上海 朱浩云
自海上画派创立以来,陶冷月无疑是不能缺席的,他开创的“新中国画”格调新颖、魅力独特。如今,陶为浤继承其父亲艺术,承前启后,发扬光大。
在中国美术史上,不乏有父子都擅长绘画的,如著名父子画家有宋代的米芾和米友仁、元代的赵子昂和赵雍、明代的文征明和文彭、清代董邦达和董浩。他们在中国美术史上声名显赫,成就卓著,有的甚至成为开宗立派的领袖人物。而在现代画家中,父子善画、子承父业的也不在少数,比如齐白石和齐良末、傅抱石和傅小石、郭味渠和郭怡孮、李苦禅和李燕、潘天寿和潘公凯、李可染和李小可[微博]等。而在“海派”画坛中,陶冷月和陶为浤父子无疑是“海派”画家中的佼佼者。
开创“新中国画”的陶冷月
陶冷月(1895—1985)是现代著名的书画家,“新中国画”的创始人。原名善镛,字永韶,号镛、宏斋、五柳后人、柯梦道人,江苏苏州人。陶冷月出身书香门第之家,其祖父陶然(号芑孙)是清代咸丰辛酉科拔贡生,光绪年间著名词章家。父亲陶惟垂(号云叔)是晚清秀才。陶冷月自幼在伯祖陶治孙和罗树敏指导下(陶治孙是“小四王”之一的王椒畦的学生,《清代画史》称其“工山水,笔意峭拔,皴擦疏简,苍茫浑厚”,吴大澂、陆恢也曾出其门下),系统学习清“四王”山水画,又旁及王冕、王蒙、米芾、沈石田、文征明、徐渭等山水画和花鸟画技法。在苏州元和县高等小学读书时,学习西方绘画知识。稍长,又随美国特郎教授研习油画、水彩画。以后他先后在长沙雅礼大学、国立暨南大学、中山大学等学校任教。又与谢公展、吕凤子等创办南京美术专科学校。他从少年时代开始,细观月行中天,诵历代明月诗,从而悟出“春月如笑、夏月特爽、秋月高亢、冬月高寒”的画月三昧。他曾游遍大江南北,踏雪望月,观松赏梅。在探索创造新国画时,注意吸取传统艺术的精华,再通过写生,师法自然,在传统笔法上加进西画的透视、明暗处理等技法,开创中西结合新画法。上世纪20年代他笔下的雪与月、夜与色均有其独特面目。故其同事每每称他为“冷月”教授,他也就陶然易名,以“冷月”为号。1924年,陶冷月在无锡“池上草堂”举行第一次个人画展,受到好评,著名画家吴观岱看后曾题词曰:“冷月陶子于国画固家学渊源,更研求西画,亦登堂奥。近且融新旧,通中外,自成一家,创新中国画,私心钦佩。”1927年苏州新中国画社出版《冷月画集》,标志着其“新中国画”的形成,以一种与众不同的新格局,享誉二三十年代的中国画坛。并在苏州、南京等地举办20余次个人画展,有的作品还参加日本东京书画会、美国费城博览会。解放后,陶冷月本应在艺术上有更大发展,可惜1957年被错划右派,长期抑郁,并过了近三十年的“隐居式”生活,平反后已近暮年,且瘫痪在床、双目失明。1984年,为庆祝其九十寿辰,上海、苏州分别为其举办画展。传世作品《松雪》、《月梅》等藏上海博物馆;《双松明月图》、《月夜千叶梅花》等藏苏州博物馆[微博]。1985年12月病逝于上海。
陶冷月1981年作《雪月山水》立轴日本著名美术评论家鹤田武良称陶冷月是中西结合第一个成功者,他开创的“新中国画”在现代中国画坛占有重要地位。陶冷月的“新中国画”特点是以传统为基准,以欧法补充之,主要写生,讲求形神兼备,大略布景取景以至题词盖印悉用国画成式,而远近平凸之别、光影空气之变则采用西法。擅画梅花、松树、芦雁、秋江,配以雪景、月亮。尤多月景意境清凉静寂。为真实表现云月韵味,他用积墨积色之法渐层着色,因而其画远看融浑,近看笔笔有致。为了有别于日光下的山水画,画月色朦胧中的景物时,参照张僧繇、杨升的“没骨”法,吸取水彩画中干画法等技巧,逐层着色,采用勾、皴、斫、擦等笔法,形成其艺术特色。为表现雪的质感,他冒着严寒对雪景观察写生,画出雪的清朗、厚实、疏松的神韵和凛冽之感。也爱画梅。他吸取前人杨补之、王元章等人画法,参以徐崇嗣的没骨画技法加以发展,并用自己擅长的月影、雪景相衬托,使人有置身花海月影中的美感。他的绘画慢而不快,一幅作品的完成,少则几天,多则几个月。无论是一山一水,还是一草一树,他都认真对待,笔笔精到,即使大幅作品也无法找出潦草马虎的地方。他的书法学欧阳询、米芾、苏轼,书品秀逸。每当一幅画作成,必先另纸试写数幅,字体、大小、位置都要再三推敲,然后才落款画上。一直到古稀之年,仍然如此一丝不苟。至于用纸、题款、印章、装裱也是精心考虑、十分讲究。拿用印来讲,他的姓名印、斋馆印、诗句闲章多至五百多方,皆由当时名家镌刻。如吴昌硕、王福庵、钱瘦铁、钱君匋等都为他刻过许多印章。从陶冷月的绘画中,我们可看到他是以工待画、以细养画、以精为画的典范。
