《富春山居图》好在哪里

《富春山居图》

　　黄公望(1269－1354)，江苏常熟人。本姓陆，名坚，字子久，号大痴，又号一峰道人，晚号井西道人。父母早逝，继永嘉黄氏，其父九十始得之曰：“黄公望子久矣。”因而名字焉。原系浙西廉访司一名书吏，因上司贪污案受牵连，被诬入狱。出狱后改号“大痴”，隐居不仕。从此皈依信奉道教“全真教”，寄情山水，云游四方，以诗画自娱，并曾卖卜为生。与吴镇(1280－1354)、倪瓒(1301－1374)、王蒙(1308－1385)合称为“元四大家”。其笔法初学五代宋初董源、巨然一派，后受赵孟頫熏陶，善用湿笔披麻皴，为明清画人大力推崇，成为“元四家”(王蒙、倪瓒、吴镇)中最孚众望的大画家。此外，画作之余，留有著述，如《写山水诀》、《论画山水》等，皆为后世典范之学。

　　《富春山居图》系元朝元四家的魁首黄公望晚年的作品，1347年(元至正七年)七十九岁时为为同门师弟郑樗(字无用，号散木。是全真道士金志扬的弟子)所作，1350年，黄公望才为此图题款，这件宏幅巨制直到他谢世前不久才告完成，前后倾注了大约七年的心血，最后何时封笔，不得而知。

　　为了画好这幅画，他终日不辞辛劳'奔波于富春江两岸，观察烟云变幻之奇，领略江山钓滩之胜，并身带纸笔，遇到好景，随时写生，富春江边的许多山村都留下他的足迹。深入的观察，真切的体验，丰富的素材，使《富春山居图》的创作有了扎实的生活基础，加上他晚年那炉火纯青的笔墨技法，因此落笔从容。千丘万壑，越出越奇，重峦迭嶂，越深越妙，既形象地再现了富春山水的秀丽外貌，又把其本质美的特征挥洒得淋漓尽致。表现出秀润淡雅的风貌，气度不凡，这是画家与富春山水情景交融的结晶。为黄公望水墨山水的扛鼎之作，是我国历代山水巨制中的佼佼者，可谓黄大痴积一生的心血。被称为中国十大传世名画之一。

　　《无用师卷》和《剩山图》描绘的是黄公望晚年山居的景色，有春明村、庙山、大岭及富春江等一带的山川秋初景色景致。画中有坡陀沙岸沙渚，房舍散聚，以及峰峦冈阜，山陵起伏层叠，林木葱郁交错。丘陵起伏，峰回路转，江流沃土，沙町平畴。云烟掩映村舍，水波出没鱼舟。近树苍苍，溪山深远，飞泉倒挂。亭台小桥，各得其所，人物飞禽，生动适度。正是“景随人迁，人随景移”，达到步步可观的艺术效果。《富春山居图》画面上山峦起伏，平岗连绵，层次丰富，神采焕然，生动展示了富春江一带林密蜿蜒，翠微杳霭的优美风光。

　　这幅山水画长卷的布局由平面向纵深展宽，空间显得极其自然，使人感到真实和亲切，笔墨技法包容前贤董源、巨然之长，又自出新意创造，笔墨纷披，林峦浑秀，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，景物排列疏密有致，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，并以淡淡的赭色作赋彩，这就是黄公望首创的“浅绛法”。整幅画简洁明快，虚实相生，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”之妙，集中显示出黄公望的艺术特色和心灵境界，被后世誉为“画中之兰亭”。

　　时至今日，当人们从杭州逆钱塘江而入富阳，满目青山秀水，景色如画，就会自然地联想到《富春山居图》与两岸景致在形质气度上的神合，从心底里赞叹作者认识生活，把握对象的神髓，进而提炼、概括为艺术形象的巨大本领。

　　黄公望画山喜用披麻皴法兼用解索皴法，运笔时快时慢，线条有长有短且不平行排列，所以有巧妙的交错组合。笔法以中锋为主兼用侧锋，笔墨浓淡干湿交错，勾皴及点染交替，这是对宋人笔墨技法的一大突破。他的皴擦长披大抹，虚实相生，土石相间，矾头累累，灵活生动地表现了江南山峦质地松软、烟雾迷蒙的特点。其山或浓或淡，皆以平而枯的笔法勾皴，远山及洲诸以淡墨抹成，水纹以浓枯墨复勾，偶尔加淡墨，树干或没骨或几笔写出，树叶用横点、竖点、斜点，因用浓墨、湿墨，显得山淡树浓，整幅画卷把观者带进隐逸忘世、平淡天真的氛围中，这里有董源《夏山图》技法的影响，不只采用湿润的披麻皴，又加干笔皴擦和浓淡迷离的横点，把赵孟頫在《鹊华秋色图》中创造的方法又推向一个高峰，形成典型的元代宁静淡泊的山水画风貌，后世画家无不对此图顶礼膜拜。

　　虽黄公望晚年定居今富阳市境内，但画卷内容对比宽敞平坦的"富阳江"和山峰峻奇峡谷雄伟的"桐庐江"就可得知，富春山居图所画内容以浙江富春江为背景，约80%在桐庐境内富春江的景色，20%为富阳的景色。

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