当代先锋摄影的中西对话

　　《为无名山增高一米》，参与艺术家：王世华、左小祖咒、马宗垠、张洹、马六明、张彬彬、朱冥、段英梅，1995年。照片中，11个全裸的男女按照体重的顺序，从下而上层层“裸叠”，最重的人趴在最下面，最轻的伏在上面， 　　《金·穆迪》，罗伯特·梅普尔索普，1983年。梅普尔索普的裸体照片一度引起轰动，并以一种毫不留情的“暴虐”定义了性爱和同性恋。他是一位迟来的古典主义者，并知道如何利用动人的视觉形象来表现有争议的主题。 《倒下的孩子》，莎莉·曼，1989年。美国著名女摄影家莎莉·曼的作品，带有女性的思维。

　　羊城晚报记者 朱绍杰

　　3月8日，“从卡拉汉到杰夫·昆斯：来自靳宏伟的收藏”和“从《新摄影》到‘摄影奖’——来自三影堂收藏作品展”两个重要摄影展览在深圳何香凝美术馆开幕。两个展览此前均在北京展出，属于“灵光与后灵光——首届北京国际摄影双年展”的“收藏展”部分。

　　展览带来中国本土与西方之间，具有代表性的个人与摄影收藏机构的藏品，既有哈里·卡拉汉、罗伯特·梅普尔索普、辛迪·舍曼、达明·赫斯特、杰夫·昆斯等国际艺术家的66幅摄影作品，也有19位中国艺术家113件摄影作品。通过将中西经典作品共置一室，呈现当代先锋摄影之路。展览持续至4月20日。

　　1　中西经典作品

　　呈现先锋摄影之路

　　美国华裔摄影收藏家靳宏伟以收藏西方摄影大师原作著称。2011年至2012年间，他的收藏展“原作100”在中国八座城市巡回展出。作为中国有史以来，最大规模的以摄影史为线索的西方摄影大师原作展，使摄影的“原作”概念在中国形成进一步的认同。

　　这次，策展人蔡萌等人再度从靳宏伟新近收藏中集中挑选了西方现当代摄影精品之作。无论是达明·赫斯特还是杰夫·昆斯，都是活跃在国际艺坛的当代艺术家，而哈里·卡拉汉、罗伯特·梅普尔索普、莎莉·曼、辛迪·舍曼、安德烈·古斯基，也都是西方摄影史上具有里程碑式的人物。

　　哈里·卡拉汉被认为是20世纪最具原创性的摄影家。他的“影像炼金术”以极度简洁的摄影语言，呈现日常生活的物体和事件的纯净之美。莎莉·曼是20世纪八九十年代在生活肖像照方面的标杆性女摄影师，她与拍摄男性人体与同志虐恋著称的罗伯特·梅普尔索普一道，搅起了社会议题与摄影议题的争议热浪，并收获了非凡的艺术影响与商业成就。展览上展出了靳宏伟收藏的，莎莉·曼具有代表性的家庭生活照片和罗伯特·梅普尔索普充满古典美的花卉和肖像作品。

　　与花卉、人体、风景等题材相比，展览“从《新摄影》到‘摄影奖’”中的中国摄影师的作品多把镜头对焦在中国当代社会与精神压力。展览集中了新老两代摄影师，既有早期探索性的作品，比如刘香成、张海儿、莫毅等在上世纪80年代末所做的摄影探索，也有2008年开始举行的“三影堂摄影奖”的获奖新人作品。这些来自三影堂摄影艺术中心所收藏的照片，勾勒出中国当代先锋摄影的探索轨迹。

　　“文革”结束后，中国不少摄影师不再把镜头对准政治人物，而是转向社会批判角度。1979年，由非官方人士自发形成的以“自然·社会·人”为主题的展览，举行《四月影会》。它所传达的是“艺术不是为政治服务”。然而四月影会没有持续多久，两年后就消失了。

