鲍利辉：影像收藏会走进千家万户

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　　前几天，一则关于《秘境PHOTO》2013年度影像收藏助推计划的消息，在各大网站被纷纷转载刊登，这是《秘境》杂志首季联合12位摄影家共同推出的一项影像收藏助推计划：12位摄影师的限量版签名作品，首季500套限量，第一季分别由吕厚民、朱宪民[微博]、王文澜[微博]、白金龙、林添福(台湾)、何经泰(台湾)、王琛[微博]、王景春、傅拥军[微博]、鲍利辉、邸晋军、张晋等12位摄影名家参与赞助；这些摄影家每人提供一幅摄影代表作，一套共12幅珍贵的签名作品，免费赠予热爱摄影收藏的《秘境PHOTO》杂志会员。当然条件是必须订阅《秘境》杂志。

　　和这个计划一同推出的还有“秘境艺术基金年度摄影师收藏大奖评选计划”：2013年底，秘境艺术基金将评选第一届年度摄影师收藏大奖，本次评选，国籍不限，年龄不限，职业不限，参赛类型不限，获奖摄影师将被纳入秘境PHOTO的整体推广计划，进入更多藏家视线。

　　这个消息一经发布，在微博上转发无数，也立即引起了业界的热议，有人认为这是一项全新的举措，让影像收藏成为了一件触手可及的事情。有人则觉得花一点钱既订了杂志，又免费得到了摄影家的亲笔签名作品，这是天上掉下的馅饼，觉得有点不可思议！而也有人觉得这样的推广似乎对摄影师本人没有多大的益处，无论大家的意见如何，可见影像收藏这个话题，已经成为了一股热潮，而《秘境》杂志作为目前业界专业性和高端性于一体的纸媒，能够推出如此大胆的计划，除了其执掌的人思想和观点“先锋”之外，一定还有更多值得让人感兴趣的话题，鉴于此，笔者走进了大理国际影会艺术总监鲍利辉，针对这个计划，针对这项新的举措，请他谈一下他的观点和想法！

　　释藤：鲍老师您好，最近《秘境PHOTO》杂志推出了一项新的举措和计划，那就是“《秘境PHOTO》2013年度影像收藏助推计划”，这个计划引起了很多人的关注和兴趣，请问您是如何想到这样去做的？

　　鲍利辉：说到底，我们也是想为中国影像收藏突破瓶颈尽点力，做点事。为什么这样说呢？2012年第四届大理国际影会举办了荷赛获奖作品展，荷赛境外展览负责人Paul说了这样一句话：“我发现有趣的事情是，中国参加荷赛的摄影师，很少有自由摄影师。如果中国有更多的自由摄影师的话，可以更好地展示他们的风格，这可以更好地提升他们的水平。”

　　在中国，职业摄影师大致可以分为两大类：一种是受雇某个机构，为机构拍照片，这样往往不能充分展示自己的个性。因此，他们也按照自己的想法去拍一些照片，这样的人比较多。一种是完全为自己的想法去拍照片的，他们的作品往往很有个性，很有想法，不少评论家对他们抱有很大的期望，甚至认为中国摄影实现突破的希望就在这里。中国不是没有自由摄影师。比如严明[微博]、木格，他们是辞去了记者和教师的工作，出来做自由摄影师。还有张晋，他在美国读的化学博士，回国以后也没有从事化学方面的工作，而是做自由摄影师。他们都有很不错的作品。但自由摄影师，特别是初出道的时候，常常受制于经济来源，难以可持续创作。他们要有出路，目前主要的出路是签约，为杂志和商业机构拍片子。但一签约就不得不牺牲自己的个性，很难再按自己的想法去拍片，去表现，等于又绕了回来。有人认为，这是中国摄影多元化发展的一个瓶颈。

　　要突破这个瓶颈，保证自由摄影师的可持续个性创作，就必须与国际接轨，实现‘摄影—代理—收藏—摄影’的良性循环。让摄影师的作品通过画廊代理走向市场，走向个人收藏和机构收藏，如画廊收藏、基金收藏、博物馆和美术馆收藏等等。收藏有几个方面的意义：对摄影师来说，作品被收藏不仅意味着有一笔收入，可以改善自己的生活和工作条件，进一步拍出更好的作品，实现摄影创作的良性循环。更重要的是，作品被收藏还意味着摄影师被社会认可，带来社会名望和地位，被收藏的作品也通过收藏而获得了价值，得到了保存，延续了生命。艺术史上许多重要作品，都是通过收藏保存下来的，摄影作品也不例外。

