佛像市场没有炒作价格不至于大起大落

　　宋代南海观音，2008年拍卖成交价694400元。此尊造像为宋代铸造的南海观音造像，整尊造像朴素中透着一种大气，这种神韵将造像与神之间的距离拉得更近，这也是后世造像中难以模仿的，是不可多得的宋代造像珍品 11世纪释迦牟尼授记像，2010年流拍。此尊造像为典型的尼泊尔李查维王朝时期作品 　　宋代苏频陀尊者，2013年6月拍卖成交价19780000元。与木雕罗汉相比，铜鎏金的罗汉像，更加率真爽利，形神合一，也更易保存；与石窟造像相比，更加温润华贵，体态传神，也更易挪移供奉

　　文/图 羊城晚报记者 许悦

　　实习生 夏文辉

　　特邀嘉宾

　　黄春和

　　(首都博物馆研究员、北京市文物鉴定委员会委员、北京佛教文化研究所特邀研究员)

　　一西平措

　　(中国少数民族文物保护协会副会长、北京翰海佛像法器部首席鉴定顾问)

　　郑华星

　　(佛像收藏家)

　　嘉宾主持

　　赵利平

　　(收藏家、资深艺术评论人)

　　佛像是中国人接触最广、最久的雕塑艺术，佛像无疑支撑着古代中国的整个雕塑体系，代表着一个时代最高的审美。在众多艺术品门类里，也唯独收藏佛像会让人毕恭毕敬地说一声“请”。

　　从2006年一尊明永乐鎏金释迦牟尼佛像在香港拍出1.2359亿港元开始，这个特殊的收藏门类就一直保持着一种稳步升值的步伐，收藏人群不断扩大。或者因为佛教艺术博大精深，或者因为信仰的力量，佛像也是极少数没有艺术基金入场炒作的收藏门类。

　　●佛像收藏看艺术价值更看文物价值

　　赵利平：藏传佛教从元朝开始传入北京后，元明清三代的统治者出于统治和信仰的需要，都对它特别崇奉，或为之修寺建塔，或为之大兴封赏，或为之造像刻经。史料记载，元明清三代的宫中都专门设立了造像机构，元代造像机构称“梵相提举司”、明代称“佛作”、清代称“养心殿造办处”，雕造的佛像供皇帝供奉或赏赐寺庙高僧。所以现在很多古玩市场上，一般认为宫廷造的佛像比民间的价值高，“忿怒相”的比“寂静相”的价值高，大尊的普遍比小尊的贵。这种佛像收藏价值的判断是否正确？

　　一西平措：简直就是无稽之谈。一尊佛像价值的高低，首先应该从历史价值上进行判断，看她是不是在佛教历史上占据重要的地位；第二，应该视其艺术价值而定，综合考虑工艺、材质等各个方面；第三，物以稀为贵，这是收藏界的金科玉律，同样适合佛像收藏。一尊佛像价值的高低，还看其是否是稀有的佛像题材，造型风格是否独特。

　　赵利平：但如果单从艺术价值考虑，宫廷造像与西藏本土造像的差别还是很大的。另外，明永乐鎏金释迦牟尼佛像拍出1.2359亿港元后，明代永乐和宣德年间钦定的官式造像“永宣佛像”在市场上最受追捧，很多人认为“永宣佛像”的艺术与经济价值最高，这种看法是否正确？

　　黄春和：宫廷造像的确代表的是一个时代的高度。但每个朝代佛像的造型风格都不同，佛像的铸造技艺也有差别，每个朝代都有各自的艺术高度，不能说永乐年间的佛像就是最好的。

　　一西平措：永乐年间国富民强，皇权在手能够搜罗一大帮能工巧匠，集中创造出一大批艺术精品，但不能说永乐年间的东西就是最好的。如果是从内在气韵的流动来讲，永乐年间的佛像还不如高古的。

　　郑华星：国力的差距也决定了佛像材质的不同。比如宋代佛像多用木头；隋代佛像多用石头；唐代到了国力强盛的时候，就多用金铜了。所以文化的发展跟当时的社会环境是息息相关的。虽然每个时代都有各自的精品，但如果统治者重视，国力又强盛的话，精品的数量就会比较多。

