华人摄影收藏家靳宏伟：无偿的分享是人生的幸事

　　靳宏伟拥有价值上亿的藏品，几乎所有 20 世纪的西方摄影大师如哈里·卡拉汉、辛迪·舍曼、达明安·赫斯特等人的佳作都被其收归囊中。”从“原作 100”，到“从卡拉汉到杰夫昆斯”，他的藏品巡展开创了国内西方摄影原

　　文：朱靓艳 编辑：鲁毅 摄影：李威娜

　　9 月初的上海艺术影像展，Sipa China 展位的一组玛丽莲·梦露限量版彩色照片前人潮涌动。靳宏伟穿一身白色短袖衬衫，一丝不苟地打着领带，站在这来往的人群之中，拿着大相框微笑。对于摄影师的要求，他相当配合，只是招牌金丝框眼镜下，他的表情略有些尴尬。从摄影师到摄影收藏家，他多年与摄影结缘，但显然不习惯成为镜头中的那个人。

　　访问当天已是开展两日，靳宏伟还没来得及在场馆里逛一逛，物色一些作品作收藏。他如今有了新的身份—世界级图片社 Sipa 的大股东。此次他代表 Sipa 参展，更多的时候是坐在展位中间的圆桌前，回应买家或者观众的询问。“这组照片是当年冲印的吗？”“当然，你可以看到它的颜色其实是有些变化的，但还是相当好看。”他耐心作答，只是不时被手机铃声打断，每天都有世界各地的卖家来询问他要不要买照片。

　　作为全球华人中拥有最多摄影原作的大收藏家，靳宏伟拥有价值上亿的藏品，几乎所有 20 世纪的西方摄影大师如哈里·卡拉汉、辛迪·舍曼、达明安·赫斯特等人的佳作都被其收归囊中。但他始终坚持无偿的分享，频将珍贵的私人收藏向公众展示。他说，“无偿的分享是人生的幸事。”从“原作 100”，到“从卡拉汉到杰夫昆斯”，他的藏品巡展开创了国内西方摄影原作展览的高潮。在最近的 2014 年上海国际摄影节中，他又展出一批价值连城的卡拉汉原作，再度吸引了大众的目光。

Wynn Bullock 《Child in the forest》1951 年

　　对收藏伟大摄影原作的执着

　　长久以来，靳宏伟把相机当作他认识世界的又一只眼睛，随着人生阅历的增长，他逐渐将自己对于摄影的热爱转化为对收藏伟大摄影原作的执着。

　　成长于杭州的靳宏伟，很早就对摄影产生浓厚的兴趣，他做过战地摄影师、当过《上海画报》摄影编辑。1989 年他怀揣着摄影梦想，远赴美国修读摄影硕士课程。作为马里兰艺术学院 163 年建校史上第一个中国人，他回忆当年的自己对西方摄影史所知甚少，只知道亚当斯和布列松。然而在马里兰的学习时光让靳宏伟大开眼界，甚至重新认识了摄影—相机不仅可以纪实，还可以作画，表达观念。这期间，对他影响最大的无疑是系主任、卡拉汉的学生杰克·威尔格斯(Jake Wilgus)。杰克夫妇收藏的大量大师原作给他留下了深刻的印象，也使他在有了经济实力后，萌发了收藏的念头。

　　2006 年，靳宏伟在纽约图片展销会上，首次出手，花费了二三十万美元购入 20 多张照片，包括卡拉汉拍摄的妻子背影、玛格南图片社摄影师艾略特·厄维特的照片等等。之后 8 年，他凭借快、狠、准的眼光，通过画廊、世界摄影交易展、拍卖行等渠道，收藏千余幅原作，价值过亿。他常常分析作品本身的分量、流通数、价格、升值空间来决定是否购买，而 20 世纪西方摄影史上的大师原作是其最重要的收藏目标。斯蒂格利茨、亚当斯、布列松、马克·吕布、辛迪·雪曼、罗伯特·梅普尔索普、达明·赫斯特，几乎所有这个时期的摄影大师作品他都有收藏。“摄影史已有定位，这些人代表了最高的水准。”他说，“其实，20 世纪这 100 年里成为伟大摄影家的可能比成为总统还要小，物以稀为贵嘛。”

