象牙雕刻传承人李春珂：牙雕守望者

　　——访国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻传承人李春珂

　　《中国航班》记者 曹慧

　　李春珂

　　1949年生于北京，从事象牙雕刻五十年。现为中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻传承人。2013年，获得第二届中华非物质文化遗产传承人“薪传奖”。现任中国艺术研究院研究生导师，北京服装学院艺术设计学院客座教授等职。

　　燕京有八绝，其一便是牙雕。这门旧时的“皇家工艺”，被各个时代的大师坚守着传承到了如今。而今的牙雕界，有一位人物不得不提，他便是国家级非物质文化遗产项目象牙雕刻传承人李春珂，钻研牙雕艺术整整五十年，对花卉、山水、人物等题材无一不精，尤其以人物雕刻闻名于世。他自谦是一个手艺人，然而从他的作品和言谈中不难看出，他将象牙雕刻视为艺术，而非工艺。他是一位牙雕艺术家。

　　博闻强识 眼界高远

　　采访之前，李春珂不急着讲述自己，先澄清了一些大众对于象牙材料来源的误解。

　　他坦言，象牙属于国家管控的物资，我国政府一直遵守着濒危野生动植物种国际贸易公约(CITES)，严厉打击滥杀、走私象牙的行为。所有合法途径取得的象牙原材料，全部是由联合国给予配额，每一根象牙都有备案。从50年前，李春珂进入北京象牙雕刻厂开始，所使用的每一只牙料，都是国家林业局批下的，配有大象的死亡证明，证明所使用的牙料，来自于自然死亡的大象。李春珂说：“我们从事牙雕的人，作品中大多会涉及宗教题材，不愿意杀生。如今，因为象牙材料的稀少，我们也会采用替代品，如猛犸象牙。最后一批猛犸象大约于公元前2000年灭绝，古象死亡后，象牙大量出土，因为已经在地下埋了数万年，象牙的表面被侵蚀，容易开裂，但是其内质和象牙基本一致，可以代替象牙材料。触类旁通，我们也会做一些骨雕、竹雕等。”

　　亚洲人天生喜欢象牙，也喜欢牙雕的工艺品。15岁的李春珂，第一眼在雕刻厂见到牙雕工艺品后，就深深的喜爱上了这一行业。当时，厂里的规定是不能收小于16岁的徒弟，但李春珂已经初中毕业，厂长问：“你喜欢牙雕吗？”李春珂兴奋地回答：“喜欢。”这一个坚定的答案，让他在象牙雕刻厂一干就是45年。

　　刚进厂时，李春珂师从工艺美术大师杨士俊学习花卉雕刻。杨先生品位高雅，很具大家风范，将牙雕作为艺术而不是简单地工艺去钻研，这一点对李春珂影响深远。杨先生拿了本书给他，叫《画品》，里面的谢赫六法——即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写令他至今印象深刻。尤其是里面经典的《深山藏古寺》和《踏花归去马蹄香》，物在画内，意在画外，简单几笔，就绘出了中国画的意境，中国画的精妙之处就在于此。每天，李春珂6小时学实际操作，2小时学习绘画，三年便出徒。21岁时，李春珂开始带徒弟，成了厂里年纪最小的师父。

　　在杨先生的启示下，李春珂领悟到，要想做一流的牙雕，一定要钻研中国传统文化，提高鉴赏水平，博闻强识而眼界高远。

　　成功源于勤奋、文化和悟性

　　中国老话说：“若想人前显贵，必须人后受罪”。在李春珂看来，成功没有捷径，勤奋、文化、悟性三者缺一不可。

　　文革时，李春珂不参与任何政治活动，潜心学艺。那段时间，他的雕刻技艺提升迅速。1975年，他被推荐进入中央工艺美院进修。回忆当时，李春珂说：“各个地域的人一起学习，一起交流，每天晚上画画都要画到两三点。后来去汉唐艺术班学习半年也是如此，出门就是为了学东西的，非常认真。我们那个年代的人，对艺术极为虔诚。”

　　1978年，因为长于人物雕刻，值得培养，李春珂被孙森大师收为徒弟。从孙森大师身上，他学到了“做简洁的东西”象牙雕刻真正表现的是艺术，刻工越多，越削减艺术的想象力。工艺美术是用美术手段表现材料，属于实用美术，要表现出原材料的美。当雕刻者的眼界高到一定程度的时候，所创作的作品越简洁越好。用李春珂的话说：“这个行业是在做减法，用最简洁的手法，表现最深厚的内容，最悠远的意境。真正好的作品，要因材施艺，物尽其用，多一分嫌多，少一分嫌少。”他的新作《闻香》，刻画的是一个仕女在闻蝴蝶，而蝴蝶追着仕女走，是人香还是蝴蝶香？这便蕴含着双重况味，引人想象。

　　李春珂极好读书，他常说，技艺是牙雕的基础，在达到一定的高度后，拼的就是文化。他多次对学生们讲，书本是最好的老师。他看的书包罗万象，既有传统文学，也有陶瓷、骨雕、漆雕等旁类的工艺美术，吸取其好的技艺，加入自己的理解，而后巧妙融入到作品里。

　　用作品说话

　　李春珂作品的最大特点是将绘画艺术融入雕刻作品之中，同时又以娴熟的牙雕技法阐释中国传统文化。他每每雕刻人物，都会查阅大量资料，揣摩人物的性格、内心想法，雕刻出的人物形神具备，极具神韵。他雕刻的观音像，如母亲一般，具备东方女性独有的气质美，慈悲大度，救苦救难，温和的教化人，让人产生一种无形的贴近之感，能有心灵的交流。

　　《韩熙载夜宴图》是李春珂极负盛名的一件牙雕作品。《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾闳中的画作，也是中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为躲南唐后主李煜的出山邀请，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。李春珂曾在1989年做了此画的骨雕，被香港收藏家买走。后来用象牙重新雕刻，他翻史书、用心读画，揣摩韩熙载的内心想法。在“听乐”一节，韩熙载坐在床上，眼睛看着教坊副使李家明的妹妹弹着胡琴，尽管场景热闹，他却无半丝笑意。即使面部有笑容，也能看出眼神中的忧国忧民。凭这件1.8米长的作品，李春珂被评为“中国工艺美术大师”。

　　李春珂的作品屡屡获奖。2001年，作品《花篮》、《坐观音》分获西博会铜奖和优秀作品奖；2002年、2004年，作品《韩熙载夜宴图》、《观音应化图》分获第三届、第五届“西博会”银奖；2005年，作品《清内宫仕女》获第二届北京工艺美术展“工美杯”金奖⋯⋯不过，他对此并不太在意，他说：“身为一个牙雕艺术家，最重要的用作品说话。”

　　牙雕的传承难度在于原料和管控，因为缺乏原材料，也不能随便经营。但实践证明，学好牙雕，雕漆、竹雕等旁类的雕刻工艺也能做好，所以李春珂弟子众多。尽管如今已经退休，但他仍不得闲，教学生、做雕刻，每日如此，李春珂说：“到今天为止，我已经做了整整50年牙雕，却从来没有觉得厌烦过。”