　　而且每个时代的审美标准是不一样的，所以不同时代的佛像造型、风格都是不同的。如隋代的佛像脸型会偏长一些，而唐代的佛像脸型则会圆润饱满一些。

　　●佛像市场暂无艺术基金入场炒作

　　赵利平：相比其他艺术品门类，佛像收藏的起步比较晚。我记得2004年的时候，一尊“大威德明王”拍出了1906.2万元，这个高价当时还被称为“捅天价”。到了2006年，一尊高72.5厘米的“大明永乐年施”铭款的大型鎏金释迦牟尼佛像，在香港苏富比[微博]拍出了1.2359亿港元，成为世界范围内最贵的中国佛像。至此，大家才知道佛像原来这么有价值，开始关注这个领域。

　　黄春和：中国内地的佛像收藏市场，起步的确较晚。我记得最早应该是1998年的时候，内地就有拍卖行设立佛像拍卖专场了。但佛像市场开始升温，是从2004年北京嘉德和北京瀚海推出佛像专场开始的。虽然起步较晚，但佛像市场一直稳步向前，价格表现一直很平稳，很少大起大落。

　　一西平措：我觉得2006年到2008年，是中国佛像市场的第一个高峰，2009年到2011年是调整期。前些年很多艺术品的价格一直在拔高，但佛像市场在2006年以后就一直比较理性，没有炒作，也没有艺术基金进场，佛像市场还保持自身稳定的发展轨迹，不至于大起大落。经过几年时间的沉淀、调整，加上藏家的认识逐渐深入，佛像艺术品的价格到今年又开始提升了。

　　赵利平：为什么艺术基金独独没有进入佛像市场？

　　黄春和：与其他收藏门类相比，佛像自身承载的文化分量比较厚重，其代表的是佛教文化这么一个大体系的文化，需要藏家有较系统的知识储备，所以收藏门槛相对较高，炒作起来不太容易。另外，从宗教层面来讲，一些炒家可能对通过炒作佛像来获利的行为还是有所忌讳。

　　一西平措：据我的观察，现在的佛像市场的确还没有“有实力”的艺术基金入场炒作，这个市场依靠的是藏家和投资者的追捧发展起来的。但现在真正的佛像收藏家不到5%，很多人上拍卖会买佛像，投资的心态相对比较重。

　　长远来看，佛像艺术品的上升空间也的确非常大。我觉得中国的佛像市场可以分为四个阶段，每个阶段又可以分为ABC三段。目前的佛像市场，应该是处于第二阶段的A段，下来还有很大的上升空间。

　　郑华星：近些年，故宫博物院、国家博物馆、首都博物馆及上海博物馆等，都开辟了造像馆或佛像艺术馆，可见佛像艺术品在国内越来越受重视。就市场价格而言，佛像艺术品也是每年上一个台阶。但我认为，她的价值仍然没有得到充分展现。

　　比如2009年的香港苏富比秋拍，一张乾隆御制的紫檀木“水波云龙”宝座，以8578万港元的成交价打破了中国家具的世界拍卖纪录。几乎同时期，作为清代一等一造像作品的乾隆皇帝御制铜鎏金千手观音，却拍不到一张紫檀木家具十分之一的价格。我们不谈两者材质上的区别，仔细分析一下，宝座是给皇帝坐的，只是皇宫里的生活用品，而佛像是供皇帝后妃顶礼膜拜的圣物，殊圣并尊贵。另外，我虽然不否定家具的美，但毕竟它的造型风格带有强烈的民族色彩和地域性的审美取向，其美学价值不一定能为全世界的人所接受。佛像艺术却可以通行世界各地而无碍，最重要的是其背后的文化内涵，普世价值，精神信仰等。如此一比较，佛像艺术品未来的升值空间不可限量。

