上海粉画三十年

高邮湿地（粉画） 薛国强

　　李之久

　　粉画，又称色粉画，港台地区亦称粉彩画。粉画集油画之厚重，水彩之轻灵于一身，具有丰富的表现力和独特的艺术魅力。在欧美各国，粉画与油画、水彩一样，十分普及，并被公认为表现肌肤色泽和衣饰质感的最理想的手段。

　　粉画传入我国已有百年历史。上海是中国粉画艺术发祥地，从国外游学回来的画家大多兼擅粉画，老一辈画家李超士、颜文梁、徐悲鸿、刘海粟、司徒乔、潘玉良等都为粉画在中国的传播作出过积极的努力，留下颇多传世佳作，颜文梁先生的粉画作品《厨房》曾获法国沙龙奖而载入史册；当时青年画家多热衷粉画，以专擅粉画而蜚声画坛者不乏其人，其中亦有将色粉运用于月份牌年画创作，颇受人们的喜爱……尔后多年，由于种种社会因素和条件所限，其中包括粉画材料严重匮乏，粉画艺术的发展渐趋式微。

　　改革开放之初百废待兴，几乎湮灭的粉画无疑成为亟待挽救的画种。那时，颜文梁、周碧初、陈秋草、李慕白、李咏森、连逸卿、钱延康等都还活跃在画坛上，他们承上启下积极倡导，成为上海粉画创作的中坚力量。其中尤以连逸卿先生对上海粉画传承发展有着独特的贡献。连逸卿师承李超士先生，对粉画艺术有着深刻理解，在我国粉画复苏期也是行动最早的一位。基于当时粉画材料的严重缺乏，只有少数画家依赖少量进口材料、或自制粉画笔和纸维系创作的现状，连逸卿于1979年向当时全国美协主席江丰建议试制国产粉画材料，几经周折终于获得成功，解决了画材方面的燃眉之急，这在当时特定历史条件下具有重要意义。此后，他为振兴粉画艺术、为创建上海粉画学会做了大量细致入微的组织工作。在他的倡导带动下，首届上海粉画展呈现出相当高的艺术水准：老一辈画家轻车熟路，展示雄厚的功底和卓越的表现力；中青年画家邱瑞敏、夏葆元、丁荣魁、吴健、万福堂、张法根等多从其他画种触类旁通锲入粉画创作，展示各自不同的探索取向和鲜明的艺术个性。

　　连逸卿于世纪之交告退后，学会工作由青年画家接替，薪尽火传。2002年，上海粉画学会更名为上海市美术家协会粉画工作委员会，在上海美协指导下开展工作。新一代创作骨干薛国强、宋建社、郑家沅、顾惠忠、杜国浩、吴正恭等大多经受过现代艺术新潮的洗礼，他们在创作思想上注重现实的直觉感受，注重拉开个人艺术风格的距离，注重对传统和现代艺术的吸收和扬弃。随着创作队伍的不断扩大，学会工作的重点也逐渐由原来的“普及”转向“提高”着力培养青年画家，为此先后举办了三届粉画高级研修班，聘请邱瑞敏、夏葆元、杭鸣时、徐芒耀、方世聪等著名画家传道授艺，培养了一批创作新秀。凭借上海虹桥当代艺术馆这个平台，学会连续举办了五届“上海粉画年度邀请展”，成为一年一度粉画创作和交流的盛会。画家们通过交流对话，广泛开拓多元、多层面的艺术语言，更自觉地追寻各自的文化定位。

　　粉画创作方兴未艾，粉画正在为越来越多的人所认识和喜爱。但粉画作为独立画种，其审美价值、艺术趣味、本体语言、文化品格、时代融入和创新等等，还远未被认识和开掘。粉画创作距真正意义上的繁荣还有很长一段路要走，还需要做大量工作。