李可染之子李玉双将举办个展(图)

泊 27.5cmx39cm 水彩 1975 二月兰 68cmx138cm 丙烯 水墨 宣纸 2008 小路 33.5cmx46cm 油画 1984

　　2015年6月27日下午三点，北京今日美术馆1号馆将推出李玉双个展《自然而来-光编码观照下的风景》，此次个展是为纪念李玉双先生写生创作六十年，展览将从6月27号持续到7月12号。

　　李玉双先生是艺术大师李可染先生的长子，此次展览是李玉双先生艺术创作六十年来的首次大型个展。

　　展览试图向观众展示李玉双先生一生的艺术探索，其中包含三个方面的含义：其一，凭借极高的艺术悟性和一颗纯洁的赤子之心，李玉双先生以“业余画家”身份为艺术界注入全新的艺术气息；其二，他一反常规、不受拘束、乃至“不合时宜”般的坚持对大自然进行写生的艺术实践，这种对主流的叛逆和对自然的热爱值得当代人借鉴与学习；其三，他以特殊的艺术经历，即理工科出身从事绘画创造，由此带来的对艺术的全新理解方式，将科学与艺术合二为一的创造性壮举。 

　　观众将通过观赏李玉双先生四十余幅的油画、水彩、综合材料作品，及上百件速写作品探寻艺术家解读自然的方式与深意。李玉双先生的作品仿佛一篇篇充满情致的“生活随笔”和“抒情散文”，在其描绘的景致中透露出他的心灵状态。他是绝不肯介入到任何群体或流派之中的，所以这种描绘必然是独一无二的，也是自然而然的。此次展览的名称即为“自然而来”，就是这个意思。

　　李玉双先生修习理工科，有着很深的造诣，他借用理工科思维，在艺术中创造出“二维光编码”的感知系统，将其应用于绘画实践，自如地表达对自然万物的感受。展览在结构上以“光编码”为线索，贯穿于各个章节之中：首先，《什么是光编码》作为开篇，是对李玉双先生艺术创造的整体诠释。他摆脱了对“形”的依赖，直接触及自然万物的本质，形成了专属于自己的“光编码”画法。第二章节《看见光编码》，用大量笔记和速写手稿，再现出李玉双先生发现“光编码”的过程。最后一个章节是《光编码之法》，将展示李玉双先生在“光编码”体系下的创作成果。

植物园花圃 100cmx190cm 丙烯 水墨 宣纸 2011-2012

　　不拘一格、天人合一

　　观赏李玉双先生的作品，是一种生命之美的享受。他喜欢画林间小路，喜欢画树，这些都是李玉双先生热爱自然的表现。他把自己的感情融入到每棵树、每片叶中。他的作品特点是构图上满且密，以点彩入画，轻松而又灵动，层次多、不凝滞，有一种活泼跳跃之感。他强调绘画中将客观自然与主观感受相互结合，下笔明确，绝不拖泥带水。他的很多作品是接近“抽象”的，更多的则保留着具象写实的特征。

　　李玉双先生近期作品是大胆创新的，他打破了中西界限，融合水墨与丙烯颜料，创作出大量的新水墨作品。在他看来，中国画和西洋画仿佛以不同路径登山的两个孩子，早晚将殊途同归。他就这样身体力行着，实践着艺术的探索。草木皆为利刃，为的是捕捉到艺术的光晕，为的是回归自然的天性。

李玉双在写生创作

　　李玉双先生说，“希望人们看了画能更加热爱自然，投身于自然，保护地球环境，而不去破坏它。”他以一颗纯净的心观察着自然万物，当大多数中国艺术家的作品都不可幸免的打上时代和意识形态烙印的时候，他早已超然物外，将目光投向宇宙和自然的本质。身处现代却保持一份静默与孤独，他的作品也因此透露出难得的独立精神和珍贵的纯洁品性，让沉迷于浮华世界中的我们为之惊叹。

　　李玉双先生认为，创作的最高境界就是达到天人合一，这是科学思维与艺术思维、客观世界与主观情感相互结合后的产物，在不知不觉中，创作又与古今中外的诸多大家谙合。他绘画时是盘腿而坐，将画纸铺与地面，虚眼观景，眯目执笔，蘸彩触纸任其驰骋，通过自眼观、达心中、至笔下的过程，将瞬间感悟到的灵动，呈现在画纸之上。这是画家个人情感的宣泄，并由此体现出超脱于表象之外的质朴。李玉双先生就是在对大自然的不懈观察与探索中，完成着他的艺术实践。“上帝创造了大自然，我只尽力去模仿。”在科学思维与艺术挥毫的同步中，李玉双先生如是概括自己的艺术之路。

展览海报

　　展览名称：“自然而来-光编码观照下的风景”

　　艺术家：李玉双

　　艺术公关：百纳艺术传播

　　开幕时间：2015.6.27，15:00

　　展览时间：2015.6.27—2015.7.12

　　展览地点：中国 北京 今日美术馆 1号馆