　　从这个意义上说，收藏不仅对自由摄影师非常重要，对其他摄影师也是很重要的。我自己就是通过收藏得到国内外摄影界承认的。2001年，我应邀参加法国“尼斯国际摄影节”，带去了两个专题共55幅照片参展，后来半数被尼斯摄影博物馆收藏。这在我的摄影生涯中是一个关键的节点。

　　释藤：看来影像收藏在国外起步是比较早的，这一点国内的市场倒是稍显生涩了点！

　　鲍利辉：欧美国家从上世纪八十年代以后就有了规范的摄影收藏市场，在此以前很多老摄影家的作品收藏是没有编号的，让助手把照片洗出来，签个名。去年大理国际影会，美国10大收藏家之一的史蒂芬·怀特来了，他说20年前他收布列松的作品才200美元一幅，近年已经上升到15000到20000美元一幅，这还不是拍卖的价格。

　　在2010年美国洛杉矶艺术博览会上，一个摄影画廊的老板彼得问我：“你想不想在大理国际影会做一件让世界摄影界轰动的事情？”

　　我好奇问他：“做什么事情能让世界摄影界轰动？”

　　他讲：“我这里有一套布列松的作品(120幅)，很完整，我收了几十年才收齐。这套作品在全世界只有两套，你在大理国际影会的时候如果有中国的藏家把我这套作品收了，那将是全世界影像收藏界的大事件。”

　　我问他：“那要多少Money才能完成你说的轰动事件”

　　他伸开五个指头。

　　我说：“50万美金？”

　　他说：“不，500万美金。”

　　120幅布列松的作品要500万美金，你可以算算一幅多少钱。

　　当然，我把彼得的话当成了玩笑！

　　但是短短的30年间，西方摄影作品进入各类藏家的视野已是不争的事实。他们的自由摄影师就是在这种情况下成长起来的。

　　相比之下，中国的影像收藏才刚刚起步，这和近年来中国摄影事业的迅猛发展是不相称的。从某种意义上说，它甚至束缚了中国摄影家特别是自由摄影家的成长。大理国际影会结构上，我们就考虑能不能把摄影节和博览会这两种方式结合起来，并做了一些尝试，把收藏做成大理国际影会的一大特色，现在看来是取得了一些成果。

　　大理国际影会结束后，我们也在考虑，影会的举办是活动类型，展览时间毕竟有限，而我们还有一个平台，就是《秘境PHOTO》杂志。这个杂志开办之初就有一个与众不同的栏目，叫“纸上画廊”。这个栏目一直得到读者和摄影家的关注，有些摄影家还提出，“纸上画廊”能否做大，篇幅再多一点，让更多的人来关注影像收藏。2013年我们讨论《秘境PHOTO》杂志改版的时候，最先想到的就是要把影像收藏和做杂志结合起来，以摄影家推杂志，以杂志推收藏，以收藏推摄影家，以《秘境PHOTO》为常态化平台，把影像收藏推向千家万户。

　　“2013年度影像收藏助推计划”的思路就是这样。

　　释藤：目前秘境杂志推出“2013年度影像收藏助推计划”之后，反响如何？

　　鲍利辉：“影像收藏助推计划”首季刚在微博上推出10天就已经征订过半了，这是个意外！更意外的是杂志的同事都纷纷参与到这个计划中来，我说他们订杂志是醉翁之意不在酒！他们更喜欢是那些名家的签名限量版作品啊！这是原来没有想到的。

　　有的企业要把杂志订成客户的礼品，有的要大批量订。一位做玉石经营的老总要订100套，他要把《秘境PHOTO》作为礼品送给高端客户，而摄影名家的限量签名作品留着升值。我们经过慎重考虑没有答应他，而是建议他首季订10份，以后每季都订10份，这样就可以集齐5季60位名家限量签名作品。既可收藏，又可做中长线投资品，还能拥有10套两年12期《秘境PHOTO》与朋友分享，对此建议他非常认同，立即下单。我们为什么这样做？因为我们经过了一年的磨合，已经有社会各界精英看到了我们的杂志，我们希望今年改版以后有更多的人喜欢这本杂志中的奢侈品——《秘境PHOTO》、让喜欢影像收藏的人心生欢喜，参与到影像收藏中来。所以我们想让更多的个人可以看到这本杂志、参与影像收藏计划。