　　在靳宏伟看来，自己众多藏品中相当有分量的不在少数。他说：“若拿出来拍卖，价格一定超过摄影史上《莱茵河》创造的 430 万美元最高纪录。因为最好的照片永远没人拿出去卖。”哈里·卡拉汉的原作在他的藏品中意义非凡。作为开启他收藏之路的触点，当年系主任杰克向他展示的三张卡拉汉作品《旋转的树》、《小草》和《底特律的多重曝光汽车》，让他多年念念不忘。这几张照片最终如他所愿收归囊中。在10 月 13 日开幕的上海国际摄影节，靳宏伟将他花了很多时间和精力收藏的 18 张哈里·卡拉汉原作展出。这些照片全部是卡拉汉生前亲自手工放印，画面极具探索性，价值连城。他认为：“伟大的摄影师的作品一定是在闲暇之中拍摄的，而卡拉汉正是这样的摄影家，能够从身边的人、事、物中展开思考。”

Robert Capa 《D-day Omaha beach》 1944 年 Frederick Sommer 《Circumnavigation of the blood》 1950 年

　　伟大的收藏家是对摄影起推动作用的

　　“摄影是一种用相机来延伸思考的艺术。”靳宏伟在原作 100 展览的序言中如此写道。他认为伟大的摄影家用作品改变对世界的看法，那么收藏家在当中扮演什么角色呢？他回答：“伟大的收藏家是对摄影起推动作用的。”他自谦算不上伟大，只想尽自己的职责，把拿到的东西无偿地跟大家分享，无形当中也是一种教育和推动。

　　2011 年，中央美术学院美术馆举办了在国内八座城市巡回的“原作 100：美国摄影收藏家靳宏伟藏 20 世纪西方摄影大师中国巡回展”，引发了摄影界的轰动。展览犹如一座流动的 20 世纪西方摄影史课堂，涵盖了 71 位摄影大师的 116 幅作品，从 20 世纪西方摄影史代表性人物斯蒂格利茨、史川德、韦斯顿、亚当斯等，到当代艺术家南·戈尔丁、梅普索普、辛迪·舍曼、达明·赫斯特、安迪·沃霍尔等。去年，靳宏伟又相继举办了“从卡拉汉到杰夫·昆斯”、“挑战传统— 20 世纪西方经典及中西当代摄影收藏展”，后者在卡拉汉、梅普尔索普、辛迪·舍曼、杰夫·昆斯等的 66 幅精品基础上，加入了中国 20 位摄影家的 28 幅作品。

　　尽管已是华人世界拥有摄影原作最多的收藏家，靳宏伟坦言并没有伟大理想，想作品达到多少规模，或者实现什么收藏的终点。心之所至，顺其自然是他一贯的态度。

　　“很多人问我会不会像刘益谦那样建个摄影馆， 我说我没有任何这样的念头，年纪大了别去胡折腾，干点稳当的事。”靳宏伟向《外滩画报》表示，“收藏最终的结局是什么？我想，无非是四个结局，一全部卖了，二全部捐了，三捐一半卖一半，四留给后代，当然我也许还没到那么大的年纪去考虑这些。”但他其实有一个想法，将来把系统的中国当代摄影作品捐给美国的美术馆。“因为他们不缺西方的东西，相对缺这些，尤其是整体性这么大量的东西。”他近两年着手收藏中国当代摄影作品，现在规模已达 200 至 300 幅。

　　在访问的最后，记者问靳宏伟最享受哪种身份，摄影收藏家、Sipa 大股东还是包装材料公司的老板？他笑说都不享受，因为太累了。如今频繁往返中美两地，切换多种身份，他更希望抽空陪陪他 87 岁的母亲。他为母亲在杭州西溪湿地和钱塘江边买了两套房子，只要回国就回去看看。

　　靳宏伟的新身份—世界级图片社 Sipa 的大股东。他代表 Sipa 参展的上海艺术影像展，展位的一组玛丽莲·梦露限量版彩色照片前人潮涌动（摄影：李威娜）

　　B=《外滩画报》

　　J=靳宏伟

　　B: 这次 Sipa 来参展，重点推介哪些照片？

　　J: 一个是玛丽莲·梦露生前拍摄的 12 幅限量版彩色照片，这批照片保存得很好，在国内是首次公开亮相。还一个是我们的老照片，上世纪二三十年代的老摄影家、犹太人塞尔日·利多(Serge Lido)拍的法国当时的风土人情，这些照片是拿底片冲洗、数码打印，限量 25 版，我们在中国好几个地方展览过，叫情迷法兰西，很受欢迎。我们一年前在大理，那组照片大概卖了八九十张。还有美国摄影家彩盒的系列。

