梵高数码影像展：没有原作就成展

　　◆ 方翔

　　刚刚过去的“五一”小长假中，“不朽的梵高”感映艺术大展，吸引了近2万人次观展，成为申城一大热门去处。没有一件梵高原作，被一些业内人士称为“PPT秀”的梵高展览缘何能够引爆申城？对于我们的艺术机构来说，这场展览又能带来哪些有益的借鉴呢？

　　记得在此次梵高大展之前，一些官方的博物馆人士曾经不屑一顾地表示，这样没有原作的展览，根本没有意义，观众看了一次之后就会大呼上当。然而，从微信空间上来看，绝大多数的观众纷纷表示非常“过瘾”。

　　通过独创的感映技术，将多屏幕投影技术和梵高绘画艺术相结合的展览方式，令观众一次看尽3000多幅梵高作品的高清画面，是此次展览的一大卖点。走进展厅就可以立刻看到非常醒目的免费WiFi标志，墙上的二维码扫一扫就可以立刻获得图文和语音同步的现场导览。许多梵高的名作，像《向日葵》、《星空》等，通过主办方的展示和权威的解读，让观众对于梵高有了更多的了解。

　　从许多观众的反馈来看，衍生品也是此次展览的一大亮点。应该说，衍生品已经逐渐成为展览产业链的重要组成部分，观展后购买衍生品，换一种方式拥有艺术，是保留和延续观展体验的消费行为。此次梵高大展提前布局，在开展前一个多月曝光衍生品就是一次有益的尝试。

　　“巨幕加动画”的梵高展，之所以能够成为沪上艺术领域的一道风景线，很重要的一个原因就是让艺术本身与观众形成了有效的互动。这种“体验式营销”对于拥有众多原作的公立艺术机构来说，不应该忽视，而应该思考如何引进新手段，把文章做大做足。

　　在梵高大展之前，“印象派大师·莫奈特展”已经让我们感受到了传统展览拥抱移动互联网之后的巨大成效。移动互联网和手机终端技术的发展，为展览增加了延伸阅读的方式，给观众带来了全新的观展体验，欣赏展览也可以时尚。

　　在传统的展览中，展品旁边只有一个说明牌，上面为作者、作品名称、材质尺寸等简单信息，最多的都超不过几十字。然而，传统的讲解可能因为受到个人因素的影响，并不一定适合每一个人。因而梵高大展应用多媒体技术，打造的全方位的展览体系，为参观者提供更多交互平台，这些新鲜技术大大提升了观众的体验感，虽然展览没有一件原作，但受到好评也就是在情理之中了。