动画大师宫崎骏：我的动画长篇时代结束了

宫崎骏开发布会宣布退休。图/CFP

　　现年72岁的日本动画大师宫崎骏这次真的要退休了。东京当地时间9月6日下午2点，宫崎骏召开退休发布会，吉卜力工作室社长星野康二、制作人铃木敏夫出席。面对数百名媒体记者，宫崎骏宣布：“我知道自己以前曾经多次说到要退休，对此大家或许已经见怪不怪了。不过这次我是真的要离开了。”

　　此举引发外界不少争议，此前已4次宣布退休的宫崎骏无疑陷入“狼来了”的境地。但无论如何，大师引退仍然令人唏嘘。本报专访了曾把宫崎骏作品搬上大银幕的上影集团总裁、出版过《宫崎骏的感官世界》的作者沈黎晖、请宫崎骏的御用音乐总监久石让来京演出的主办方等，试图勾勒出宫崎骏的动画王国。

　　京华时报记者 聂宽冕

　　宫崎骏导演作品年表▲

　　1979《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》

　　1979《红发少女安妮》

　　1984《未來少年高立特別篇》

　　1984《风之谷》

　　1986《天空之城》

　　□现场实录

　　我的动画长篇时代结束了

　　发布会现场气氛庄严，约有600位记者到场，除了日本，还有13个国家和地区的海外媒体人士，可见宫崎骏作品在世界范围内的影响之广。记者会总时长约1小时40分左右，远超预期。宫崎骏详细阐述了自己退休的原因，未来打算及吉卜力的日后走向。

　　退休原因

　　如果我还坚持，就同说胡话的老头

　　Q：这次和以往的引退宣言有什么不同？

　　宫崎骏：《起风了》距离《悬崖上的金鱼姬》已经5年了。这期间创作剧本、描绘漫画、制作吉卜力美术馆的电影短片，用了5年。开始考虑接下来的作品，5年时间不够了对吧。那么下一部作品要6年还是7年呢？再有3个月我就73岁了，再过7年我就是80岁了。之前和作家半藤利一先生见面聊天，已经83岁高龄的他依然背脊挺直，是一位好前辈。我还想再工作10年，但并不想延续目前的工作，我的动画长篇时代结束了。如果我还拼命坚持的话，就同一个说胡话的老头子没有区别了。

　　Q：引退的时机是？宫崎骏：我跟铃木先生说“已经不行了”，他回我“是吗”。成立吉卜力时，确实没有想过会工作这么久，辞了很多次，却依然在继续。这次是真的产生了一种“下次可能要花7年了”的现实感。

　　Q：夫人怎么说？

　　宫崎骏：已经跟内人说了退休的事，说不用再给我做便当了，她哼了一声，长年来每天都做便当的人说不需要了，应该说拜托吧。

　　Q：《起风了》制作时间用了5年，除了年龄外，有创作上的原因吗？

　　宫崎骏：以前也有间隔一年制作作品的时候，《风之谷》《龙猫》《天空之城》等都是那时的创意，之后再做什么就很花时间去思考。最初的《鲁邦三世：卡里奥斯特罗之城》用了4个半月来做，但是《起风了》坐在桌前7小时就是界限了。协商对我来说不是工作，对着桌子画画才是工作，这个花费了很多的时间。我已经到了极限，再这样下去根本不行。这以后如何生存，就像现在日本的问题，就像之前来访的青年说的，《起风了》是最后一部电影。今后有什么在等着，我害怕去想。

　　未来计划

　　或成为吉卜力美术馆的志愿者

　　Q：《风之谷》会有续集吗？

　　宫崎骏：不会。

　　Q：还会创作短篇动画吗？

　　宫崎骏：我是自由的，做与不做都是自由。以前就是去做想做的，但并不仅仅是动画。

　　Q：引退后想做什么？宫崎骏：正如致辞上所写“我自由了”，也有了不做的自由。只要能开车，我会每天去工作室，做些想做的事情。但是，如果就这样约定什么，之后可能会爽约，所以不能说。请大家理解。

　　Q：吉卜力美术馆是观光胜地，引退后会和海外粉丝交流吗？

　　宫崎骏：这涉及到吉卜力美术馆的展览，说不定我可能会变成志愿者提供自己的展览品，请一定来美术馆看看，谢谢大家。

　　Q：记忆最深刻的作品是什么？

　　宫崎骏：印象最深的是《哈尔的移动城堡》。那是游戏的世界，当做电视剧一样地搏斗。一开始想错了，但毕竟是自己订立的方案所以没办法了。我赋予作品中那个世界的东西，受到很多儿童文学作品的影响，想向孩子们传达“生存在这个世界是值得的”这样的信息，这一点至今未变。