　　●收藏佛像是一种精神感召

　　赵利平：最近几年，不少原先只收藏中国书画的藏家，也开始介入佛像收藏。据我了解，他们收藏佛像也不完全出于资金升值保值的考虑。到底佛像收藏有什么样的魅力？

　　黄春和：这是佛像自身的价值决定的。佛像是中国人接触最广、最久的雕塑艺术，她有丰富的文化内涵。市场刚起步的时候，最早购买佛像的人很多是源于宗教信仰，后来入场的很多人是跟风，但现在越来越多的人发现了佛像承载的文化内涵，自然收藏人群逐年扩大。

　　而且佛像收藏具有非常广阔的国际市场，拥有人群非常广泛。中国最精美的佛像在上一个百年中大部分流失到海外，目前出现在国内拍卖市场的佛像有八成是从海外回流的。目前对藏传佛教的研究，一些外国专家比国内的研究还要深。这么大的一个体系，具有非常强的生命力，能够不断地给收藏家带来惊喜。

　　一西平措：除了艺术价值、人文意义、历史痕迹之外，佛像艺术更重要的是体现精神感召的力量，这种力量最能静静地打动我们内心最柔软的地方。

　　郑华星：我身边很多朋友，在我的影响下，家里都“请”回了一尊佛像。家里如果有尊佛像，气场和氛围就不一样，会显得很宁静，很详和，人自然而然就会向善，这种无形的自我约束，是收藏其他艺术品都不可能达到的。

　　赵利平：这也是您收藏佛像的原因吗？

　　郑华星：我是六七年前开始关注佛像艺术品的，那时书画、玉器、家具等收藏门类都已经炒得太热了，我觉得没必要去追涨，更没必要去斗富。最终，我的目光被佛像所吸引。佛像透出一种美，不同于其他门类艺术品，她是精神信仰层面的，是心灵层面的，这种美无可比拟。我最喜欢的是高古佛像，那个时候造的佛像把佛的仪容、佛的内心刻画得非常逼真传神。

　　确定了我的收藏方向后，我开始读书，只要知道书上介绍的代表性作品现存于哪儿，我都会追去博物馆、佛教圣地去一睹真容。

　　除了在国内拍卖会竞购佛像，我也关注国外的拍卖会，只要有心仪的佛像上拍我一定想办法争取。但我发现一种现象，现在海外的佛像拍卖会，整个专场没有九成也有八成是内地人，大家都是自发过去的，缺乏理性的思考，往往是互相竞价自己把价格给抬高了。台湾、香港藏家的购买就相对理性，他们往往是以基金会的名义集体出动，不存在自己人跟自己人竞争的情况，而且能够聘请专家助阵，对上拍佛像的艺术价值、文化价值等现场作出专业的判断，指导购买。所以，成立专项艺术基金是最好的收藏方式，最大限度避免了在国外拍场同室操戈。成立专项佛教艺术品基金也是我目前正在努力的事情。

　　赵利平：汉、藏两大体系的佛教造像相比，为什么藏传佛教的佛像收藏群体相对较大？

　　郑华星：藏传佛教相对于汉传佛教而言，体系更大、门派更多、流传历史更久、地域更广，可能这些更能吸引收藏家的关注吧。

　　一西平措：应该说藏传佛教和汉传佛教各具艺术魅力，藏传佛教艺术品市场起步前，市场上流通的多是汉传佛教的佛像。如果一定要相比较，藏传佛教的佛像的艺术张力和视觉冲击力，的确要比汉传佛教的丰富一些。现在汉传佛教的佛像，同样也有一大批藏家，市场潜力也是非常巨大的。

　　●鉴定佛像靠经验靠感觉

　　赵利平：我听一些藏家说过，佛像艺术品的水很深，现在新做旧的技术很高，一不小心就会买到赝品，情况是否如此？

　　郑华星：严谨地说，佛像没有真假的区别，只有新旧之分。新作的佛像其实很容易区分，因为以前的佛像是用心去造的，那份虔诚是没法复制的。现在一味地模仿复制很刻板，细微之处根本无法再现当年的气韵。比如衣纹，以前的艺人创作时行云流水，而后代仿制者为了仿真，必然要对着原作慢慢描，少了一份随心所欲，力度不够，当然也刻板了很多。这些细微之处很容易看出破绽。

