俞云阶之子谈父亲：他为人生的艺术勇猛精进

俞云阶1963年作《此时无声（钢琴家顾圣婴）》 俞云阶1963年作《笛声》 俞云阶1963年作《自画像》

　　作者：陆斯嘉

　　俞云阶，这位上海重要的油画家、美术教育家被误扣了几十年的“右派”帽子，不仅给家庭带来厄运，也使自己长期湮灭在城市美术史中。日前“俞云阶艺术大展”正在中华艺术宫举行，使观众完整地领略到俞云阶的创作历程。俞云阶之子俞力表示：“悲剧命运中，父亲没有放弃画笔，坚守老师徐悲鸿的教导——‘勇猛精进’，实现了为人生的艺术。”

　　俞云阶(1918-1992年)，江苏常州人。毕业于苏州美术专科学校和中央大学艺术系，是1956年上海参加马克西莫夫油画训练班的唯一人选。这位上海重要的油画家、美术教育家在去世前曾遗憾地说：“我画了一辈子画，这些画会证明我的艺术是有价值的，是有历史意义的。”

　　多年前，俞云阶之子俞力遍查上海当代美术史料和城市文化历史，很难找到关于父亲和他作品在历史上的完整条目。一位被误扣了几十年“右派”帽子的画家，不仅给家庭带来厄运，也使自己长期湮灭在城市美术史中。

　　“静水深流——俞云阶艺术大展”(3月20日-6月18日)正在上海中华艺术宫举行。创作时间跨度五十年的200余件作品，使观众完整地领略到写实主义画家俞云阶的创作历程。俞云阶之子俞力在接受《东方早报·艺术评论》采访时说：“悲剧命运中，父亲没有放弃画笔，坚守老师徐悲鸿的教导——‘勇猛精进’，实现了为人生的艺术。”

　　《东方早报·艺术评论》(下简称“艺术评论”)：面对一段美术史的空白，你曾经发出过“俞云阶是谁、他在哪里的”叩问。通过这次展览和研讨，作为家属，曾经的疑问和压抑是否可以解开？

　　俞力：上海美术馆、中华艺术宫为俞云阶共举办过3次展览。分别是1987年、2007年和今年，每次有不同的效果。

　　1987年首次展览，可谓“欢欣鼓舞”，俞云阶在世，通过画展，他欣慰地看到了对自己一生的总结。从1957年到1970年代末的20多年，俞云阶基本消失于上海美术界。作为现实主义画派的艺术家，俞云阶是以作品记录社会变迁并以此与社会交流的，一旦被取消对外发表作品的权利，手脚就被束缚。在这20年中，俞云阶更多的成绩在于教书育人，培养了陈逸飞、邱瑞敏、夏葆元、魏景山等一批当时的绘画精英人才，也辅导了陈丹青等一批社会莘莘学子。但头戴“改正了的脱帽右派”帽子的俞云阶自己却始终难以再返社会。所以1987年的展览，是画家怀着喜悦的心情回归社会，也是一位艺术家再现于艺术史。

　　2007年画展主题《岁月印痕》，是俞云阶家属在上海美术馆、上海油雕院、上海大学、上海美协支持下举办的。在我们看来，父亲蒙受了几十年冤屈，即便过世后也未能真正恢复荣誉。举办画展，是为了证实俞云阶在上海及中国绘画史上的身份，也是完成家属的心愿，展览本身可以说“情大于理”。一个艺术家的作品，一旦在社会上产生了影响，就不再属于艺术家本人或家属，而应当属于社会，这次画展后，我们捐出了21幅代表作。

　　今年的画展，策展主题是《静水深流》，用四个字论是“心平气和”。画家个人的冤屈已随历史远去，我们可以心平气和地看待这位历史人物和他的作品。上海美术馆转型成为中华艺术宫后，加强学术性策划大格局达到普及艺术性目的的大境界，通过一个个艺术家个体的例子梳理艺术发展史。俞云阶展览被放在“同行”框架内，与俄罗斯、苏联近现代绘画、中国近现代美术、上海美术脉络一同展示。寻觅和审视中国近现代美术史在世界大版图中的发展。在俄罗斯特列恰科夫国家画廊藏品展中，可以看到苏派写实主义艺术的高峰，为我们展现了世界写实主义绘画的“宽度”。在“历史的温度：中央美术学院与中国具象油画”里，汇集中国现代美术史50年的写实具象作品，其中的一个章节“国家叙事”讲述20世纪50年代马克西莫夫油画训练班和留苏学生如何向苏联学习，使中国油画从土油画转向与世界油画接轨，彰显了新中国美术发展历史的基础“高度”。回到俞云阶展览，他是整个现实主义绘画脉络中的一个分支，是这个分支中重要的传承者，叙述了写实主义绘画在上海美术史上起到过重要的作用。以个人的案例回答了历史的“深度”。

　　通过三次画展，我们欣慰地看到，俞云阶被这个国家、这座城市以及绘画史承认，他的现实主义绘画也得到了人们的认可，即便绘画中工农兵形象占据大多数，但仍然给人亲切的时代感受，俞云阶忠实地记录了一个时代。