　　吉卜力前景

　　取决于现在的年轻人

　　Q：吉卜力的未来？

　　铃木：今后吉卜力的问题，是现在在吉卜力的年轻人们的问题，我认为这取决于他们。

　　宫崎骏：重担总算卸下了，也希望有年轻人能传达给铃木先生“这种事让我来做”的想法。如果我们三四十岁能做到的话，我们什么都愿意做。我认为他们(年轻人)也有，铃木先生不会给人闭门羹，这取决于年轻人的热情和希望。

　　□日媒反应 曾四次“退休”疑似炒作

　　据日本《产经新闻》9月6日报道，针对宫崎骏引退一事，官房长官菅义伟在6日的记者会上表示：“感到震惊，同时深感遗憾。希望他今后还能继续为日本的电影事业做出贡献。”

　　但日本媒体并非一片惋惜，《朝日新闻》就质疑称：“这次是真的要退休了吗？”《朝日新闻》更猜测“这会不会是一次借势炒作？”而这种观点也受到其他日本媒体的支持，有媒体认为“大师引退”这个噱头或能干扰威尼斯评委，让原本夺奖无望的《起风了》能够在正在进行的威尼斯电影节上有所斩获，而且也能起到刺激票房的作用。

　　其实无怪乎日本媒体对宫崎骏此次是否真的退休感到疑惑，在此之前这位动画大师已经宣布过4次要引退。1986年《天空之城》公映后，在票房成绩并不理想的情况下，正值壮年的宫崎骏曾经在接受媒体采访时暗示过自己将引退；1992年宫崎骏拍摄了当时自己最想拍摄的作品《红猪》之后说道：“我想做的事情已经完成了，我的动画已经完结！”1997年《幽灵公主》破天荒地拿下近200亿日元的票房数字之后，原本身体状况就不甚理想的宫崎骏在公共场合宣布，“这是我最后的作品”。但4年之后凭借《千与千寻》复出。2004年，当《哈尔的移动城堡》攻下196亿日元的票房之后，宫崎骏再度表示：自己已经失去了制作动画的热情，暗示了将引退。2013年，新作《起风了》参加威尼斯影展期间，宫崎骏委托发言人宣布了自己将不再执导动画长篇的决定，并会在东京召开记者发布会。

　　□猜想

　　在CG动画攻占全球的数字时代，宫崎骏却一直忠于迪斯尼风格的手绘动画，树立了其独特的个人风格。他宣布退休后，日本动画界一度认为这可能意味着2D传统手绘动画时代的一场谢幕。但同时一些优秀的日本本土动画制作人在国际上也逐渐打开影响，本报列出5位有力的种子选手，究竟谁能成为宫崎骏之后的又一位日本国宝级动画大师，令人期待。

　　谁来接棒宫崎骏？

　　◇新海诚：代表作《云之彼端约定的地方》《秒速5厘米》

　　基本成为宫崎骏之后在中国最有影响力的日本动画制作人，其作品画面清新淡雅，擅长表现细腻的男女情感。

　　◇大友克洋：代表作《阿基拉》

　　漫画家出身的动画制作人，对许多日本漫画创作者来说其影响力仅次于“漫画之神”手冢治虫。动画代表作是在1988年摄制完成的《阿基拉》(AKIRA)。最突出的是对“凡人英雄”的塑造和对机器人的迷恋。

　　◇宫崎吾朗：代表作《地海传奇》《虞美人盛开的山坡》

　　如果要论宫崎骏的接班人，有谁会比同样身为动画制作人的他的儿子更受人期待呢？宫崎吾朗曾与父亲合作了《地海传奇》《虞美人盛开的山坡》等作品，保留了承袭了宫崎骏特有的细腻笔触外，对于电影配乐的独特品位是他强烈的个人风格。

　　◇押井守：代表作《攻壳机动队》《空中杀手》

　　1995年上映的《攻壳机动队》是押井守在世界动画领域享有盛名的一作，也是日本动画中最前线的作品，描绘了虚构与现实的界限。在世界上极为著名的“日本动画风格”在这部作品里有着极为突出的表现。此后他走向大预算、大制作之路，也成为日本闯荡好莱坞最成功的动画制作人。

　　□宫崎骏与中国

　　用时半年多请来久石让

　　1983年，经人介绍，作曲家久石让结识了正创作《风之谷》的宫崎骏。听过久石让创作的《风之谷》的音乐后，宫崎骏被打动。次年，宫崎骏成立吉卜力工作室，久石让开始担任宫崎骏动画的音乐监督至今。

