聚焦新藏家之韩回之：崇古 恋古 迷古

　　一财网 孙行之

　　除夕前的一个上午，阳光正好，韩回之的古欢斋工作室，桌上放着二百年前的鼎式青铜炭盆，体型硕大，还有“大明宣德年制”的铭文。“你看，古时候日本人还是很喜欢模仿我们的古物的。” 他笑道。盆里生着炭火，一把铁壶放在炭火上煨着，水汽开始冒了出来。茶具都放在一方白色城砖上，如果不是他说明，压根想不到那是一块明洪武十年劾造的南京城砖。

　　他的工作室有些杂乱，摆放着各式各样的古董，砚台、笔墨、炉瓶、印章、陶瓷、紫砂、银壶铁缶、烟斗打火机，这里是他收藏的一个缩影：“我的收藏很庞杂。”韩回之说，但他也试图为之归类：“千头万绪整理起来，无论是实用器，还是陈设器，都属于是中国文房用品。

　　迷古的情结充斥在他的生活细节之中：从手中的紫砂壶、身上的天珠到平时使用的砚台与折扇。他对待收藏的态度并不是远远观赏，而是拿在手里把玩、使用，它们已经是他生活中不可或缺的一部分。 “‘收藏’在以前上海人的辞典里是没有的，我们只会说‘白相(翫)’古物”。他说。

　　虽然同样是钟情于古物，韩回之走出了和父亲韩天衡不同的路子。父亲是书画家、金石家，喜爱收藏古代的书画和印章。但韩回之则以收藏古玩杂项为主。“很早爸爸的收藏在圈子里就很有建树了，我再搞也比不上他。于是这些笔墨纸砚、折扇香炉、漆器犀角就都是我喜欢的。”

　　去年，韩天衡家族向国家捐献1136件文物和艺术品，在上海嘉定建立的韩天衡美术馆安家。其中包括唐人写经、文徵明、祝枝山、董其昌、吴昌硕等古代名家的书画印以及文房共700余件、以及自己创作的书、画、印290件。韩回之是韩天衡美术馆的艺术总监，常常为策划展览、组织活动奔忙。到外地出差，办完了事儿他便直奔古玩市场，平时也通过微信群和朋友圈了解各种文物的流转信息。

　　从小淘宝

　　“从小生活在崇古、恋古、迷古的氛围中。我觉得，中国人在对传统的崇拜里充满了对后代的期许。”韩回之说。

　　出生于1977年的韩回之，将自己定义为建国以来第二代收藏者。中国文人的收藏曾经在建国后遭到阻断，而一些研习传统文化的人却依然在缓慢行进，传递着这项文人雅好。他受父亲的影响非常强烈，幼年便随着父亲去古玩市场。自己独立“淘宝”应该是在十多岁的时候。当时的中国尙无成规模的古玩市场和拍卖行，韩回之常去的地方是福佑路古玩地摊和文物商店。“一到周末，就踩着自行车从静安寺到到福佑路的古董街去找自己喜欢的古董。”

　　“小时候压根没有‘收藏’的概念，只知道这是‘玩古董’。”韩回之说。当时，他只是凭借自己的兴趣去买东西，加之高中学的是工艺美术，让他对古代工艺更怀有强烈的兴趣。彼时的古玩圈还没有资本大鳄进入，东西大都是他能够买得起的。而现在的市场，已经是让他“看不太懂了”。

　　韩回之认为自己的审美是22岁以后才固定的。1999年，他去日本学习书法，师从日本书道家高木圣雨。令他感到意外的是，当时的日本处处能够找到中国文物，这对于喜爱古董的他来说，不啻于是进了一个宝库。“日本人习惯于保存旧物，很多家庭都能找到100-200年前的中国文物。”于是，他便与父亲商量，让他在日本凭借自己的眼光买东西。

