摄影师获奖作品引争议

张巍作品

　　1月11日晚，色影无忌新锐影像力盛典在江苏常州落幕，自由摄影师张巍获得最佳新锐摄影师奖项，其参赛作品《人工剧团——领导者》引发了评委争议。现场还评选出李红强、黎明、宋文辉、欧阳世忠、柳涛等十佳新锐摄影师。

　　“临时演员”合成全球政要

　　张巍的作品《人工剧团》创作出了普京、昂山素季、奥巴马、李明博等全球政要的头像，他将“临时演员”融合到“人工剧团”的角色中，使“表演”显得愈发典型而荒诞。这和张巍小时候的经历有关，他童年在剧团家属院里度过，经常可以见到许多演员，观看他们在舞台上扮演的古今中外各类角色，他因而有了把这种混杂、荒诞的感觉表现出来的冲动。

　　以创作出的李明博头像为例，张巍解释道：“选取一些我喜欢的人物形象作为演员扮演的对象，应用电脑合成，将数以百计真实的普通演员的身体局部重新进行拼贴组合，利用每个演员与经典人物形象之间的微小相似点，包括肤色、头发等细节特征，通过人工互换。上百位演员的真实形象消失不见了，呈现在眼前的是一个崭新的虚拟肖像。”

　　阮义忠更看重人文精神

　　张巍的这一创作手法引发评委争议，有评委表示认同，也有评委当场表达了不同看法。问到评选新锐摄影师时个人的选择，台湾摄影家阮义忠对记者说：“我的选择不方便说……当时争议很大，评委之间互相拉票的都有，但是结果出来后，我们都很欢喜，少数服从多数嘛。”

　　阮义忠更看重摄影作品所包含的人文精神。1980年代，他将直指人心且具有原创性的摄影称为“新摄影”，如今除了强调原创性的重要，他表示，即使是新锐摄影，也不能没有人文精神，“因为时代环境的关系、市场的需要，现在很多摄影师只是表达自己的才气，证明自己的艺术成就而已，很少有人要透过自己的镜头，回过头来重新理解我们失落的东西，尤其是文化当中可贵的遗产。”

　　“他们可能拼命想要创新，要故意摆脱旧的东西，甚至不想要拍出来的照片，而是用电脑制作表现出来的影像，这些作品观念性比较强，但是没有现实的痕迹，没有自己跟生活的真正摩擦。”阮义忠对新京报记者说：“这是比较可惜的，但这也急不得。”

　　■ 作者自述

　　1、李红强《走失的山水》

　　这是我的毕业作品。我出生在山西大同，那里没有多少河流，很缺水，污染很严重，在电视上看见南方山清水秀，就会有去外面看看的诉求。2012年5月，我买了一辆自行车，从北京出发，一路走了10个多月。我的照片都是摆拍而成，照片中，每个人看起来都那么孤独，但是活得有尊严，生活相对来说也比较明朗，我觉得这就是中国人生活的一个状态。

　　这一路上，我得到了很多陌生人的帮助，这些人就像水一样对你好，但从来不说话。当然，在水边，我时常会感到忧伤，比如看到对河流的污染。作为一个摄影师，我希望呈现出人们生活的状态甚至其中的阴暗面，让更多人看到，形成一种交流。

　　2、黎明《家园》

　　我在宜昌工作，三峡蓄水前后，我拍了很多照片，形成了一些摄影专题。在蓄水之前，我们和水的关系十分亲切，小时候在水边玩耍，捞鱼，现在城市化进程快，原来看见的山水越来越远，与我们的关系日益疏离。

　　我每次去三峡，都有一种回家的感觉，但精神家园不可避免地慢慢消逝了。实际上，从内心的角度来说，我们每个人都是移民，都是被现代文明放纵了的一个移民，这是不由自主的事情。

　　摄影是对当下的真实记录。你一拍照，很多东西随后就消逝了，这时候，拍照就像拍遗像一样。所以我选择黑白的调子。我还做过一个系列叫“历代三峡名人游三峡”，把杜甫、李白等人的纸制的肖像，摆放在与他们有关的场所拍照。

　　3、欧阳世忠《新地带——新江南水乡》

　　在我小时候的记忆中，那时的水乡，河塘纵横，水道密布，小桥流水，风景很美，我的这个系列主题是“江南”，即与水有关。现在河流被污染，建筑很快就搭建好了，看起来十分丑陋。

　　我运用老套的“镜像”手法，整张照片中的建筑有“倒影”和“悬浮”感，呈现出的江南水乡与人们记忆中的江南水乡构成一个反差，具有很强的反讽意味。这个影像方式很简单，但我希望以此来引起人们的关注，不同的人产生不同的想象和看法。

　　4、宋文辉《父辈的土地》

　　2013年9月，自由摄影师宋文辉开始拍摄中国农民肖像。他是一个“农二代”，拍下父辈在田间地头劳作的情景，不提供特定的故事，“图中的人不是特定的谁，他们共同的身份是农民”。

　　对于宋文辉的作品，阮义忠认为是：“很不错的一组作品，虽然很多人都拍过农村劳动者，但很贴近生活，而且他的表现手法让人感觉是一种非常新的形式，通过这种手法把人和土地的关系更有力地歌颂——对人的尊敬，对土地的感恩之心。”

　　5、杨柳《一个中国胖子的西方美术史》

　　杨柳去年7月从一所大学的摄影专业毕业。在他眼中，摄影就像有一种叫人无法自拔的魔力一般，按下快门，画面就被记录下来。他这一组作品也引起了现场评委的争议，在谈到对于西方绘画的模仿时，杨柳解释道：“其实对我来讲，摄影与绘画是离不开的，是相结合的。现在很多的艺术家都在讨论这个问题，说摄影剽窃了绘画，是敌对的关系。对我而言，感觉摄影和绘画是共存的，只有相互的刺激，摩擦出艺术的火花，才能创作出更多更好的作品。”(记者 吴亚顺)