陈宇：石梦的摄影世界

　　2012年由法语联盟举办的国际摄影大赛如期进行，世界各国和地区的法语联盟组织从2011年便开始展开作品的征集和筛选。此届摄影大赛主题为《她的世界》，参加比赛的选手均为业余摄影爱好者。在这些非职业的摄影师镜头下，世界各个角落，不同年龄，不同职业的女性被一一展现。

　　石梦，一位北京姑娘，她在很偶然的机会参加了这次比赛，投稿之后并没有想到会获奖，不久她接到了法盟的电话，祝贺她获得了北京赛区冠军。石梦从小学习美术，18岁时她进入徐悲鸿艺术学院学习油画，毕业后一直做着与设计相关的工作。石梦对所有视觉艺术都很感兴趣，摄影便是其一。她没有专门学习过摄影，但平日总是带着相机，遇到有所触动的事物就会拿相机去拍。她并不拘泥于形式与设备，随性而至，拍下自己想拍的。

　　石梦的专业是绘画，这对她的摄影产生了微妙的影响，观看世界的眼光和视角会与其他业余摄影师有所不同。在石梦看来，绘画和摄影虽然都是进行创作，但还是有很大区别，学画画的人相对孤僻，因为在创作时永远是独处，只需面对自己的内心，但摄影却是要去接触对方，去融入和沟通，和拍摄对象发生某种关系。在拍摄中，石梦总会尽量避免直接从正面面对一个人，不去干扰对象，而是选择从侧面去反映。

　　在初次看到比赛主题《她的世界》时，石梦便产生了兴趣，自己是一个女孩，视角本身便是女性化，在她看来，女性无论对自己的内心还是对外界的体会都非常的敏感。为了尽力表达女性这种丰富而微妙的感受，在拍摄对象上，她最终选择了相对抽象，没有具体情节的景物或人的局部，通过其中弥漫的情绪表达她的感受。照片里未必一定有女性出现，但照片中景物所呈现的一种氛围，同样体现着女性的气质。石梦感到，一些表面上脆弱的东西，往往却又是最坚强最能给人力量的，而这些是女性特有的。

　　空寂的房间，褶皱的窗帘，冰冷的暖水瓶，这副照片是她在一家破旧的旅馆里拍到的。一切的物品都烙上了使用过的痕迹，尘土附着，无人问津，寥寂清冷，但却又让人感到上面曾经拥有的温度……破旧的暖水瓶让石梦想起了母亲，照片里的器物充满着女性劳作过后的使用感，虽然冰冷，但好像仍能体会到温度，上面散发着一种女性温存的爱。

　　在石梦的这组照片中，作品让时间静止讲述“她的世界”，纵向时间与横向时间相交织的描绘着“她的世界”。同时，这些作品大多呈现着一种冰冷与温暖的对比，比如废墟里的阳光、夜晚的大海、冬日水泥地上淡淡的光线，都能让人从中感受到一种能量。温暖的脚心和冰冷的地板仿如世界突兀的组合，一边作茧自缚，一边放逐。同时在这些照片中也散发着一种孤寂……所有的情绪叠加在一起，反映着石梦的感受：在我眼中人本身不被理解，人真正的内心是悲哀的，我在自己世界里，孤独地，安静地观察身边的一切。

　　温度感，是石梦理解的一种女性特质，而这也是女性爱的能力的体现。对于女性的理解，石梦第一个想到的是母亲。“我跟母亲比较亲，这让我感到女性为了所珍重的事情可以牺牲掉很多东西，甚至自我，女性是爱的能力最强的体系，人们永远不知道女性的力量能强大到哪儿。”

　　在石梦看来，女性同时也是比较幸运的载体，从诞生，长大，然后让新的生命延续，从幼年，少女，为人母，到衰老，死亡，女性变化的每个阶段都很不同，但这却又是生命体系中最特别并且最完整的过程。她很高兴自己是个女人，因为女性是一种更真实的生命。