当代摄影作品还没有获国内藏家和艺术市场认可

　　在数字化的时代，“人人都可以玩摄影”的媒介可能性，及摄影的可复制性等特点，都使得收藏摄影的群体心态比较谨慎。老一辈的摄影艺术大师，比如郎静山、黑白影社的成员的作品，因为贴上了摄影史、博物馆等标签，在艺术市场中受到追捧是很正常的现象。但新锐的摄影家的作品，在拍卖市场中基本不被藏家认可，与摄影收藏市场的藏家心态有关，“投资”的概念在当代摄影拍卖市场中所占份额非常少。

　　中国当代摄影收藏的现状是，一级市场中具备权威性和发言权的美术馆、博物馆收藏是缺位的，目前中国还没有建立一所摄影博物馆。在高校中，比如中央美术学院开设了摄影系、电影学院有摄影系、中国传媒大学也有摄影系、人大和复旦大学都有与摄影相关的传媒学院，但是培养的这些学生，大部分人依附于新闻传媒行业，也有一些网络公司在推广当代摄影，如新浪图片的“品图”、上海的瑞象馆、蜂鸟网、色影无忌等，但相对偏重于新闻摄影。另外就是每年举办的摄影节，是画廊和摄影家与市场最近距离接触的平台，比如北京国际摄影双年展、平遥国际摄影节、连州国际摄影节、大理国际摄影节等，但这主要是属于摄影圈内的聚会，影响力和传播面也在摄影圈内。

　　还有一类当代摄影，叫“影像”会比较贴切，就是由当代艺术家以摄影作为媒介创作的作品，比如杨福东、洪磊、王劲松、王庆松、张洹、缪晓春、刘小东创作油画时的摄影素材(刘小东在和田展览)等，他们的活动范围不仅是摄影圈，标签与身份都比较多元，进行跨界创作与展览。

　　我认为不带有艺术家身份的人，拍摄的作品只能称之为“图片”，而不能说是艺术作品。比如说三影堂2014年的“首届实验影像开放展”中刘铮的作品，他收集由一些女孩子拍摄的自拍照，创作成一组摄影作品。原本属于“图片”性质的私人照片，在艺术家身份标签与观念引导下，变成一组集中反映中国当下女性自拍、自我身体裸露、观看自我、原创与再创关系的艺术作品。

　　从2006年中国二级市场拍卖摄影作品以来，中国的摄影收藏市场从纪实类摄影、观念摄影齐集登场，到二者的份额比例依据市场供求越来越小，以资料性和文献价值为主的老照片成为二级市场的交易主体。中国当代摄影的收藏大部分在一级市场的画廊、博览会等，一级市场中具有价值认定的美术馆、博物馆集体缺位，当代摄影收藏的稳定性和持续性缺乏。互联网时代对摄影的媒介使用、摄影作品自身的可复制性，使得大众对他的认知偏于宽泛，摄影有“圈”，但是这个“圈”的身份定位很模糊，比如新闻记者因为工作原因拍摄的摄影算不算艺术作品？摄影的出现与发展基于它的技术革命，本雅明的时代是因为机械复制引起原作“光晕”消失，不同艺术门类的界限和价值评判标准还在。今天我们通过互联网进入到“读图时代”，媒介的传播与传播什么直接影响到我们的趣味与选择。现在的问题是摄影如何突破“圈”，进入到中国当代艺术创作与展览的集群中？