　　艺术评论：你的母亲朱怀新也是一位画家，在你父亲蒙冤落难、没有收入的两年多里，他们如何彼此扶持，顽强生存？

　　俞力：艺术家都是心灵美好的，看事比较单纯。当时被打成“右派”，俞云阶受到了非常大的打击。捏笔的手捏了大扫帚，在里弄里接受监督劳动，被当众羞辱，颜面扫尽。我觉得他有两点支撑，最关键的是他信奉艺术是美好的，在母亲的支持下，父亲每天空余时间还能偷偷作画，在画的过程中忘怀一切，回到艺术世界。另外，当时我刚刚出生，一个孩子的生命激发了父亲的责任，“公鸡孵蛋”也给了他很大的精神安慰。那时，我们非常怕见熟人，每天傍晚，天色昏暗时，父亲会带着我到外面走一圈。还有家属和亲戚的帮助，以及变卖家产、变卖画册，这样才度过了两年十一个月。

　　这次研讨会上有学者找出一份史料，印证了母亲曾告诉我的事情。大约在1960年，家中生活到了极为困窘之境时，黑龙江的一个艺术学院发来专函，派专人到上海美协，希望把俞云阶调过去教书，当年的介绍信也被找到了。这件事当时是对俞云阶生命和艺术的最大支撑。但是上海美协那时的领导坚决不放他去黑龙江，理由是他是“右派”，他的生活就是在上海改造。后来，父亲被调入上海美专，也有这件事的因素。

　　艺术评论：在上海美专时，俞云阶曾是陈逸飞等众多日后卓有成就的画家们的老师。在学生眼里，这个老师是怎样的人？

　　俞力：俞云阶是个“政治上反动、业务上优秀”的一个极为矛盾的教师，许多学生讲到一个细节。当年，他们亲眼见到美专校工和教师在俞云阶上课时呵斥“俞云阶去把痰盂倒掉、走廊扫掉”。这完全剥夺了一名教师的尊严。学生们都知道这是一个“坏老师”，需要帮助他改造思想。这些在幼小的学生心中留下了深刻印迹。学生现在回忆起来都很伤感。俞云阶下课是“被改造的右派”，上课是“坚守师道尊严”的老师，学生必须按照他的要求调整、修改画面，俞云阶用自己过硬的本领、善良的为人和敬业的精神在学生中树起威望。

　　艺术评论：这次展览大部分作品是油画肖像。如何看待俞云阶在肖像画方面的成绩？

　　俞力：俞云阶在马克西莫夫油画训练班时，老师就对他说，你肖像画非常好，善于捕捉人物微妙心理，你的创作也可以用肖像画进行表述。俞云阶的毕业创作就是两幅肖像画。当他被打为“右派”，失去主题画创作资格后，反过来刺激了肖像画创作。他画肖像，特别是速写和日常教学表演，干净利落，犹如刀劈斧砍，多一笔废话，少一笔不足。他曾三次为巴金画像，第二幅肖像，创作过程不到两小时。“文革”结束后，俞云阶后期的风格截然相反，出现了温润细腻的古典主义的法国式的画风。可以说，俞云阶融合改造了的苏式绘画，在苏式绘画中，很难找到他这种。

　　俞云阶说过“我画的东西，要使对象感到就是在画他，画他身边的人”。这是从形似的角度谈。他还在神似上有追求，对象是做什么的在想什么，在瞬间的绘画中表现出来。

　　一幅描绘钢琴家顾圣婴的肖像画《此时无声》是他画肖像里最艰难的一张，险些流产。首先，绘画对象当时已去世，第二，如此大的悲剧故事，要怎样塑造人物。最后，俞云阶选择了一张具有悲剧性气质的人物相片为创作底板。画面中，俞云阶将钢琴处理为背景，顾圣婴身着演出服，将早逝的钢琴家的美好形象始终留在舞台上。画面强调了顾圣婴的双手，它们放在琴谱上，看似是演出前酝酿感情，但顾圣婴想的可能更多，而画家则把想象空间留给了观众。《此时无声》胜有声，更是大音希声。1958年，俞云阶曾以肖像画《笛声》抒发了个人的不幸，无意中反映出时代背景，而到了1980年，《此时无声》直接控诉了一段黑暗历史。巴金肖像、瞿秋白肖像，都是借肖像画题材表达画家的心声和思考。

　　艺术评论：这次画展的主体是突出写实主义画家的肖像创作，风景画数量很有限，许多人更不知道俞云阶晚年还画过中国画。

　　俞力：他画中国画，可以说是夕拾朝花。他最初学的是中国画，1942年第一次画展就是中国画展。当时他卖了所有的画，得到一笔钱，成了家。1970年代后画中国画，是在百无聊赖的情况下躲进小楼成一统，拿起笔墨表现俞云阶为人生的艺术“勇猛精进”。■

　　

(原标题 俞云阶之子谈父亲：他为人生的艺术勇猛精进)