陈继儒与仇英名作亮相西泠春拍

　　隐逸高洁，梅兰留芳

　　·西泠春拍古代书画重磅拍品：《石渠宝笈》著录陈继儒《梅花册》

　　·明四家仇英罕见题材精品《琼芳图》

　　【古代书画作品专场 7月14日13:00】

　　中国的文人墨客，在一花一草、一石一木中感物喻志，“四君子”里的梅、兰，以其清雅气韵和高洁之品，为世人钟爱，也在历代书画家的笔墨之间化成一种人格品性的文化象征。西泠春拍中，有两件拍品，一画梅，一绘兰，曾著录于《石渠宝笈》的陈继儒《梅花册》，是晚明名士陈继儒所作，《琼芳图》则是明四家仇英极少见的兰花题材精品。

　　【香中别有韵，清极不知寒】

2013西泠春拍 陈继儒 梅花册

　　洒金水墨纸本  册页(十六页)21.5×13.8cm×16

　　出版：《中国古代书画图目》第一册P23(选六页)，

　　中国古代书画鉴定组编，文物出版社，1986年。

　　著录：1.《石渠宝笈》卷二，贮御书房，“明陈继儒梅花”。2.《历代著录画目》P307，金陵大学中国文化研究所，1934年。3.《中国古代书画目录》第一册P1，中国古代书画鉴定组编，文物出版社，1984年。4.《中国古代书画鉴定实录》第一卷，劳继雄着，东方出版中心。

　　说明：1.清内府旧藏，并贮御书房。2.清定郡王载铨、孙毓汶递藏。

　　陈继儒(1558-1639)，字仲醇，号眉公，又号麇公，华亭(今上海松江)人，与董其昌为同乡好友。陈继儒在晚明文坛影响巨大，作为文学家，他的诗文短翰极有风致，作为松江画派的代表人物，他与嘉兴名士交往密切，研讨画理，精于鉴赏，所推崇肆意山水、任性自然的作风，成为当时士人理想人生的标杆。

　　二十九岁那年，陈继儒与好友结伴到小昆山之南，开始了隐居的生活。或许是为了舒缓科举考试中落第，以及母亲病逝的痛苦，他精心选择了一座宏敞、并能远眺泖湖景色的阁楼，作为他读书生活的地方。清冽的白驹泉水平复着陈继儒的心情，他把四方名花广植于堂前，将其命名为“婉娈草堂”。在父亲去世后，陈继儒便移居东畲山，亲自修筑起此后居住长达32年的“东畲草堂”。根据陈继儒自己在《书山居》一文中的描绘，我们可以大致想象这个清凉世界的样貌：亭台楼阁被包围在古木名卉之中，松杉翠柏，樟柳修竹，桃李梅杏，紫薇芙蓉。在恬淡诗意的日子里，胸怀等齐古人的隐逸之志，陈继儒完成了大量著述和书画作品，以“山人”的生活，寻找生命的价值。      

　　乾隆御览之宝(朱) 石渠宝笈(朱) 御书房鉴藏宝(朱) 嘉庆御览之宝(朱) 曾存定府行有恒堂(朱) 莱山真赏(朱) 归于迟盦(朱)

　　陈继儒对梅花的偏爱，无疑源自于梅花所传达的隐士品格。他在屋右移植了古梅上百株，在月照梅花对窗成影的夜晚，他追寻着北宋隐僧华光和尚的遗韵，慨叹西湖之滨林逋“梅妻鹤子”的风尚。雪中梅花盛放之景，收纳于细腻精致、熟不透水的金笺纸上，用通透如玉的墨色，衬托梅花的高洁。此《梅花册》为盛年力作，其时他已年过五十，全册存八叶，每叶皆诗画对题，撷取梅花不同的姿态，赞颂其足以高压百花的品格。

　　在陈继儒所处的年代，学习元代隐士王冕墨梅者不乏其人，然而却以陈继儒气格最为清雅隽秀。且眉公此册乃其画梅之龙凤，经历代宝藏，曾为乾隆皇帝赏玩，收入《石渠宝笈》。传至嘉庆皇帝，后为定郡王载铨“有恒堂”珍藏，并有军机大臣孙毓汶题签，印信题识皆历历可数，不得不赞为万世之宝。亦可证明陈继儒在当世享有大名绝非虚誉，而在其身后又得到帝王之家的推崇与褒扬。