　　普及影像收藏首先要培育市场。我们算过一个账：在大理国际影会上，以画廊身份来收藏摄影作品，一幅作品少不了几千，要把我们的5季60位摄影名家的作品收藏完，就要数十万元，这就把绝大多数人都挡在了收藏的门外。

　　以这种限量签名版的形式把作品送给《秘境PHOTO》会员，这可能没有先例。有人说：这是买胶卷、送相机！其实这是台湾摄影名家阮义忠给我们的启发：前段时间我从台湾一个朋友那得到了阮义忠先生的《告别20世纪——阮义忠四本书》一套画册，拆封后发现书里有一张单子，说如果你买了这一套画册，你就可以拥有这一套画册里任意一幅你喜欢的签名作品。这套画册出版到现在已近20年，我抱着试试看的心情发短信问阮老师，这个事情还认账吗？阮老师说：认！结果我就得到他的一幅签名作品。

　　我们《秘境PHOTO》2013年改版的时候，决定把杂志跟收藏结合，我就想到我拿到阮义忠签名作品时那份喜悦的心情。所以为什么我们不能让《秘境PHOTO》的读者也有这份“买胶卷、得相机”的惊喜呢？

　　几天前有个朋友从美国回来，得知我们有这个摄影作品收藏助推计划后，立刻订了五季的作品，迫不及待询问在春节以前能不能拿到，如果能拿到他要在国内装框然后运到美国去挂在新房子的客厅里。60幅名家名作就是一个展览；就是一个中国摄影的浓缩，仅仅花了一万块钱就做到了——在美国这块土地上，有一家人有着中国60位摄影名家作品，而且还是限量的签名作品，多牛啊？这种价值马上就体现出来了。

　　摄影师、器材测评专家赵嘉[微博]打电话给我，要订杂志。我说你是中国的摄影器材专家，杂志会赠阅。他说一定要支持这项中国影像收藏助推计划，众人拾柴火焰高。大家都希望中国影像收藏市场步入正轨，早日兴旺起来，以推动中国摄影的进一步发展。

　　释藤：秘境杂志这次推出的影像收藏计划，对于摄影师本人能够起到什么作用，他们都愿意参加这个活动的最大的好处是什么？

　　鲍利辉：我们邀请的摄影师都看好“2013年度影像收藏助推计划”，并给予了无私的支持！他们都有一颗推动中国影像收藏尽一份力的公益心。朱宪民老师说：“我坚决支持这个事情，要有人站出来挑头推动影像收藏，中国的摄影师才有希望。”吕厚民、王玉文、王文澜、贺延光等老一辈的摄影家的积极加入给了我们很大的动力，让我们觉得这件事一定要做好。他们是为了什么？为了推动中国摄影收藏和中国摄影事业的发展，是对我们《秘境PHOTO》的信任。

　　大家都认为，影像收藏是中国收藏市场的软肋，大家要抱团，要齐心协力来做这件事。

　　至于说道回报，可以这样说：

　　第一，对于参与该计划的摄影师每人将会得到其他11位摄影师的签名限量作品供收藏。

　　第二，《秘境PHOTO》将对他们的创作进行长期跟踪报道。

　　第三，所有参与的摄影师还将是我们《秘境PHOTO》杂志永久赠阅对象！

　　第四，我们将策展60位摄影师的作品做国内、国外巡展；

　　我相信，在未来几年影像收藏市场得到蓬勃发展的时候，无论是国内还是国外的影像藏家，在关注中国的摄影作品时候，这个“影像收藏助推计划” 中的60位摄影家会最先进入藏家视野。当然，我们的杂志也水到渠成地在这当中得到了发展。

　　我们的理念就是要把“2013年度影像收藏助推计划”设计成摄影家、收藏者、读者和杂志“四赢”的格局，当然，还有一个最后的赢家，那就是中国的摄影事业。能不能达到这个效果？我们已经有了一个好的开头。接下来，就看我们能不能坚持不懈地把它做好、做完美。我们有这个信心，也希望能得到大家的帮助。