陶冷月早年就以卖画为生,民国时期他的作品在市场上销路较好,1927年蔡元培曾亲自为陶冷月定作画润格。30年代初陶冷月寓居沪上、卖画课徒,誉满申江。据老一辈画家回忆,当年冷月画师的画不仅销路好,而且作画润格相当高,尤其是山水风景一类的“新中国画”,动辄数百上千,当时绘画价格以黄金来论的画家凤毛麟角。尽管画润很高,但求画者仍络绎不绝。值得一提的是,抗战胜利后他的《猫蝶图》曾在苏州以三十两黄金成交,轰动画坛。解放后,陶的作品一度沉寂多时,90年代开始陶冷月作品频频在海外拍卖市场上亮相,并受到海外投资者、收藏家的追捧。其《月梅图》在1993年佳士得[微博]拍卖会上以12.1万港元成交;《月景山水》在1997年苏富比[微博]拍卖会上又以33.35万港元创造当时新的纪录。步入21世纪后,陶冷月作品很受市场欢迎,迭创佳绩。2004年《平湖夜月》(1932年作)在苏富比以222.38万元拍出,高出估价11倍;2005年《松泉月景》成扇在上海天衡获价35.2万元;同年,《月塞芦雁》被保利上海拍至176万元,《雪月山水》被苏富比拍至127.2万元;2012年《池塘芦雁图》在中国嘉德[微博]获价575万元,充分显示了陶冷月的雄厚实力和作品的艺术价值。陶冷月的书法比较少见,偶有亮相,很受市场青睐,2003年他的《临毛主席词》手卷在苏富比获价10.81万元。
承前启后的陶为浤
陶为浤是当代著名画家,“冷月画派”的传人。字韦宏,号牛斋。生于1940年。作为陶冷月的公子,陶为浤自幼跟随父亲学画,当父亲发现他的绘画潜力,便带着他拜访吴湖帆、贺天健、刘海粟、钱瘦铁等画坛名人,这使陶为浤在启蒙时期就感受到大家风范,也为他以后的从艺之路提供了多种借鉴。除了跟父亲学外,陶为浤又转易多师。1959年他师从张大壮学习花鸟画,1961年师从刘海粟学习书画,并有机会临习艺海堂所藏的古代名迹,画艺益进。1964年又师从陈巨来、钱君匋学习篆刻。80年代后多次在海内外举办画展并获奖。1998年两幅作品被上海历史博物馆印制成银箔画发行;同年,两幅作品被中国民族文化研究会印制成金箔画发行;五幅作品被上海银行印制成生肖明信片。1999年所绘《双兔拜月图》在第二届世界华人艺术大赛中被评为“国际荣誉奖”。为此,国内外好评如潮,国外报纸称他为“中国工笔山水画大师”、“海派绝才艺术家”。
陶为浤《荷塘月色》立轴陶为浤是一位传统功力极深的画家,早年临摹大量古代名迹,擅画山水、花鸟,尤精梅花、金鱼、松树、芦雁、秋江,配以雪景、月亮、柳树。步入中年后,陶为浤以继承、弘扬冷月画派为己任,在表现清灵、皎洁、缥缈、柔美之处用力,终于画出富于时代特色的《八月涛声》、《平湖皓明月》、《明月松间照》等一批佳作,这些作品通过积墨、积色,层层添加,尽显云层、光影的无限变化,因而广受好评。刘海粟生前曾以“闳约深美”四字评之。有评论家评价他:遵循着“妙造自然”的法则,在其父的艺术构架上加以拓展变化,既不失“冷月画派”的菁华,又增添许多清静淡雅之气。他的作品宁静、安详、平和,富有诗的意境,细细品味,往往会让观者浮想联翩。
60岁后,陶为浤多次受邀在海内外举办画展,几乎每次画展,很多作品都会被企业家、收藏家看上买走,即使在前几年国际金融危机蔓延的大背景下,他的作品销路依旧十分强势。为此,国内不少拍卖行也纷纷找上门,2004年他的《明月松间照》尺幅只有2平方尺,结果在中贸圣佳拍卖会上遭遇藏家的你争我夺,以1.98万元成交。同年,只有3平方尺的《月夜清晖图》被拍至2.2万元。2005年《荷塘月色》在中贸圣佳获价2.4万元,《太湖月夜》获价2.64万元。近两年,陶为浤的创作并没有受市场影响,而是更注重布局构图,作品简洁明朗,浑然一体。特别是在营造清夜冷月的氛围时,力求冷月不冷。
陶冷月开创的“新中国画”使其在中国画坛上占有一席之地。从目前海内外市场上看,陶冷月和陶为浤父子的作品价格还未到位,特别是国内价格明显低于海外市场,相信随着国内人们鉴赏水平的提高,陶冷月和陶为浤父子的作品必将显示其独特的魅力和潜在价值。