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辅助类
文/蔡静琦
中国文房之道,渊远流长。据家具史料记载,中国的古代文房用具,在历经唐宋元明之后,至清代便达到了鼎盛时期。除被誉为“文房四宝”的笔墨纸砚外,古代匠师更潜心研创了一些辅助工具。其设计之精良,达到了登峰造极的地步。臂搁、帖架、书灯、香熏、熏炉、古琴、拜帖匣、铜镜等这些非文房的必需品不但被匠师们开发了其实用价值,更多地为文人们的观赏与把玩性所取代,成为名副其实的“文玩”,撑起了古代文人的小资情怀。
随着“文玩”升值空间的日益高涨,一大批的收藏大军试图涌入市场共享这块美味的“蛋糕”。本期,小编重点挑选熏炉、臂搁与古琴这三种“文玩”中的奢侈品,进行详细地介绍。
熏炉:炉生紫烟,荡尔心扉
熏炉小百科:熏炉,熏香之器,又名“香熏”。整体分为:炉身、底座和炉盖,炉盖上镂空雕刻纹饰,焚香时香烟从镂空的孔中缕缕飘出,是熏炉中最精彩的部分。
熏炉是从西汉中期开始铸造的,其中青铜博山炉和鸭子香熏较为出名。自明清时期又大量出现了狮子熏炉、八卦熏炉等。古时“烹茶、熏香、挂画、插花”被誉为“文人四艺”。熏香用处有三:一是书房用。古代豪门子弟读书、写文章前,必焚香。以净化室内空气,提神醒脑。二是熏衣之用。古时没有香水,所以入朝觐见或拜见尊贵的亲朋好友,须将冠服熏香,才不失礼节。三是供祀祖先之用。朝拜祖先时香烟缭绕,一则表示对祖先的崇敬;二则 改换空气,给人一种清香、宁静、肃穆之感。
目前,虽然民间留存下来的古代熏炉数量较多,品种也较为丰富,但通常是鱼目混珠,优劣掺杂。那么什么样的熏炉才具有收藏价值呢?马未都在《马未都说收藏》杂项篇之第七讲里说道,艺术高超、工艺精湛,存世稀少,品位极高,足以代表某一时期最高艺术和工艺水准的上品和绝品堪称珍稀品,尤为值得收藏。在2010年北京保利5周年春季拍卖会上,一件清乾隆掐丝珐琅甪端香熏拍出403.2万元的高价,震撼全场。本品工艺精湛、釉彩妍美之外,最为可圈可点之处则是楷书“大清乾隆年制”6字款。纵观乾隆一朝,掐丝珐琅器皿不乏佳器,然镌刻年号款者屈指可数,镌刻年号款的甪端更是珍稀。故而,拍得如此价格也是情理之中。
臂搁:此竹可凭,腕下无忧
臂搁小百科:臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外,垫着臂搁书写的时候,也会使腕部感到非常舒服,抄写小字体时尤甚。因此,臂搁也称腕枕。
古代,不是每一位文人都备有臂搁,笔墨纸砚是书房必备用具,而臂搁可有可无,只有那些有情趣的、有经济能力的人才会使用、收藏它,臂搁在文房用品中属于锦上添花的东西,所以说臂搁是书房的奢侈品。
宋人林洪在《文房图赞》一书中给臂搁起了一个有姓有名的称呼“竺可冯”:“竺秘阁字可冯,号无弦居士。”“冯”是“凭”的古字,“凭”意为依着、靠着。此竹可凭,清楚地点出了此物的用途和功能。那么,臂搁究竟起源于何时,至今并没有一个准确的说法。北宋后期诗人谢薖在其《次韵郄子中所藏笔几》诗中写道:“小琴承臂笔纵横,章草真行随所欲。”这是对臂搁的较早描述。传世实物中,最早的臂搁是现藏台北故宫博物院宋代官窑烧制的天青釉臂搁,形如半剖的竹段,虽是一件瓷器,却以竹段的形象面世。
