邹明绘画的精神落点与本体创构

　　齐凤阁

　　中国画随着社会、文化转型，创作主体知识结构的改变，注定了其精神境层的断裂和传统语系的解体。在百余年的中国画改革及东与西、传统与现代的论争中，探索者们给出了不同的解题方案。邹明作为新时期以来国画改革的思考者、实践者，他的拓创成果具有独特价值与启示意义。

　　邹明几十年的艺术创作实践一直围绕两大主题，一个是水乡老屋，一个是都市景观。前者体现出他对传统远逝的焦虑、眷恋，后者则是对现代文明的省思与社会批判。两者似乎具有不同的文化指向，但却具有一致的精神落点。而在本体建构方面，则体现出他在坚守与挣脱传统中别开生面的创造性。

　　水乡老屋作为古文化的载体，在现代化进程中或被改建或被拆除，面对这逐渐消逝的古代文明，邹明怀有一种映像储存的责任感、遗迹寻觅的紧迫感，这正是他几十年钟情此题材的文化情结。在老屋间他常描绘自己身着长衫，孤独地徘徊或静静地思索，这具有标识性的形象，令人似乎感觉到一种从老屋中走出的古代文人的惆怅及沉郁。此乃以情景模拟的方式，对往事的追忆、对岁月流逝的慨叹。但他力避古人风花雪月似的低吟浅唱，而是自觉的与古往今来清丽、淡雅、秀美的江南水乡题材绘画拉开距离，大量使用重墨、破墨，既在意趣上显现出新意，又与情绪上的沉重感相契合，以凝重深沉的语境和粗放雄浑的视觉效果，形成了自己的特色与格调。

　　都市水墨伴随着城市化浪潮与现代化进程在近年兴起，这是一个承载着现代文明，但又令历史和自然 阵痛的场域。其钢筋水泥、横线竖线亦给艺术表现带来诸多难题。邹明的都市水墨除表现沧桑巨变、日新月异的城市建设外，更多的把目光聚焦于其负面影响。他秉承着“天人合一”人与自然和谐的传统理念，表现其对空气污染、环境破坏的忧虑，对城市生态、现代都市问题的思考。他以2米、5米、10米的巨幅画面，以大手笔大制作营造超强的视觉张力，给人以精神震撼。这种对大场面及大笔墨的驾驭、把控能力，绝非一日之功。而对城市物象元素的意象化处理及看似随意性的布构，则使那些单调呆板的建筑灵活多变，在干枯浓淡的水墨交融中，使画面成为形式生命体。

　　无论是他的彩墨水墨作品，还是近期的巨幅综合绘画，其特殊的肌理、韵味、质感都与他对各种材料的物性研发利用有关。作为跨界艺术家，他在陶艺、壁画、综合绘画、艺术设计等领域的广泛涉猎亦形成了其独具的优势。使他的中国画创作既有传统笔墨，又有现代的语素，既有意象造型，又有抽象构成，加之他勤学多思，绘画之余执笔为文，有着丰厚的文化底蕴，而使他的艺术博大而不空泛，粗犷而不俗浅，丰厚而不庞杂。其精神落点是东方的、传统的，但无拘无束的形式拓创，则以现代观念为传统水墨艺术注入了新鲜气息，亦提高了其语言的表现力。

　　邹明的贡献一个是对怀古抒情、咏叹自然的传统山水画意境的超越，他以理性思考与批判意识深化了作品的文化内涵，也强化了其艺术的社会意义；另一点是对中国画传统形式规范的超越，他虽仍坚守中国画的基本特质，不以制作取代笔墨，但对西方绘画艺术手法的借鉴及个性化的本体语言的创构，刷新了山水画的视觉样态。