追忆鼻烟壶画家索振海

追忆鼻烟壶画家索振海 追忆鼻烟壶画家索振海 追忆鼻烟壶画家索振海

　　几年前认识了老索，老索名叫索振海，1943年生于河北饶阳，是衡水市特艺厂的内画师。老索不爱张扬，他给自己起的号叫“一丁一石”，颇有草根的味道。这大概缘于他天生下肢残疾，或许还有生活压力。认识老索时，老索就给人这么一个印象。

　　据说老索因为下肢残疾，小时候不能象其他孩子一样跑来跑去的玩耍，只能趴在地上涂画，引发了一个农家孩子绘画的高度兴趣，靠着自己的天分和不懈努力，内画成了老索的生存之道和一生的艺术追求。

　　走进老索的家中，老索的生活很简单，衣着也不讲究，甚至有些破旧，因行动不便，几乎不外出，天天坐在桌前画鼻烟壶。沉浸在自己的一方天地之中。但老索脾气性格极好，为人谦恭心诚，加上他的东西很好，所以他画的壶是不愁卖的。索大嫂是个热情爽快的人，每每忙于周末去北京潘家园市场摆摊经营，风里雨里已是常年奔波了。夫妻俩搭档配合，勤于劳作，孩子们在外求学，一家人日子倒也安生。只是家中少有照应，略显凌乱。时常他家桌子上、橱柜里、床上、地上堆着参考书和画稿，码放着画好的烟壶或烟壶坯子，插脚不下。每有人造访，两口子总是忙不迭扑拉个空地儿供人落座。自然你旁边就是一片晶莹世界。那些大大小小、形状各异的烟壶和摆件，画出大千世界的神秘味道，那山水引人入胜，那草虫活泼灵动，加上水晶材质晶莹剔透，将老索凌厉潇洒的笔法和成熟的敷色全折射出来，犹如进入一个玉洁冰清的境地。带给人莫大的精神享受，你可信手拈来，去挑选欣赏中意的作品。

　　说起老索在内画中的擅长，大伙公认他画的山水人物、花卉草虫最拿手。常见他仿效齐白石大师画只蝉儿爬在柳树枝条上，透明的羽翼下，腿脚勾住枝叶，清晰可见，造型生动。画只螳螂叨在万子草上，万子草是北方常见的一种比较坚韧的草，老索经常说这种草有骨节，有韧性，在农村时断不了拾柴禾拔草，大多是拔这种草，因为喂牲畜喂羊是好的青饲料。但这种草不好拔，手勒的生疼打着坠咕噜也拔不下来，但是有个窍门儿，你要把它延伸出去的所有枝蔓都抄起来一把揪住攥结实了，猛的一使劲连根拔下来，老索常常如是说。打小在农村生活的老索，对农村艰苦的生活有切身的感受，这种感受融入了他内画生涯中，所以看他边说边勾出的草蔓儿，一节一节很有力度很筋道很节奏，不禁使人想起疾风劲草的诗句。不起眼的小草，被老索画的很有气节。再看那螳螂随风荡悠着伸出前肢去叨别的枝儿，这是昆虫世界中极为普通的一个瞬间，普通并非不意味着精彩，捕捉到这个精彩的瞬间，画面便透出浓郁的生活气息。

　　再看老索的山水画，乍看黑喳喳的，什么也看不出来，但等沉下心仔细看来，穿过沉重的墨色，名山大川，河谷溪流，远山近水，烟雨崆朦，在老索的笔下，是那样出神入化，博大精深，厚重灵动，娴静明媚。让人看到这壶里面的乾坤就是明净的世外桃源。黑而不堵，黑而透明，便是老索几十年形成的风格，尤其那山水画中的点景人物，每一笔都透着精气神。老索常画的题材有：鱼樵耕读，高士图，访友图等等，题材相同，但壶内画面并不雷同。业内人士常说，老索的东西都是心里出的。他寥寥数笔即点成一个人物，这人物神态形态跃然纸上，其身份亦为书生亦或农夫，做甚活计一目了然。再看那跟随主人携琴访友的小毛驴，更胜过黄胄大师笔下的毛驴，两只耳朵支楞着，四蹄得儿得儿似有声儿。那只黑白花小狗，趴在高高的山尖上吠叫，一派田园风光，宁静生活，妙趣天成。我不禁后悔自己当初花钱不多买到手的几件小壶不经意间就送了人。老索在的时候也没太拿他的东西当回事儿，总觉的送人后还能再画，岂知世事难料呢。多年来，老索先生也许是迫于生活的压力，也许是出于对生活的热爱和对艺术的不懈追求，将自己的全部身心投入到内画之中，几十年的刻苦磨练，犹如行僧苦修行，凤凰涅槃，厚积薄发，使他的内画技法别具一格，炉火纯青。强烈的感染着人们，受到许多人的喜爱。

