周依：时尚可以成为艺术的一种现象

周依在《48小时》中担当演绎者

　　作者 赵蓓

　　周依是国际艺术界当红华人面孔，她的创作是将电影、数码动画、摄影、雕塑、绘画、素描和现代音乐合成融为一体的多媒体装置艺术作品。同时她也是时尚界的好朋友，新晋时装偶像。与许多其他圈中好友相同，周依是个当之无愧的世界公民——出生于上海，10岁搬到罗马，后在伦敦合巴黎求学并获得政治学和经济学学位。 

　　这位34岁的艺术家如今定居于巴黎和上海两地。除了创作之外，周依仍然频繁奔赴世界各地宣传自己的新作。她的作品分别在威尼斯电影节、圣丹斯电影节、戛纳电影节、威尼斯双年展以及上海双年展等重大国际艺术盛会上展出。今年8月她于俄罗斯海参崴双年展呈现了其最新3D动画作品《新海岸线》，随后又在威尼斯电影节首映了其与香港明星摄影师及导演夏永康合作的最新短片《48小时》。而在时尚界的周依更为忙碌，Rick Owens、Gaia Repossi、Olivier Theyskens、Michel Comte，Karl Lagerfeld等人都出现在她的合作伙伴及好友名单上。现在，她还与著名电商YOOX独家合作高级定制珠宝系列“幽兰情”并与法国品牌Each x Other携手推出联名系列服装。在威尼斯电影节闭幕之际，BLOUIN ARTINFO采访了这位多媒体艺术家，谈及了她踏上艺术之路的契机，她与夏永康的合作，以及时尚与艺术的距离。

　　你曾经学习政治和经济学等严肃专业，之后是什么契机使你走上了多媒体艺术创作这条路？

　　获得了政治学和经济学学位之后，我就开始做一些影片、动画，很幸运地被一位法国画廊经理人邀请进行了自己的第一个个展。之后就开始了自己的艺术生涯。其实很小的时候就对艺术很感兴趣了，给爷爷画肖像，自己也课余学习画画，所以成为一个艺术家似乎是顺其自然的一件事。同时，或许正是因为我有哲学、文学、政治经济等等不同专业领域的知识，而不是仅仅专攻艺术，才让我有跟别人不一样的视角和诠释方法。

　　你时常穿梭于世界各地不同的城市，那么这些不同的文化和冲撞是否给你的创作带来一些影响？

　　小时候在巴黎、罗马和伦敦都待过不少的时间，很自然受到许多不同文化的影响，现在因为工作关系也仍然保持着常常飞行于世界各地的状态。对我来说，各种文化背景在我身上已得到了融合，已经是一种常态，所以在我的作品中，也常常能看到不同文化碰撞、结合后衍伸出一个全新无边界的产物。

　　这次参加威尼斯电影节你带去了《48小时》，能谈一谈这是个什么样的作品吗？你的灵感来自于哪里？

　　《48小时》这一部影片是我第一次在香港明星摄影师及导演夏永康的执导下出演，影片的情节是关于爱、怀旧以及恶魔的创作。这部影片灵感来源于城市中人们心里普世的价值观。我想表达得也正是当今时代下无论男女，心中的怀旧情怀和所处于城市之中的欲望、冲突及那些潜在却又不可见的相互联系。而影片中浓郁的老香港色调，在夏永康的拍摄下也非常契合所要表达的氛围。

　　你与夏永康的合作是如何促成的？他在短片中给你了什么指导？你们分别担当什么职责？

　　其实在很早以前就认识了，很喜欢他和王家卫合作的作品。这次我们是共同导演了这一部短片，同时，我在镜头前担任了演绎者的角色。

　　谈一谈你在俄罗斯的海参崴双年展上呈现的3D动画《新海岸线》？

　　这部动画用了我一年多的时间筹备。它的动画配乐也是由英国传奇歌手Bryan Ferry特别打造。尽管在最后阶段，这个视频作品仍未最终完成，但我喜欢这个还在创作中的作品的想法，它让我想起了海参崴的能量和第一次在网上看到这座城市时它带给我的印象。

