摄影是静态的艺术 摄影画廊也是

　　钱梦妮

　　9月7日结束的首届上海艺术影像展(Photo Shanghai)，短短三天的公开展出日和一天的VIP预览日，据称总共吸引了近两万五千人次的访问。从受关注的程度看，作为中国首个专门以影像摄影为内容的艺术品博览会，它无疑是成功的。

　　参加展览的41家艺术机构来自世界各地，其中本土画廊或者在国内落地的有18家。而对于中国民众，近几年颇为火爆的艺术品市场中，摄影还只是非常小众的门类，因此专注经营摄影艺术的画廊显得更为稀少。

　　“对摄影收藏的概念，我们至少落后西方30年。”位于北京798的See+画廊艺术总监画儿在接受《第一财经日报》采访时说，“可是现在至少开始了，一旦开始就会加速，毕竟网络发达，很容易得到资讯。国内的摄影画廊虽然不多，但都很努力。”

　　在摄影艺术的生态世界里，画廊作为一级市场的重要组成始终都必须站在最前线，一方面直接与摄影师艺术家打交道，一方面则与有钱有兴趣的买家联络。于是，当人们还在展场蜂拥观看墙上照片，满脸好奇地询问这样也算摄影吗，画廊主已早早地打量过国际同行的展出水准、定价高低，盘算着自己接下来的步伐。

　　除了几个综合性的画廊，目前国内主攻摄影市场的画廊屈指能数。据时光空间工作室的负责人姜一鸣观察总结，十年前，国内艺术摄影处于早期，一切刚刚起步，目前正是发展初期，少数从业者在认真维系整个行业。“大家基本都按规矩办事，而且所有作品来龙去脉都有迹可循。”他说。

　　国内摄影画廊主要有几种类型，有的是艺术家或摄影师自己成立的机构，有的是与国外图片社或商业品牌合作，而绝大部分还是老板自己热爱摄影并较为熟悉这个领域，才有了实体画廊。

　　摄影的“艺术范”

　　2008年，画儿创办了See+画廊。这位说话幽默爽快的女性说自己当初是“阴差阳错”入了行。自己喜欢摄影，于是被朋友推着开了个画廊。

　　“画廊开幕的第一个展览是芬兰裔美国摄影师阿诺·拉斐尔，观众反应以及作品销售情况都很好，给我造成巨大的误区，以为摄影很好做。”她说，“结果很快金融危机，有两三年觉得举步维艰。”

　　虽然困难，画儿的水准一直没有降低。她从开始就坚持住了画廊的方向：以国外摄影师为主线，每年两三个展览，另外还有一两个国内摄影师的个展。六年来他们总共举办了十四次展览，把西方经典摄影师如玛姬·泰勒、温·布洛克、哈罗德·范因斯坦等人的作品介绍给国内观众。同时，画廊也为几位有着共同特点的国内摄影师提纲代理——他们都有传统的文化精神，例如魏壁、蔡志松。同当代艺术领域的喧闹相比，摄影这种本就偏向于静态的艺术门类，在这里显得尤为深厚而内敛。

　　近几年，画廊的业务趋于稳定，一批忠实的藏家为日常运营提供血液，画儿也会时不时带领大家一起出国去艺术家工作室拜访交流。她对藏家提出的唯一一个购买原则就是要出自内心地欣赏。“‘喜欢’之后，也许还会附带着别的目的，比如装饰房间、保值投资，但前提一定要是喜欢。”她说。

　　藏家与画廊之间的关系，决定了两者必须有相同的价值观。位于上海M50创意园区的全摄影(OFOTO)画廊对合作的买家也有相类似的要求。

　　艺术总监黄云鹤从2006年开始运营画廊，一直坚持推广自己的理念。“摄影艺术是用来欣赏和消费的，而不是用来投资或投机的。”他认为，摄影的领域非常广泛，自己着重于艺术类别的摄影作品，那么看重的就应当是艺术家镜头之后所蕴含的思想、语言。“现在没人关注摄影，同样也没人关注艺术，大家关注的都是钱，不是艺术本身。”

　　以这样的抱负开画廊，就注定了要始终站在商业与艺术的中间拼命保持平衡。作为国内较早一批关注摄影的画廊，全摄影在近八年里积累下不少资源。黄云鹤向记者介绍说，他们主要推年轻、不出名的摄影师，因为这些初出茅庐的新人才最需要画廊的支持与推广。迄今为止，全摄影画廊签约了六十多位摄影师，不乏马良、田野、罗永进等已经小有成就的人。

　　摄影的“商业范”

　　时光空间工作室(Time Space)成立不到两年，创始人姜健本人就是有名的摄影师。儿子姜一鸣也是摄影专业出身，不过现在的主要身份是“职业艺术经纪人”。“展会第一天我就去转了十多家画廊，买了很多作品，包括靳宏伟手中的十张梦露；现在直接用微信拍照片发给买家沟通，我就从中赚取佣金。”他说。

　　活跃的艺术经纪人也是艺术市场必不可少的一分子。而他和父亲的画廊业务又可以从另外一面支持经纪工作。

　　开始，他们一直都是以工作室形式推广国内艺术家，包括策划展览、编辑画册；后来受邀参加洛杉矶的Photo L.A.，发现需要有画廊的实体才方便参展，于是便有了“时光空间”。这个画廊只在宋庄有一个展示空间，平日不对外开放，只为个别藏家单独陈列作品。这样的形式可以最大可能降低成本。姜一鸣说，本来预估如果开设画廊、一年两个展览，大约要花费两三百万元人民币(6.1322, 0.0038, 0.06%)，现在节省到只有50万左右。

　　但这只是画廊发展初期的状况，他们打算等盈利足够之后在北京市区开设空间，还是要靠开放展览来曝光代理的摄影师作品。

　　情况相似的是刚刚进入这个市场的西帕中国(SIPA)，此前是巴黎的一家国际性新闻图片社。2013年由中国收藏家靳宏伟出资收购，经过若干调研之后进入中国，基于图片社，又成立了一个画廊。

　　画廊年轻的艺术总监邰蜜子告诉记者，西帕画廊的生存首先要依靠图片社的正常运转，全世界的纸媒、网站都可以在这里购买新闻图片。而在此基础之上，画廊需要做两件事情。其一是发掘过去六十年历史中的老照片，当中包括摄影师Lido拍摄的六七十年代法国戛纳女明星。“法国底片太多，有很多梦露、赫本的照片，现在主要在整理这些老照片。除此之外，要做文本梳理、整合相关资料、还原艺术家整个背景，才能把作品推出来。”她说。

　　其二则是代理国际上年轻的摄影师，比如被西方主流媒体看好的女性摄影师特尔尼·吉伦(Tierney Gearon)。

　　无论如何，摄影作为艺术交易的门类，因为其内容易懂、价格亲民、历史不长而显得尤为可以把控。画廊主在面对未来图景时，都真诚地希望可以把这个市场培育得健康茁壮，千万不要成了又一潭浑水。