　　释藤：这次《秘境》杂志推出的计划里，还涉及2013年底评选第一届年度摄影师收藏大奖，请问这个奖项的设置对于收藏能够起到什么样的作用？

　　鲍利辉：摄影师的作品要被收藏，就涉及到收藏的规则，这和通常的摄影大赛和评比是不一样的，更多涉及到画廊，博物馆和私人藏家对摄影作品的评判和喜爱的程度。它可以成为一个摄影收藏的风向标，让我们看到中国摄影收藏的走向。对摄影师和收藏界来说，都是非常重要的。

　　年度摄影师收藏大奖是秘境艺术基金启动的第一个项目，这个基金是跟每一个订阅杂志的人都有关系的，他们既征订了杂志，又支持了基金推动的项目，基金的奖金就是从征订的费用里面拿出来的。这是一种全新的尝试，要感谢每一位读者的贡献，这个基金有他们的一份贡献。

　　释藤：对于影像收藏这一块，大理国际影像一直是主推的，而且最近几届都做的特别好，2012年的收藏额已达数百万。您当初是如何想到用摄影节去推动影像收藏这个点子的？参与的画廊和机构都有哪些呢？

　　鲍利辉：2001年我应邀参展法国尼斯国际摄影节，由于照片制作原因，法方要求所有作品在法国本地重新制作。我当时一共带了两个专题共55幅照片去参加展览，制作费是一笔不小的费用。恰好当时尼斯摄影博物馆希望收藏我《远来的云》与《戒毒》，期间他们收藏了我的作品，还承担了展览照片的制作费。这对首次出国参展的我来说，是我影像收藏的第一课。

　　当我成为大理国际影会艺术总监后，与团队分析了国内外的摄影节形态，最后决定做一个不一样的国际影会，既要有学术性展览，力推新人，也要有博览会功能，力推收藏。这是当时国内摄影节从来没有过的，再加上当时的影像收藏市场并不乐观，结果究竟怎么样当时谁都没办法预知。

　　从2010年第二届大理国际影会正式开始推影像收藏，当时邀请了北京798的see+画廊，做了尤斯曼和玛姬 泰勒的展览，结果收藏成交额在数十万以上。2011年第三届国际大理影会邀请了北京的泰吉轩画廊，他们带来了尤金 弗兰克、麦克 肯纳、约翰 塞克斯顿、爱德华 斯泰肯、爱德华 韦斯顿等多位摄影大师的共30多幅原作，现场成交喜人。2012年第四届国际大理影会，我们喊出了“影像看世界、典藏看大理”的口号，邀请了国内外的十家画廊参与到影会中，其中参与了典藏的分别是See+画廊(斯蒂芬 怀特原作展)、敦煌画廊、美国中天画廊、和泰吉轩画廊等。仅来自台湾敦煌画廊成交额就超过百万，在台湾引起轰动。可以说是全面开花、硕果累累。而且在这届摄影节上，中国新锐摄影师的作品已受到广大藏家的关注，一些新生代摄影师的作品也被纳入了收藏行列。我们为来参展的画廊提供出行方便、免费提供展区，成交后分文不取，有业内人士称：这是以基金会的方式来推广影像收藏，我们就是希望能促进中国的影像收藏事业的发展。

　　释藤：您个人对于影像收藏一定有独特的见解和观点吧，可以说说您自己的心得和感受么？听说您自己也收藏了一些摄影家的作品，请问关于藏品，您是如何去把握的，比如哪些该收，哪些不值得收？

　　鲍利辉：我觉得现在当代艺术品、古玩字画的收藏已经到了一个拐点，有些已是天价，非一般藏家所能收藏的。而影像收藏正当时，斯蒂芬·怀特在20年前收藏的布列松的作品价格到现在翻了100倍，我相信这个神话在中国的未来会得到完美的演绎。

　　释藤：您觉得国内的摄影师应该如何做好自己的作品，让藏家能够关注和得到更有效的推广呢？

　　鲍利辉：首先：摄影师勤奋是必须的！然后是艺术标准，你首先得是艺术品，摄影师要有创新，多看看国外的摄影师个性化的东西，因为这是西方传过来的艺术，不要再纠结在新闻，纪实，摆拍这些东西，要把眼界打开，要以认真严肃的态度对待自己的作品；其次，摄影师不读摄影史是现在很多摄影师的软肋，是硬伤。你要走进艺术的领域，就一定要了解它的历史，要研究摄影史；摄影师要进入影像市场，要有让中间商的渠道做代理的思维，艺术家就是要做艺术家的事情，不能让买卖的事情影响艺术创作。