　　2011年久石让曾来到北京指挥了一场他的电影作品音乐会。那场音乐会还首次播放了获得独家官方授权的宫崎骏电影动画。主办方苍明文化总经理陈静在接受采访时说，当时久石让为了给地震灾后的日本人民募捐，决定在全球范围内举行5场电影音乐会。经过半年多的洽谈，苍明文化争取到了这五分之一的名额，“久石让说，北京的演出是他经历过的最大型的演出，光合唱团就有200多人”。由于他本人更喜欢做高雅一点的剧场音乐，所以一直没有机会让他在中国再次登台。

　　陈静回忆，久石让本人非常和蔼，很像一个学者，即使已经是大师，仍旧非常刻苦，“比如他要求自己的房间里必须有钢琴，我们就在他宾馆的房间专门弄了一个施坦威的6尺钢琴。他每天都要练琴，而且随时随地都在思考他的音乐，非常敬业”。

　　上影节明年或推回顾展

　　2012年，由宫崎骏编剧及制片、其子宫崎吾郎执导的吉卜力工作室作品《虞美人盛开的山坡》受上海电影节之邀参加展映，四场放映引发影迷热烈抢票。这也是吉卜力工作室的作品第一次呈现在国内大银幕上。

　　谈到邀请这部作品参展的初衷，上影集团总裁任仲伦告诉本报记者，毫无疑问宫崎骏代表了日本动画的最高水平，他的作品也为国内动画制作提供了很好的借鉴范本，“当年的展映场场爆满，观众强烈要求加场”。

　　任仲伦说，虽然他与宫崎骏没有直接接触，但曾到过日本宫崎骏的美术馆参观，“他的成功之处在于不是为了艺术而艺术，更不是为了迎合观众。他坚持了自己的主张，坚持对人性的关心，这些都值得我们国内的电影人学习”。

　　他透露，明年上海电影节可能会推出宫崎骏的电影专题回顾展，争取让影迷在大银幕上欣赏到这位大师的更多作品。

　　帮沈黎晖走出低谷出书

　　著名音乐人沈黎晖曾在2004年出版《宫崎骏的感官世界》，这是国内为数不多讲述宫崎骏生平、系统介绍其作品的书籍。

　　谈到宫崎骏，沈黎晖强调，他的作品对自己来说简直就是治愈心灵的良药，“在我曾经最低落的时候，宫崎骏的《魔女宅急便》唤醒了我心灵纯真的一面，那之后我走出了低谷。后来得知周围的朋友也都特别喜欢宫崎骏，就写成书推荐给更多人”。

　　此后，沈黎晖的摩登天空音乐制作公司还出版了一张音乐合集《天空之城》，向宫崎骏致敬。

　　□同行声音

　　“喜羊羊”之父黄伟明

　　希望他很快再复出

　　“喜羊羊”之父黄伟明表示，他最喜欢宫崎骏的《千与千寻》，这部作品的叙事方法、人物塑造和制作者的认真态度，给同为动画从业者的他不小的启发。“宫崎骏的画风很唯美，而且一直保持着强烈的个人特色。”他希望这位大师可以一直创作下去，“因为做我们这一行，最大的乐趣就是不断创作。希望他这次只是休息一下，很快再复出”。

　　动画电影《摩尔庄园》系列的导演刘可欣评价宫崎骏是一个不可逾越的巅峰。她说，在全球动画都被好莱坞3DCG技术攻占的情况下，这位坚持传统手绘动画的代表人物引退，很可能预示2D动画即将落幕。“现在很多年轻人都是看着3D动画长大的，能与他们抗衡的就是宫崎骏。宫崎骏的作品很综合，画技只是他的一方面，要达到像他那样内容、风格、审美高度统一的艺术高度很难。这些年日本动画衰落是不争的事实，这让我担心以后2D传统手绘动画会不会像皮影戏，只能在博物馆里见到，或者只在参展参赛时才制作”。

　　■宫崎骏与吉卜力工作室

　　吉卜力工作室是一家日本动画工作室。成立于1985年中旬，原附属于德间书店，位于日本东京都近郊，目前约有300名员工，由导演宫崎骏以及他的同事高畑勋、铃木敏夫等一起统筹，作曲家久石让也为许多吉卜力工作室的作品制作过电影音乐。工作室标识为其代表作品《龙猫》。

　　1985年6月15日，制作《风之谷》的团队TopCraft在德间书店出资帮助下正式转型为吉卜力株式会社(类似股份有限公司)，一开始的运作方式为，要制作作品的时候便集合制作团队，作品完成后随即解散。

　　1999年吉卜力成为德间书店的其中一个事业部门，同年宫崎骏出任所长。2005年4月脱离德间书店，成为独立的公司。由铃木敏夫出任社长，宫崎骏出任公司董事。第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的《魔女宅急便》，它是当年日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了吉卜力工作室之前所作的每一部电影。吉卜力大部分工作成员都是负责动画部分的，全体工作成员的平均年龄是29岁。