书画鉴定大家徐邦达和谢稚柳

    鉴定界的人们说到徐邦达、谢稚柳两位先生，都是以一种南、北对峙的形象来说的，把他们看成天生的“宿敌”、学术上的“冤家”，这一切都源于1995年他俩对张大干一幅《仿石豁山水图》的鉴定。其实在此之前，谢稚柳、徐邦达之间的关系，并不是我们今天看到的状态，他们是同道中的朋友。本来学术上的争论，对他们来说是家常便饭，都不会太在意。但这一次，一方面花钱买这张东西的人穷追不舍，另一方面因人进入老年难免会偏于固执，再者同是业界大师级的人物，恃才自傲的感觉也是会有一点，因此产生了一点点隔阂；但真正形成我们今天看到的局面，却是因为媒体的推波助澜，无限地放大了这个小小的隔阂，把简单的事变得十分复杂，而使双方都下不来台，失去了“一笑泯恩仇”的机会，这确是中国鉴定界的一大憾事。

    在中国书画鉴定界，自张大千、王季迁远走海外，张珩、吴湖帆去世后，其实就只分徐邦达和谢稚柳、刘九庵，还有启功几个流派了。所谓流派的形成，是要有强有力的理论体系支撑其学术行为的，并要有优秀的传人传承其艺术脉络，而且其理论体系、学术行为及传人水平亦为业界公认具有代表性。相比于其他几位的流派，谢稚柳、徐邦达先生创立的流派都是强调理论与实践紧密结合的，不光是理论与收藏的结合，并强调理论与书画创作的结合、鉴定与书画创作的结合。虽然业界把谢稚柳先生称为实践派，把徐邦达先生称为经验派，其实他们都是理论、创作、鉴定、收藏齐头并进的，在这方面，他们的众多传人也是如此。本书所采访的对象萧平、徐建融正是其中的两位。

    萧平老师主要师承徐邦达先生，徐建融老师主要师承谢稚柳先生。他们既有深厚的学养和极高的理论建树，又有广博的见识和丰富的鉴定实战经验，并有着对书画收藏的痴迷和热爱，收藏之丰、鉴赏之精，有不同于一般收藏家之处；他们的书画创作也和谢稚柳、徐邦达先生一样，广受书画收藏者们追捧，成为当代传统派书画的名家。因此，对他们二人的学习，有助于我们研究和了解20世纪书画鉴定的丰硕成果。

    认识萧平老师首先要从我与书画的缘分谈起，20年前，未受过任何书画鉴藏知识教育的我，凭一腔喜爱中国书画的热   情，读了几本关于鉴赏书画的书，便投入大量钱财，开始收藏名家书画，结果可想而知，“故事”常听，赝品常买，“学费”常交。是缘分也是天意怜我爱画之心，经友人介绍得以拜识萧平老师，首先请萧老师对我开始几年之“收获”一一评点，详加指教，萧老师从仿画如何做旧、画中笔墨如何不具有原作者的笔墨特征、款字是如何描出来的而非原作者的书法风格、印章如何做假说开来，受益使我终身难忘。从此改变了我对名家书画错误的认识方法，并使我发狠心要学会一些真正的鉴赏知识。由此我开始求学于爱莲居中，从对书画造假者之恨，到爱鉴赏书画、喜辨析真伪之乐趣，对名家书画收藏的爱意更深。