　　时居广州的张海儿以手为温度计，插入广州城市弥漫的夜晚，在那个启蒙的时代，他的行为在沉闷的体制里喊出了异样的声音。天津摄影家莫毅整天穿梭于公共汽车及大街上，把相机固定在后脑勺，有时又把相机捆绑在一根棍子上，变幻视角创作的一系列作品。这些充满实验精神的作品，当年曾经默默无闻，如今看来正是改变中国摄影的节点。

　　2　摄影已经成为当代艺术的一部分

　　到了20世纪90年代，与文革结束后开始寻求从沙龙美学和社会批判角度追求新摄影语言的一代摄影师不同，“新摄影”潮流中的摄影师们更多地把注意力转向了自身，以当下宏观的社会现实状况作为影像创作的载体，把一代人的困惑、焦虑、压抑和怀疑呈现出来。从那一代人开始，更多的摄影创作者开始探索摄影在政治和社会批判工具这一功能之外的可能性。

　　时至今日，摄影技术已经发生重大变革，摄影的门槛也随着新技术的应用与普及而逐渐降低，而对于摄影作为一门艺术的讨论也为今天的摄影家所重视。

　　在发起“新摄影”潮流的摄影师之一刘铮看来，虽然高新技术的出现，使摄影原有的元素受到了致命的打击，但是，影像已经成为人们生活中不可缺少的一部分。“我们每个人的手机里都有影像，每个人每一时每一刻都跟摄影发生关系。”

　　“现在最重要的新闻也是手机拍摄，没有人质疑它的拍摄技术粗糙，我觉得摄影这个名词其实作为一个艺术门类来说，它已经结束了”，刘铮认为，摄影技术已经完全融汇到多媒体的艺术创作中，成为多媒体艺术的一部分，彻底消失在里面，摄影作为一门独立艺术或将不复存在。

　　3　中国的美术馆少有摄影一席之地

　　三影堂是摄影艺术家荣荣与他的妻子、日本摄影艺术家映里在北京创立的艺术机构。三影堂不仅系统地收藏、研究、展示中国当代摄影艺术作品，还多次策划东西方国际摄影大师的活动。2013年在广东时代美术馆展出、深受观众欢迎的“荒木经惟：感伤之旅”展览正是他们策划和引进的。

　　作为摄影师，荣荣发现自己和其他摄影师的作品大多为西方收藏家或美术馆相中，却鲜有来自本土的人或机构感兴趣。在荣荣看来，中国摄影艺术不仅缺席近三十年的前卫实验艺术运动，也没有能在近年蓬勃的美术馆运动中得到应有的重视。

　　“在中国的最高艺术殿堂里面，少有摄影的一席之地。我们在美术馆里能看到版画、油画、书法、水墨，但是几乎没有摄影”，荣荣认为，这导致中国的很多摄影师即便有非常多好的作品，但是缺少了与公众交流的机会。

　　“蓬皮杜艺术中心、纽约现代美术馆、盖蒂美术馆等，他们在几十年前就把摄影和绘画一同展出，这说明，摄影早已和绘画平起平坐，而且越来越重要。”在英国泰特美术馆，荣荣得知几乎在该馆的每个大型展览上，摄影都是其中不可缺少的一部分。在国际艺术界，摄影已经进入到当代艺术的范畴里，跟其它艺术门类平行。

　　荣荣特别提及广东美术馆在2005年起举办多届的“摄影双年展”。“广东美术馆曾经建立起一系列国际标准的体系，不管是收藏还是展览，尤其在摄影方面起到了领头羊的作用。但最终因为人员变动等原因，作为公共美术馆的品牌没有持续下去了——这就是目前中国的现状，一开始轰轰烈烈，有声有色，最终难免搁浅。”他认为，即便近年全国各地摄影节的兴起，但这些热闹能否为摄影艺术带来建设性的改变，仍需要考察和反思。