面的人体油画备受大家喜爱，其《秘密》等作品对女性形象的绘画描述更是经典。赤裸的女性在油画观赏者面前看似透明，而谁又能从她的眼中看出只属于她的秘密。

　　另外，法国著名的人体油画浪漫主义大师泰奥多尔•席里科的《受伤的重骑兵》、《轻骑兵军官》都刻画了在战争期间，法国士兵面对战争时的悲情场景，和士兵难以刻画的悲伤。对这两部人体油画作品中，我们可以清晰的看到士兵经过战争后创伤的脸，疲惫的神情，让人能置身其中，感受到一种凄凉、严肃的悲壮之感。更加让人叹为观止的更是泰奥多尔•席里科和其他人体油画家不同的一点，他的画作基本上都是在石板、木板上进行油画创作的，体现除了人体油画的庄严之感，也更能衬托出其画中的历史环境。生活在战争时期的席里科，在现实中只能通过绘画方式报答对战争的看法，战争没有胜负，无论是对于哪一方的士兵来说战争带来的色彩都是悲伤。

　　纸上得来终觉浅，过多的人体油画理论不能更好的展现其内在的唯美主义，也不利于像大众讲解人体油画的内在含义。只有真正的将经典的、富有含义的人体油画彻底展现出来，用作品对人体油画唯美主义进行进一步讲述才能更好的进行剖析。无论是一个对人体油画的欣赏者还是人体油画的创作者来说，人体油画他独特的魅力远远不止人们看到的表面，通过人体油画的画派，创作背景能够深刻的感受到古典主义写实派或是浪漫主义画家要通过画作表现的，因此，于其说人体油画是一种观赏画，倒不如说他是画家画笔下的“嘴”，用这样独特的方式被更多人了解。

　　四、结论

　　不管怎样，唯美主义的重点一直在与将“美的东西永远保持下去”，无论是文学领域还是绘画领域在艺术的世界里，唯美主义他抗拒堕落，时刻保持着对艺术最真实、自然的评判，在属于他的独特的艺术领域里“高洁傲岸”。

　　参考文献

　　[1]苏刚，回归经典-“中国写实画派”研究[D]，首都师范大学，2014.

　　[2]郑荣学，当代油画多元变革下中国油画发展趋势研究[D]，呼和浩特：新疆师范大学，2012.

　　[3]铁晓娜，浅议当代中国油画的唯美主义倾向[J]，艺苑，2008(05)。

　　作者艺术简历：董庆伟，山东人，毕业于清华美院油画艺术高研班。中央国家机关美术家协会会员，中央国家机关书法家协会会员，中国长城书画院常务理事。作品以写实油画及篆书书法为主，多次在国内外书画展赛中展出并获奖。出版有《董庆伟油画：用写实语言来演绎精致与唯美》(北京工艺美术出版社)、《写实与唯美—董庆伟油画人物作品》(中国文联出版社)等画册，并在多家报刊、杂志和网络发表书画作品及美术理论文章。