　　我认为，内画与外画存在很大不同，内画的材质是水晶瓶内壁磨砂玻璃面，不但材质不同，作画工具表现手法更有特殊性，某些情况下比在纸上作画难度还要大。内画壶瓶口很小，毛笔只好做成弯尖状，探入瓶内慢慢勾画，瓶口限制住毛笔动作运行与幅度，不能随心所欲。润染就更比不上外画了，外画的承载体是宣纸，好的宣纸可以容墨色在其上浸润洇染，取得意外效果。而内画磨砂玻璃面是不能渗透的，绝没有润染效果。必须靠勾勒和皴擦功力来弥补这一不足。经常看到老索揪块棉花缠在竹纤子的弯头上，沾上适当的浓墨淡黑，在水晶壶内其预先勾出的线条上皴擦点染，不一会山川变的滋润峻秀，树木郁郁葱葱、藤条悬挂，古风古韵，与名师外画作品有异曲同工之妙。

　　记得有一次，淘涣了老索一个壶，大概他对这个壶的山水画画的投入，以致于画成了一道由眼前向后旋拔而上的山岭，横垣沉重，但他的手法很好，连绵不断的勾勒皴染一气呵成。可是横挡在眼前的大山叫人堵的慌，画的再好也不得不修改。我一向说话直来直去，老索是随和人，他用棉球蘸水很快把原画面擦掉，说话功夫噌噌的把一座大山改到壶的一侧，再看时山川豁然开朗，河流婉延伸向远方，御接的地方没有丝毫痕迹。你不能不相信老索的技法有点鬼斧神工。

　　还有一次，在某处购得一壶，画面主体是双猫图，右上角配的是瓜果，感觉那瓜果画的呆板，索性请老索帮忙修改一下，噌噌几下子，老索就改完了，那瓜瓞绵绵画的很活泛，但再看那猫时，猫呆板不自然了，不好意思再改，那不成全改了吗，只好作罢，但也无法送人了。

　　还有一次，请老索画个屏风小摆件，画完后看着不错，索大嫂笑笑说这价格可是要调整了，我不解其意，索大嫂解释说，画烟壶和画屏风很不一样，烟壶是瓶口在上面，弯笔尖探入壶中，作者是正对画面作画。而屏风摆件开口在底部，笔由下端探入没法画，必须把开口转而向上，但是里面的画面也来了个底朝天，如山水画的山头朝下，人物头朝下，房顶向下，树木也朝下，这样的反画实在不好画，难度加大了。但是我看老索正画反画也没什么两样，这大概更加体现了老索多年的功力，而老索总是笑笑。

　　现在想来，我虽然不十分懂艺术，但追求事物的至善至美，所以对老索的作品多有评价，爱指指点点，也是让他修改最多的人，而老索从来都很虚心接受意见，并多为现场修改，改改让我看看，不行再改直到满意为止。事过之后认为自己未免苛刻了。我和老索商量画山水画多配点诗，以增加文人气息，老索说你写吧，我倒是不知深浅的写了四首送过去，但为时以晚，老索被发现患了绝症，这项合作即成为永久遗憾。但老索豁达的态度，谦虚的精神一直萦绕胸间。

　　应该说，在内画的世界里，老索才真正找到了自己，再没有了人世间的纷争喧啸，没有了勾心斗角，再不用妄自菲薄，而有的是一片纯净的天地，为所欲为的天空，鸟儿一样自由的飞翔，骑驴访友般的惬意。登载山颠，极目天舒，辽阔胸襟的诗兴，宛转小桥、垂钓小溪、流水人家、书声朗朗，世外桃园般的生活，都是他在一方小壶内尽的表达，充分自己的体现。没了自卑，没有表面的做作，这时的他是一个掌控一方乾坤的人，是一个享有特殊的人，想要什么有什么是一个完整的人。应该说老索在内画艺术方面获得了突破性的艺术成就，前几十年出了他这样一个真正的大师，后几十年也难说再出现他这种水平的艺术大师。虽然老索久负盛名，虽然老索仍然画着内画籍以谋生，并且还在不断的追求自己的艺术境界，但是老索却依然执拗的认为内画不如外画，总是说内画是工艺性的东西，是雕虫小技，是不登大雅之堂的。他总是说向来评选的都是内画工艺美术大师，头衔上都冠以“工艺”二字，而不是象书法家、画家那样，冠以艺术大师的头衔，我当时并不理解他的意思，逐渐得知老索多年以前是搞国画创作的，他的作品早在六、七十年代即登上国家级报刊杂志，如果按照预定的路走下去，说不定早已名声在外。但是，内画只是近些年来在冀派有一定的发展，在大的空间看的确受到局限和不公平对待。内画外画都是画，都是心血和精力的付出，都是思想感情的倾注，都是内画艺术家几十年千锤百炼，大概老索颇有感慨和痛心吧。我无力改变现状，但对辛勤耕耘，默默无闻的艺术工作者们充满敬意。

　　现在老索走了，走的那样匆忙，走的让喜爱欣赏老索艺术的人们有些怅然若失，但老索毕竟留下了许许多多的优美作品，许多人也许就欣赏陶醉在他的作品中而并不知是谁画的，也不需要知道是谁画的。只要能给人们带来艺术的享受和美好的感觉，相信老索在天之灵依然会笑笑的。

　　河北省衡水市  郑玉敏