　　除了多媒体艺术之外，你还涉及或尝试了哪些艺术领域？

　　作为一名多媒体艺术家，我不大拘泥于艺术的表现手法。比如在创作中我时常会运用到不同的雕塑、投影、绘画、或是传统手工、跨界合作等多元化的表现形式。

　　没有特定喜欢的某种表现形式。因为创作呈现不受限，所以对我来说任何一种元素都可以被当做又一次全新的元素融入在我的作品中，同样不断尝试对以往的传统元素进行再创造，这些过程都使我富有热情。

　　你自己最满意的多媒体作品是？为什么？

　　我的每一个作品我都喜爱。在我十年前刚开始进行艺术工作时，我就通过多媒体表现各种天马行空的想法。这期间我的创作风格并不是单一的，甚至有些人会觉得不像同一个人的作品。但我觉得这样可以让别人看到不同的方向，不同的我，是个很好的让外界了解自己的方式。

　　你的灵感通常来自于哪里？

　　我的灵感来源于生活，生活处处可及都能成为灵感源泉。我很喜爱音乐，特别是古典音乐，各种书和杂志，这些都能带给我许多不一样的灵感。

　　你是一个艺术家，但同时你也为许多时尚品牌跨界作项目，还出现在各种时尚杂志和派对，那么你究竟把自己的身份定义为什么？

　　我崇尚不受限的生活，也不喜欢给自己定义或是贴标签。现今艺术与时尚走的如此近，跨界合作也常常给我灵感上的启发及带来创作突破。所以我觉得不要被外界因素的条条框框所束缚，摆脱身份定义，才能迎接更多的挑战，突破从前的自己。

　　你是如何做到在众多的身份之间不断切换的？

　　其实对我来说，我觉得它们都是不冲突的，不需刻意的切换。我做了许多跨界和打破成规的创作，虽然它们是来自不同的领域，可实际上看似冲突的两个事物往往潜在中都有着相互的联系。

　　你认为时尚和艺术之间的距离有多远？

　　时尚可以成为艺术的一种现象，特别在结合了多种艺术形式的多媒体艺术领域当中。而现今艺术与时尚越来越近，可以看到，越来越多的品牌找艺术家们进行跨界的合作，品牌也举办许多公开艺术展。时尚给予艺术家们很大的发挥空间，展现自己的舞台。

　　使你印象深刻的一个时尚跨界？

　　是草间弥生(Yayoi Kusama)与路易威登(Louis Vuitton)合作系列的装置和产品，它们在艺术与时尚产品间达到了很好的平衡。

　　在艺术领域你最欣赏的人是？

　　Yoko Ono。我希望自己能和她一样，在她的那个年纪还能保有激情，保持一个积极的能量。

　　谈一谈你与法国品牌Each x Other以及你与YOOX的跨界合作项目吧！

　　与Each x Other合作的系列是为了向当代艺术家们致敬，将一系列男女皆宜的服装作为原始的空白画布，把艺术家们的艺术作品“画”在服装上进行重新演绎。当时我就建议使用我现有的3D动画作品“Unexpected Hero”(意想不到的英雄)，并把3D动画像投在银幕上的图案一般投射在牛仔裤、外套以及衬衫上。而在这部动画作品中的细节也成为了该系列的皮衣上的刺绣及凸花。

　　而与Yoox独家合作推出的跨界日常高级定制珠宝系列“幽兰情”，创作灵感来自于中国古典文学瑰宝《诗经》中的经典诗歌《幽兰赋》。“幽兰情”系列珠宝以兰花色作为整体基调，巧妙运用光泽蓝和草莓红等兰花色调诠释镂空与实体之间的精妙反差效果。不久后这个系列就将在YOOX官网上看到及购买到这个系列了。