　　当时中国人到日本买古玩的还很少，韩回之更是有了收藏的有利条件。而日本人对中国文物的见解更是对他产生了深刻的影响。他开始更欣赏一些工艺水平高、精工细作得来的古董，比如他曾在日本买入了大量漆器，集中于宋、元、明三代。因为，古时的一件漆器制作工序相当之长，有的甚至要上50多层漆，耗时一年。“那时候一件漆器十多万已经是非常好的了，现在，都已经到了百万以上。”

　　寻找新门类

　　韩回之发现，艺术品市场一直在升温，但变化的来临又显得突然。“那时候，我突然发现，这些东西我已经买不起了。”“没办法，只能被逼着走开。”韩回之的方法是去寻找新的收藏领域，比如他前一阵迷上了登喜路的古董烟斗，上好的老烟斗，也收了大约百把。

　　当然，这“走开”也不是全然被动。在古玩圈浸淫多年后，收藏的眼光也会沉潜下来，投过那些浮在市面上的滔天热浪，深入到尚未被发掘的地方。在他眼中，即便艺术品市场已经发展到今天这样的规模，但很多有意思的东西依旧有待于发现。“也并不是只有贵的才是好东西，有一些老古董的历史价值和研究价值都是很高的。”他说。

　　他最近专注于收藏丝绸之路上中亚、西亚诸国的印章，在网络上向巴基斯坦人和阿富汗人购买当地出土的印章，其中，最早有古罗马印章，还有大量的波斯萨珊时代印章。他希望通过收藏的过程探明这些印章与中国印章在式样上的相关性。“中国印章的发展史上，是否有“西风东渐”的可能性？”这是最近盘旋在他脑中的问题，他需要为此找到一些实物证据。

　　去年，他看到日本东京一个拍卖会的图录中有一枚经书扣，拍卖图录上写着此物为铜鎏金。而实际上，他认为这是一件铁錽金工艺的经书扣，级别很高，应为乾隆时期皇家所用。经书扣，就是用来缠绳固定经书的连接器。西藏的佛教经书继承了古代印度贝叶经的样式，长方散页，咏念时，依次翻页，在早期经书上，会打两个小孔，串绳固定，放置经书时，用两片压经板上下固定经叶，再缠绳，以经书扣固定绳子。韩回之当即坐飞机去了东京，以五万元买下了这枚经书扣。还特意写了一篇研究文章。

　　与古为友

　　现在，他自己也感到，与他同年龄的收藏家中，喜爱并收藏古玩的已经不多。很多年轻人的目光已被当代艺术吸引。韩回之直言：“不喜欢当代艺术，甚至是排斥。”他觉得自己从当代艺术中看不到“美”。他也认为，艺术家最终还是靠作品说话的，太多背景性的解释终究不会长远流传。“就像我们在博物馆中看一件文物，不需要太多解释，你就能感受到它的伟大之处。”况且，在这个信息爆炸的时代，每一条信息都在被快速覆盖。最终，当代艺术家们有谁能在历史上发挥影响，现在都还看不清楚。

　　但他也理解年轻藏家对当代艺术的喜爱。从他的角度看，当代艺术的真假至少能够得到保障，同时，收藏家也并非单纯作为艺术史的接受者，也是在与艺术家一起处于探索的过程。

　　“我父亲曾说：‘藏品既是老师，又是朋友。’既然是老师和朋友，你不能把它卖掉。”韩回之说。以前，父亲收藏碑帖、书画，是因为要学习真正的古代经典。但对他自己来说，现在互联网上信息如此之多，藏品作为“老师”的功能已经弱化了。但它们依旧是我的朋友。

　　不出差也没有工作的时候，韩回之每天早早地便来到古欢斋工作室中，煮上一壶茶，画上两笔画。接受采访时，时不时有同门师兄弟来做客，其中一位拿起他放在桌上、画到一半的泼彩山水，与他聊起“应当如何补一点笔墨。”就这样聊了一会，那人走后，他说：“这就是有师兄弟的好处，可以鉴己不足。”

　　“艺术品和文物可以给我精神上的支柱，艺术上的指导。收藏不易，‘收’是一个动词，只是简单的金钱支付而已；而‘藏’却是关键，其中包含着长期的保存和进一步的研究，”韩回之说。