老照片收藏家孙连工:
2006年开始介入老照片收藏的孙连工,至今已有近10年藏龄。刚开始,他并没有固定方向,几乎所有类型都收藏,后来则主要侧重老影像,孙连工坦言,“因为老影像史料价值特别高,几乎每一张都隐藏了很多故事和可以深入研究的话题,具有一定的古董价值。”
“在图片说明这一点,欧美人的意识都非常强烈,但是中国的摄影师则要弱很多。”
——孙连工
更关注照片的摄影技术与艺术价值
出于摄影出身的缘故,孙连工在看每一张老照片的同时,几乎都要比其他藏友更关注照片的摄影技术与艺术价值。他认为,在那个年代拍得好、保留的品相也不错的照片非常罕见。有一次,他通过国外的网站看到了一套照片,是奥地利的摄影师在1861年拍摄的。他非常惊叹那样的年代,能拍出如此高水平的照片。“我当时决定,不管多少钱,都要把它拍下来”。
最后,作品被孙连工顺利拿下,通过深入了解,这个出生在奥地利一个富裕家庭的摄影师,早期是学油画的,后来就慢慢对摄影产生了兴趣。“可能是他学过绘画的缘故,他的摄影作品都特别美,即便今天去拍同样的内容,都不一定能超越他。”孙连工从摄影技术方面分析称,那时候仍然用着湿版摄影法,就是拿玻璃当底片的摄影技术,这是一门来自18世纪的古老摄影技术,在干净的玻璃上涂布火棉胶为主材的溶剂,再浸入硝酸银溶液中,取出趁着湿的时候进行拍摄。“如果不及时拍照,药水就会干,无法感光。另外,由于感光度较低,快门基本要几十秒。”孙连工说。
欧美人的图片说明意识比国人强
在孙连工的老照片收藏中,较为吸引眼球的,是他的那些“立体影像”作品。让人倍感意外的是,这些“立体影像”作品竟然诞生于19世纪。孙连工介绍说,在刚刚开始发明摄影术不久,大约1850年之后,欧洲人就发明了一种立体观看的照片和立体照片观片器元件。
这种拍摄“立体影像”的技术,是通过一部照相机,两个镜头来拍摄的。镜头的间距就跟人的两只眼睛的距离雷同,拍了以后再用观片器来看。孙连工说,“当时欧洲和美国的贵族就把这种影像当作今天的电视来用。按照当时的交通情况,要从欧洲来中国是非常困难的,但是因为当时很多欧洲人都对中国怀有极大的兴趣,所以一些摄影师就通过水路,坐船到中国拍下了这些影像,然后回到欧洲就卖给那些贵族或者富人。”
他强调,这些“立体影像”更重要的是每一张照片的正面除了有两个一样的图像之外,背面则是用各种语言,包括英文、德文等写着有关这张照片的内容信息,包括时间、地点、人物、事情,非常完整。“我特别喜欢这样一组照片。第一,是拍得非常专业;第二,后面有图片说明,这样就能较为准确地解释当时拍摄的情况。具有很重要的史料价值。”
在孙连工的众多“立体影像”中,有一组是由美国摄影师詹姆斯·利卡尔顿在1900年左右拍的。当时,这位摄影师从香港一路北上到北京,拍摄了大量照片。当时的社会历史背景和线索是义和团运动引发的庚子事变。詹姆斯·利卡尔顿的这些影像几乎具有了日记的性质,他为每张照片都做了详细的文字记录。
对此,孙连工不仅感叹,图片说明这一点,欧美人的意识都非常强烈,但是中国的摄影师则要弱很多。
主要收藏成系统成系列、信息完整照片
现在的孙连工,主要收藏成系统、成系列、信息比较完整的照片。例如,他的那套有关一个英国茶叶商人的照片。孙连工介绍,“这组照片是这位英国商人把自己在中国生活的方方面面都通过影像记录下来,其中一部分照片是他跟福州的一些茶商合影,而且还记录了有一次打虎的经历,照片里记录的就是他们在扒老虎皮。整套照片主要是围绕他的社交生活和家庭生活。”