　　现在新造的佛像艺术品，自有其市场需求，一些做得也非常精美，体现了当代人的艺术风格和审美风尚，值得收藏。但如果某些商家以新作充旧制来骗人，就是很卑劣的行径了。因此，收藏佛像艺术品，最好能找到一位懂行的领路人，在艺术市场里真正摸爬滚打过，这可能比向某些机构里的专家学习更有益。

　　赵利平：那佛像断代难不难？

　　黄春和：佛像的断代主要还是看造像的风格。比如从时代的审美考虑，每个朝代佛像的面相都是不一样的，南北朝的造像一般比较轻盈飘逸，隋唐的佛像丰满端庄，之后辽宋的造像就比较写实，朴实自然，这是总体的风格趋势。此外一些细微处的特征，比如力度、线条也要考虑。南北朝、唐代、宋辽时期的佛像造型古朴，艺术气韵足一些，也比较有力量，而明清时期佛像的造型比较规范，线条比较呆板僵硬，相应地表现出来的艺术气韵就弱一些。

　　|赵利平：鉴定瓷器最难的是后朝仿前朝的东西，佛像收藏是否也存在“清仿明”的情况？

　　一西平措：我觉得很难界定一尊佛像是不是后朝仿前朝的东西，因为当年不存在利益上的交集，而且佛教艺术是不同时代艺术的融会贯通，就像乾隆年间仿克什米尔的佛像，你说这是学习，还是仿制，还是膜拜？

　　鉴定佛像对于不熟悉的人而言，当然是有难度的。但看多了，摸多了，自然就熟悉了，也没必要把一些专家奉为神明。

　　赵利平：古代佛像落款的多不多？

　　郑华星：以前的工匠都不敢在佛像上落款，除了却英多杰，他是康熙年间西藏的活佛，他创作了很多佛像作品，因为他的地位，他可以落款。再有就是一些宫廷造像，如果皇帝属意，也会留下铭款或梵文。如2006年拍出过亿元的鎏金释迦牟尼佛像，就有“大明永乐年施”的铭款。但铭款或梵文都不是佛像断代的首要标准，这些都可以后来添上去，从造像的风格、工艺和材质上判断才是最重要的。

　　赵利平：那佛像鉴定主要是靠经验，还是有科学手段可以借鉴？

　　黄春和：传统的佛像鉴定都是靠眼力的，可以从外在的造型特征，结合内在的历史、文化内涵做出综合的判断，但具体怎么判断还真的很难言传，因为有一些东西就只能心领神会，没有固定的推理，没有固定的分析，没有可以拿捏的步骤，是在不断的积累过程中形成的眼力。

　　佛像收藏的意义

　　赵利平：有人认为佛像是神圣的，一些人不理解佛像为何能拍卖。对此几位如何看待？

　　黄春和：人们对佛像感兴趣，很多人认为是从信仰层面出发的，而实际上理由是多方面的，信仰只是其中的一个层面。很多人收藏佛像更多的是从佛像本身的艺术价值来考虑的，因为只有这些价值才能跟经济价值挂钩。我认为，我们没必要回避佛像艺术品的投资性，重要的是藏家可以从佛像收藏中获得很多知识和艺术享受，更能得到道德的提升、智慧的启发，因为佛像本来就是道德和智慧的化身。

　　郑华星：佛像的流传是千秋万代的事情，目前我收藏的佛像，都只是暂住在我的家中，但我仍然会分外惜缘惜福。

　　黄春和：我们非常肯定收藏家在收藏过程中对佛像的传承和保护。但我认为佛像收藏的意义，还在于让更多人分享，建议藏家多举办展览，不要让国宝私有化，这其实也是感恩的表现。

　　郑华星：去年西藏博物馆举办了一次“海外回流西藏文物展”，全国各地有3000多件藏品应征，最终只有101件入选。今年11月8日至28日，首都博物馆也将举行“佛韵——造像美学精品展”，这次展览将会是全球佛教艺术最好的展览。