90后摄影艺术家：暗房中冲洗出少年对世界的期望

　　少年对世界说

　　少年要说的，都在照片里。最近这组无题的照片入围了三影堂摄影奖。

　　少年人对世界充满期望，所以也比较容易失望。那些成年人已经看得麻木了的景象，在少年那里，如美玉落地，或者说，像崭新的苹果手机添了裂痕，颗心会痛。

　　有东西在坠落，有东西在堕落。有东西身入囫囵。有雾霾深锁田园。有人敲打琴键，不是为了音乐，而是为了求救。有水流过田地，不是为了灌溉，而是要把它淹没。有目光凝视星空，不是眺望浩瀚，而是因为星星来了人。里尔克说，我主掰碎了面包，面包掰碎了我主。

　　当然，艺术不能只是用来抱怨，那样，太浪费太奢侈了。里尔克还说，所有的艺术作品，都内含着一句潜台词：我们必须改变我们的生活。(文_马都尉)

　　艺术家侯帅简介：

　　侯帅 

　　1990年生于青岛 

　　2010-2014   中央美术学院摄影系

　　展 览

　　2014   三影堂摄影奖展

　　2013  今日美术馆大学生提名展

　　奖项

　　今日美术馆大学生提名展金奖

　　Q&A 对话青年摄影艺术家侯帅

　　1.在照片中看到了列宁、毛泽东以及老兵的身影，这背后的意味跟你亲身体会有关吗？又或者只是一种相对笼统的感受？能就提到的这三张一一讲讲吗？

　　侯帅：每个艺术家都有自己最喜欢的题材，我也不例外。最影响我创作的是我小时候的经历。小学课本里的所有的红色人物我都记忆犹新。教室里挂着列宁，马克思和恩格斯，都是我上课走神的对象。但当我渐渐褪去童真后，他们只是成了我被动学习的对象。虽然我依然迷恋这些苏联的东西，但今非昔比，到处都是拉倒的列宁像，只有少数国家还有他的存在。我唏嘘伟人随着时代的变化命运的不同，我想把这些通通表达出来。《再见列宁》是我最早涉及这方面题材的作品，对我后来创作影响很大，其实原先它叫《列宁同志》，在一次展览前我受某电影的影响，中途改变了它的名字。其他关于这方面作品的创作原因都是先前的描述。

　　2.小朋友在整组作品中出现的频率挺高，为什么？是你关心小朋友的感受，还是说，你心里面住着一个不待见现实世界的小孩子？

　　侯帅：我并不是关心小朋友的感受，我关心长大成人后的感受。我喜欢将天真无邪的小孩子放在最让他们难以理解的现实中，这种强力的冲突正是我所需要的。小孩子本身就不会待见现实，但我们不是。我们必须接受它，即使我们自己不想长大。我现在也开始有些克制自己对小孩子的偏爱了。下一张作品就是民工为主角，做到目前来看很满意。

　　3,个人挺喜欢整组照片有股不着力的劲，努力地不着迹，这是你特别在意的吗？着迹问题。

　　侯帅：是的，我非常在意这个。这是我创作的基石。创作初衷再花哨也必须落在这块基石上。观看我的作品会有一种说不准的伤感，浓浓的历史气息扑面而来，这已经成了我的风格。

　　4，电影和诗对你摄影的影响是不是要大过前辈摄影师对你的影响？有特别喜欢的诗人吗？

　　侯帅：我在美院攻读的正是摄影，摄影史对我来说影响绝对大过电影。我曾经摸索过很多创作的可能，低年级时候甚至还做过影像装置。但最终我静下心来找到了自己的“心”，我要把“心”表达出来。创作到今天我可能对摄影史已经不狂热了，我迫切需要电影和诗带给我的心灵感动。顺便说一下我很喜欢王家卫的电影，诗没有特别喜欢的，不过我期待他能出现。 