　　“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”从经世治国的宏大理想，到对自身境界的修养和砥砺，这种精神品格，融入在审美趣味中，体现了江南文人共同的心路历程。在风晴雨晦之时，月朗水澄之畔，斜倚绿窗欣赏那些古梅苍遒的身影，在方册之中，为之喜悦不已，正是“香中别有韵，清极不知寒”。

　　【雅淡可出于精工】

　　仇英(约1498—1552年)，字实父、号十洲、江苏太仓人，侨居苏州，与沈周、文徵明、唐寅并称为“明四家”，而出身工匠的他，在语言特征和绘画风格上又有别于其他三人，“文人画”的审美，又不乏“行家”的技法，一枝独秀。他得周臣赏识，并拜师门下，精研古法，由于与文徵明及其弟子等苏州文士交往，画风虽工致刻画而不失吴门雅逸之气。又饱览历代收藏，曾长期受聘于明代收藏家项元汴家临摹古画，粉图黄纸，落笔乱真。

仇 英 琼芳图

　　2013西泠春拍 仇 英 琼芳图

　　设色纸本 立轴 51.5×32cm

　　说明：文征明题跋。蒋谔士题签。

　　出版：《中国画大师》图版156，罗樾着，费顿出版社，英国牛津，1980年。

　　此轴以勾勒兼晕淡之法，画兰蕙一丛，曾经得到西方早期著名的中国美术史家罗樾的青睐，并写进他的《中国画大师》著作中。兰蕙雅物，在中国的文化传统中，是一种孤芳高洁的象徵，宋元以来，随着文人画的发展，兰花逐渐成为四君子绘画题材之一。讲求应物象形者，则以双钩法出之；讲求寄托逸气者，则以写意出之；其未能会通二法者，往往前者失于拘谨刻画，后者失于草率纵横，观仇英此《琼芳图》，可见其能超越二者之弊，不知其着意而成，清芬宛若之状，俨然所谓“同自然之妙有，非夫力运之所能成”之工夫化境。

　　构图自左下向右上取势，略分两束，叶或若飘带，或若折股，交搭穿插，八面生姿；花瓣则正反侧转，偃仰照应，颇得欣欣葳蕤之态。在运笔上，用细弱游丝之豪，勾出轮廓与筋脉，虚实枯淡，皆因宜适变，其工稳劲利，从容不迫，老道精纯，优入“尽精微”之境地；在赋色上，以冷色花青为主，晕淡叶片、花瓣，轻重相宜，清雅绝俗。尤其具有韵味的是，在描绘叶片时，作者没有象通常所见那样完美的画出，而是保留了自然出现的缺败之处：这种老嫩代谢之象，还寄寓着万物荣枯变化之理。

　　在画幅上空靠右处，有当时主持吴中风雅达三十多年之久的文徵明的取元陈旅题画兰诗(见四库全书本《安雅堂集》卷一)题跋：“九畹光风转，重岩坠露香。紫宫祠太乙，瑶席荐琼芳。”其诗意将画境巧妙点出，目下一丛似乎已经幻化而出，舂容登于款款礼仪之坛，让人遐想。根据北京故宫所藏文徵明画《湘君湘夫人》轴上王稚登的题跋称：青年仇英曾经亲炙文徵明的教导。而文徵明作为风雅盟主、宽厚长者，不拘一格提携后辈，如此形式的“仇画文题”，使得仇英这位不谙诗道的画家作品，顿然增色不少。可以说，仇英的画作，正是在以文徵明为首、包括其子弟门生在内的文人题跋赏会，使得他转而可以在文人画的谱系中占有一席之地。然而，这还有赖于仇英本人先天的绘画天赋和后天的雅逸熏陶：确实，从仇英这件《琼芳图》可以看出，他能以一种精工的技法造诣，营造出一种雅淡的趣味品格。