臂搁的材质多种多样,有竹子、黄杨木、紫檀、紫砂、红木、象牙等材料,其中以竹子的最为常见。明代高濂的《遵生八笺》云:“臂搁,有以长样古玉为之者,甚多,而雕花紫檀者,亦常有之,近有以玉为臂搁,上碾螭文、卧蚕、梅花等样,长六、七寸者;有以竹雕花巧人物为之者,亦佳。而倭人黑漆臂搁如圭,圆首方下,阔二寸余,肚稍虚起,恐惹字墨,长七寸,上描金泥花样,其质轻如纸,此为臂搁上品。”由于常置案头,臂搁身兼饰物之能,外表极其重要。它不仅讲究材质,雕镂工艺也求精湛,是值得收藏的珍玩。
臂搁的出现与古人的书写用具和书写方式有密切关系。古代文人写字都是从右向左写,为防止手上或衣袖沾墨,就产生了枕臂之具——臂搁。在夏日里书写时,将竹制臂搁枕于臂下,既可防臂上汗水洇纸,又能借助竹子性凉的特性祛暑,因而也有人称竹臂搁为“竹夫人”。
在2005年香港苏富比拍卖会上,一件清末牙雕《岁寒三友》臂搁,成交价达到了44.52万元。此外,根据目前的拍卖记录,中国嘉德2006年拍卖的明晚期张希黄制“竹留青野渡横舟图”臂搁,以165万元成交,是目前市场成交价格最高的一件臂搁精品。纵观拍场,但凡由历代名家雕刻的臂搁,总是价超同辈,这也成了评判竹雕臂搁价值的一大标准。
唐 “大圣遗音”伏羲式琴,成交价1.15亿元。(图片提供:中国嘉德)古琴:大圣余音,不绝于耳
古琴小百科:古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,为中国最古老的弹拨乐器之一,古琴是在孔子时期就已盛行的乐器,有文字可考的历史有四千余年,据《史记》载,琴的出现不晚于尧舜时期。20世纪初,为与西方乐器相区别才在“琴”的前面加了个“古”字,被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。
近些年的古琴拍卖市场,完全可以用风风火火来描述。2010年,一件北宋宋徽宗御制、清乾隆帝御铭的“松石间意”琴,以1.37亿元的天价成交,中国古琴首次突破亿元大关。2011年,唐“大圣遗音”伏羲式琴在中国嘉德春拍会上以1.15亿元成交,而在此前的2003年中国嘉德秋拍中,该琴拍出891万元,8年间增长了近13倍,成为目前第二件过亿的古琴。
为何古琴可以屡屡拍出这么高的价格?这与古琴的材质、式样、断纹、年代、工艺是分不开的。
一般而言,断定一张琴的优劣,主要是音色。而音色又与材质息息相关。制作古琴最好的老料大多取自庙宇老屋或败棺的桐木、梓木。这样的木头历经百年,已经没有水分了,干燥清爽,坚硬如石,用手敲打,音色纯净清亮。
古琴的式样有仲尼式、神农式、伏羲式、蕉叶式、落霞式等等。诗梦齐旧藏的“九霄环佩”,汪孟舒旧藏的“春雷”、“枯木龙吟”,上海吴金祥旧藏的“九霄环佩”,台北故宫博物院的“春雷”(原张大千藏),山东博物馆的“宝袭”,北京曹桓武旧藏的“云和”,李伯仁旧藏的“飞泉”、“独幽”,旅顺博物馆的“春雷”,查阜西旧藏的神农式“一池波”古琴、王世襄旧藏的伏羲式“大圣遗音”琴、宋镜涵旧藏的“■■”款古琴以及作为吴门琴派第四代琴人,吴明涛保管的祖传“玉玲珑”和裴金宝收藏的明代祝公望所做的蕉叶琴等皆是世上不可复得的好琴。
老琴收藏,以年代划分,收藏价值也各不相同。唐宋元三代的老琴,收藏价值最高,其价格也是动辄数百上千万元。其次是明代琴,最后是清代至民国琴。
古琴制作是制琴工艺和其他艺术形式的结合。琴三尺六寸五分的身长意味着一年三百六十五天,十三个琴徽代表一年里包括闰月在内的十三个月。这种在形制上暗合日月行转规律的自然之物,被琴人视为信仰的象征。因而在中国古人的观念里,琴被认为是可以载道的“道器”,而非单纯的“乐器”。如果一张琴能得名家题字作画,其收藏价值自然不言而喻。