金石永寿：方寸之中的大千世界

中国梦 韩天衡

　　本报记者 高素娜    实习生 贺芳芳    

　　中国美术馆五层展厅，一场篆刻与书法紧密结合的展览正在向人们展示金石艺术之美。这场由中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员及港、澳、台地区和日本、韩国、马来西亚等东南亚国家篆刻家参展的视觉欢宴，为篆刻艺术爱好者和从业者提供了良好的学习、观摩和交流机会。7月25日至8月5日，“金石永寿——中国艺术研究院中国篆刻艺术院第三届院展暨国际邀请展”在中国美术馆举办，共展出国内外具有代表性的100余位老、中、青篆刻家作品，不仅代表了国内篆刻艺术的创作水平，也凸显了当下世界范围内篆刻艺术的整体现状。

　　本次展览分为3个展区，其中，中国艺术研究院中国篆刻艺术院展区展示了该院65位艺术家的作品，包括沈鹏、欧阳中石、李铎、刘江、高式熊5位顾问的书法题词。这些展出作品由印章原石、印屏、书法和印章设计稿四部分组成。为了让观众了解印章创作时的思路和普及篆刻艺术，每位作者除展示近期创作的原稿外，还同时展出了原石作品的设计草稿，其篆刻作品也黏贴在由作者本人设计的印屏上，以呈现具有个性化的印章组合。除此之外，每位篆刻家还特别展出了一幅书法作品，以示书法功底在篆刻艺术中的重要性。

　　港、澳、台篆刻作品区，共展出了12位篆刻家的作品，同样涵盖印章原石、印屏、书法和印章设计稿，作品内容以诗词隽语为主。这些不同风格的创作向观众展现了三地篆刻艺术的风貌。

　　国际展部分特别突出了非华裔篆刻家的创作，用以展示不同国度和地域的篆刻风貌，探寻篆刻艺术在国外的发展和流变。此次展览的最大亮点是专门设立了各国印文化工具展示区，展示了中国、日本、韩国等国家具有强烈民族特点的印谱、印材等工具，如日本的漆器印章、新加坡的陶质印章及泰国的泰来石等。同时也设立了钮制作品展区，以表现篆刻艺术“印章美、印钮美和印材美”，传达篆刻艺术的立体美感。观众从中可以了解更多有关篆刻的知识和篆刻艺术在国外发展的情况。

　　谈及篆刻的历史与渊源，中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长骆芃芃介绍，古代印章始于殷商时期，兴于春秋战国时期，是古代机关行使和授受权力的凭信物。公元13世纪以后，随着文人的介入，篆刻逐渐成为一门独立的艺术，艺术家操刀代替了工匠的铸造和凿制，石料代替了金属，人们开始用篆刻尽情抒发自己的情感和思想。从世界范围来看，印章由中国传译到国外大致有两个途径，一是古代与中国近邻的邦国，他们的国王或贵族也有自己的印章，但不管哪个邦国，其印章形制都是从中国传出去的。另一条脉络是传播出去的艺术用印。随着中国印章从实用性改变成艺术性，这些国家也随之跟着进行了改变，所以，印章追根溯源仍是中国的。

　　当前，篆刻艺术仍然主要存在于汉字文化圈国家。“这是由于篆刻艺术的传播大部分是通过‘刻印人’，而不是真正意义上的文化交流。”骆芃芃说，篆刻艺术最理想的传播方式是能够在其他国家生根、发芽、结果，使其结合该国的民族性，带有该国强烈的民族特色，有自己的语言环境和社会环境，而不是纯中国式的，如此才是真正意义上的传播。“比较典型的是日本，日本的印章更具有本国的民族性，在特点上一看就是日本风格，其鲜明的民族特色主要表现在刀功上。韩国的风格更接近于中国印章的一些特色。”骆芃芃说。

　　对于篆刻常常被称为“小众艺术”，骆芃芃认为，艺术只有水平高低之分，没有大小之分，篆刻艺术在篆刻家心中永远都是最大的。只有这样，才能把篆刻事业做精、做强，正所谓“方寸之间表现大千世界”，本次展览的目的即是激发篆刻家的创作热情，促进国际间篆刻艺术的交流。