　　B:据说 Sipa 的巨大财富就是保存了大量老照片，你收购 Sipa 是主要考虑到这个因素吗？

　　J: Sipa 目前有 2500 万张老底片，数码打印是 2500 万张，总共是 5000 万张老照片。收购那是个偶然的机会碰上了，作为投资来讲，很自然而然地就去做了。我在法国遇到另外一个图片公司的经理，他告诉我 Sipa 可能生存比较困难，在破产边缘。那我说你带我去看看，就这样接触了，然后和英国 Rex 图片社、比利时 isopix 图片社合力收购了。

　　B:接手 Sipa 以后，主要做了哪些工作？成果还满意吗？

　　J: 比我们想象的好。我们选了投行出身的 Rex 图片社总裁 Miguel Ferro 担任 CEO，他在法国总部进行了大规模裁员，仅用了 8 个月就扭亏为盈。我呢，花 3 个月时间做了市场调研，发觉中国编辑图片市场每年增长 30%，潜力比较大，所以去年 7 月进入中国。我们主要还是做编辑图片市场：杂志、报纸、互联网，主攻互联网。CFP，东方 IC 已经十几年的历史，但因为中国市场足够大，我们也不需要跟他们正面竞争，有别的渠道可以找到盈利。虽然现在占的份额很小，但一步步来。

　　B：你是摄影师出身，为什么后来不拍照了，专门收藏？  

　　J：毕业以后，我也做过一阵子纪实摄影，但生活艰难。后来做过很多行业，餐厅打工、卖汽车配件等等，直到偶然的机会进入包装材料领域，生意做起来了。现在我是精力顾不过来，拍不出好东西来不拍了。人要有自知之明嘛，因为你不可能拍出(比大师)更好的东西来。不过，我以前的摄影作品各大图片社都有，一直在卖，前几个月还收到英国 REX 寄来的支票。

　　B：你曾说摄影是一种用相机延伸思考的艺术，比如达明·赫斯特就用照片表达过生死主题，这是你衡量好照片的标准之一吗？你个人喜欢怎样的主题？

　　J:那倒不是，达明·赫斯特是奇特的现象，他是当今在世最有钱最有价值的摄影家。还比如荒木经惟等，这些人成名是必然的，他们的主题都比较狠，比如生死。要成名必须狠。我是比较有宽容度，原来我是纪实摄影出身，到了美国很多年，观念也变了很多。不写实的、虚的也有一种境界，我都喜欢。我还是讲求意境。

　　B：在你这么多藏品当中个人最喜欢哪一幅？

　　J:最喜欢的还没有收到，永远是下一幅。相当有分量的藏品是。比如现在摄影史上最高的拍卖价格是《莱茵河》的 430 万美元。这是我收藏最重要的照片，一定超过这个价，因为最好的照片永远没人拿出去卖。我有好几张卡拉汉的都是最原始的，价格肯定超过现在拍卖最高的五六十万美元。还有市面上梅普索普拍 Andy Warhol 都不是最好的照片，我有收藏更好的。

　　B：对于亚洲摄影家的作品有特别关注吗？

　　J:我有杉本博司的大幅作品，荒木经惟的也有。最近两年我重点关注中国当代的，海波、王庆松等中国排名前十的艺术家作品我都有收藏。

　　B：你觉得现在国内摄影收藏市场的环境怎样？有哪些问题存在？

　　J: 在慢慢发展。但有一些问题还是存在，主要是人们观念上的，觉得摄影作品快速打印、有可复制性。实际上在西方，摄影已经被认为是一个和雕塑、绘画平级的艺术形式，从价格、人们观念、市场地位都达到了。一旦观念问题解决了，中国不缺资金也不缺对艺术的爱好。

　　其实美国收藏市场上世纪二三十年代萌芽，真正兴起是在 80 年代，花了 50 年时间。中国的发展肯定要快，最近两三年已经起步，可能要三五年后就会发展得很好了。还有现在中国市场不规范，美国是从 19 世纪初，斯蒂格利茨、爱德华·史泰钦他们老一代开始，经过几代人的耕耘，作出规矩做来的，后面一直沿袭下来，所以就是比较自然。

　　B：你说过，伟大的摄影家用作品改变对世界的看法，那么收藏家在当中扮演什么角色？

　　J：一般的收藏家只是个爱好，生活的一部分。伟大的收藏家是对摄影起推动作用的，他们在趋利的同时，在基本摄影史定位的体系，做得更好一点。我见过比较大的收藏家都是有一定境界，最后捐的人大有人在。但是捐掉归捐掉，也是希望自己的东西能升值或者保值的。作为我来讲，我的职责就是把拿到的东西无偿跟大家分享，分享让大家多看到，无形当中也是一种教育和推动。