北京诚轩2015年春拍现当代艺术专场综述

　　北京诚轩2015年春季拍卖会将于5月14日至22日在北京昆仑饭店举行，其中现当代艺术专场甄选近百件拍品，汇聚多位艺术名家之杰作，精彩纷呈。

关良《杭州灵隐寺》

　　关良的戏剧人物彩墨画广为人知，但油画始终为其艺术创作的重要组成部分。《杭州灵隐寺》是关良1950年的佳作，著录丰富，参加过1996年“关良1900-1986”和2000年“关良百年纪念展”两次大展。此幅绘千年古刹，而只截取午后的林荫一隅，游客或散步，或聚坐在空地上休憩、野餐，画面色彩饱满，以鹅黄嫩绿表现出午后耀眼的光感，但用色同时讲究分寸火候，看似绚烂斑驳，却又显得平和沉静，颇耐寻味。另幅早年风景画《小庙》，同为《关良百年纪念展》展品，寥寥数笔，即刻画出古寺的素朴幽静。 

《秋景》

　　风景是林风眠跳脱传统山水画、翻出新境的重大成就，本场推出的三件林风眠风景画，均为其流传极少的早期作品，来源清晰，弥足珍贵。《秋景》创作于1960年代，曾参加1999年“形色写诗•山水记怀：林风眠百年纪念专题展”，画面中秋叶清丽澄澈，与白墙黛瓦相互呼应，节奏明快，是林氏秋色风景中难得的精品。另幅《绿柳》征集自林风眠义女冯叶女士，参加过2007年的“世纪先驱：林风眠艺术展”，创作年代略早于《秋景》，水墨意味保留较多，抒情性质更浓，应是描绘画家记忆中的西湖景色，属于色彩探索的经典之作。《河畔》曾为新加坡著名收藏家陈文华藏品，刊载于1977年第6期《艺术家》杂志，上款“佳景先生”为陈佳景，与陈文华在上世纪中后期并称新加坡收藏界的“二陈”。

林风眠精品 林风眠精品

　　同是描绘风景，苏天赐与关良、林风眠呈现出各具特色的中西调和之趣。1989年，苏天赐受文化部和中国美协邀请赴法考察近一年，其间遍访各博物馆，深受启发，回国后的创作中西贯通，更加概括凝练，由对外在形式的探究转向更侧重于内心意象的抒发。《桂林新篁》完成于1993年，是他成熟时期的佳作，此画尽脱西画经典图式，而颇具南宗山水意味，讲究留白，表现出唐诗“江作青罗带，山如碧玉簪”的妙趣。

《桂林新篁》

　　在中国近现代艺术史上，不乏沧海遗珠的优秀画家，李青萍即属此类。由于历史原因，李氏流传至今的作品多完成于1982年之后，这时她已入古稀之年，但画中奔放的色彩、洒脱的笔触，全然没有颓弱之感，反而流露对生命绽放的强烈渴望；《海洋》和《天际线》两幅拍品皆来源清晰，尤为画家传世佳构，其中《天际线》曾收录于2003年湖北美术出版社的《李青萍画集》中。

　　此次当代艺术版块，打破媒材界限，从创作观念和绘画语言的当代性着眼，梳理艺术家对当下社会的体悟与思考。陈文骥现任中央美术学院壁画系教授，他的作品一向钟情于没有生命的物态世界，1993年曾以《红色的领巾》获得中国油画年展银奖，拍品二联画《一角》则创作于2006年，正处于画家抽离物象、向冷抽象转型的重要时期，正圆一明一暗，像是两个窥镜，猎取了平行世界的墙角，以疏离、间接的陈述方式，呈现出一种超越技法的纯粹视觉美感。

　　此外，具有传统文人气质的艺术名家作品亦备受瞩目。彭斯的画兼备西方文艺复兴前期和中国魏晋南北朝的风度，近年市场表现持续走高，拍品《冠之岌岌》创作于2007年，是彭斯人物画理性、灵动、敏睿气质的集中体现；另一幅风景画《烟云》则在超现实的表现方式之外，尽显中国山水“树树秋声，山山寒色”的传统气韵。

二联画《一角》

　　周春芽的艺术也有一种与众不同的文人气和雍容的儒雅风，他虽曾留学德国，但绘画语言有别于德国表现主义的奔放，作品中回避了焦虑的病理特征，蕴含着更沉敛含蓄的浪漫主义性格，《太湖石》、《百合》的温润洗练，都体现出中国式书写性笔法和图像符号等传统因素，展露独特的个人特色。

《太湖石》 拍卖精品

　　与这些相对沉静的艺术思考相比，季大纯的幽默显得独树一帜，他是社会异物的造物主，与宏大叙事的油画形成某种反讽。《星期天的老头》取材自童谣，但处处透着黑色幽默感的乖趣，更“像一首减弱了时代和意识形态特征的古老童谣，让人们感到一股清新的气息”；《多利》和《菌菇》两幅作品绘典型“大纯式”的日常事物，与一般经验渐行渐远，营造出新世纪的超现实世界。

刘国松精品

　　刘国松1970年前后的“太空画”系列为他赢得国际声誉，奠定他在中国现代画坛的地位。《如来•故乡的月亮》在“太空画”系列中别具一格，采用纸筋法，肌理雄浑苍劲，寄托了浓郁的思乡情怀，与早期代表作《故乡，我听到您的声音》形成呼应。同样在1960至1970年代的台湾，水墨的抽象化之路成为很多画家关切的话题，陈其宽即是其中的代表人物，拍品《除夕》收录于《微观之趣：陈其宽早期水墨作品》中，叙事性的分段布局颇具巧思。

《储藏室》

　　新锐艺术家对绘画语言的实验性探索越来越受艺坛关注。黄一山的《肌肉人之二》通过对物理属性的模仿，表现出超越二维的逼真感，介乎真实与荒诞之间，形成悖论。顾亮的《悬挂》在其“日常”系列中最具个人特色，以超级写实的方式营造视错觉，引人着迷。谢墨凛运用自制的绘画机器进行创作，《迭之七》虽是油画，却更像色彩浮雕，试图寻找机械秩序与手工细腻的边界。袁远则关注被遗忘的城市空间，《储藏室》在墙体交错中窥见出城市的历史痕迹。