　　5，你微信名字后面还坠着“柯察金”，那本小说对你影响真的很大？那段话，“一个人的生命应该⋯⋯不因虚度年华而悔恨，不因碌碌无为而羞耻⋯⋯“，真的激励到你了？

　　侯帅：这也是儿时读物，我看了无数遍少年版本，虽然很多情景我已经忘记但这句话我背的很好。因为小学作文用它结尾可以增加不少字数。后来就成了我的签名。这本书我一直觉得很适合阅读。记得早先家里人不允许我看电视，但这个电视剧我是从头看到尾。因为我跟父母说这是老师让看的。话虽然这么说但随着年龄渐长我真的感觉时间不再来，用它作为微信签名还是很合适的。

　　6，你应该也是90后，你觉得自己周围的90后同学有什么共同的特质吗？

　　侯帅：说实话我身边的都是美院的同学，我们是极少数分子，很难代表90后。但美院里无论是80后还是90后同学们都非常真诚，而且气质很好。我非常享受美院里的时光。

　　7，从照片中能看到一些忿忿不平，也能看到某种渴望。你觉得世界上最美好的五样东西是什么？最糟糕的五样东西又是什么？

　　侯帅：这个问题真难啊，我真不想说的很俗。。。让我跳过吧！

　　8，所以，鲸鱼、钢琴、邮箱，并不代表美好？

　　侯帅：他们确实是美好的东西，没有人会讨厌这些。每个人都有美好的回忆或者美好的向往。我把这些具象化成人们普遍接受的讨人喜爱的东西。但仔细看你会发现作品中的鲸鱼，被困在了跨海大桥里。巨大的邮箱，已经废弃成了鸟巢。白色的钢琴，放在荒野上由一个残疾人弹奏。我想说的是美好的东西，也可以让人不舒服，压抑。对，这是生活，纯粹的美好或许更多只存在在人们臆造的艺术作品里。

　　9，嗯，你说的这个观点，从作品里可以读到，我正是在这点上，感觉不安。有人说，诗人是从已知的世界去发现新的世界。又有人说，日常，既平庸、乏善可陈，又充满惊奇和平凡的美好。还有人说，真正的英雄主义只有一种，在看清生活的本真面目后，依然爱这个世界。

　　侯帅：都说的很好，我很喜欢你说的这些句子。任何人长大后都会看开很多事，但我的意思不是说我们应该消极的面对这个世界。我们的生活充满了喜怒哀乐，这才是正常人的生活。如果天天只是呵呵笑，那我们的生活该多乏味啊！我们不能避开矛盾，矛盾创造了我们。我们和所有人一样接受，然后改造这个世界。我觉得我们应该爱生活。

　　8，选择黑白影像是基于什么考虑？

　　侯帅：这个问题问的好。很多人问过我这个问题。首先我的作品是手工银盐。这里有一个很关键的原因，我从二年级进入摄影专业后很快喜欢上了一个人的暗房，我过了一段没有白天黑夜的暗房生活。你永远不知道你的胶片洗出来会是什么模样。我手里有一堆一堆的黑白练习。后来因为摄影史上我发现当代的成功摄影师基本都告别了传统黑白，所以才不情愿的放下。最后我终于将我喜欢的创作方式融入到了我的作品里，我很高兴。希望我作品的出现能增加人们对黑白的喜爱。

　　9，“正常人”那张，穿病号服的那两位是什么人？

　　侯帅：这我应该先说明下的我的创作方式。所有的人物都是在对方不知情的情况下拍摄的。类似当年的“决定性瞬间”。当然这些瞬间早已经在我脑海里创作出来了，可以算是人工瞬间。这种创作方法最大的好处就是模特是最本真的面目。我们拍模特都知道当镜头面对人的时候，人会不自觉的摆出自己希望在照片中展现出的样子。我希望他们摘下这伪装的面具，最生动的展现在我的作品中。所以，我不认识图上的人。只有少数作品主人公是我的朋友，但他们同样不知道我什么时候按下了快门。

　　10，照片中的场所是拍自你家乡？

　　侯帅：我不限制自己拍摄地点。当然我在家乡拍的更多一点。因为我对家乡比较熟悉。我在北京也待了5年，但作品里目前只出现过一次。我希望我未来更加拓宽拍摄渠道。