杨之光教授诗书画印的四位一体

　　但维德

　　杨之光教授是一位治学严谨，博学大家之长的导师。他无论是在绘画治学之中都运用了书法与诗词的点缀，使人在欣赏其画时，又能观其书法和读到才思敏捷的诗句，使其画之高雅。他在同我谈其画时，就说道："我绘画是要把诗书画印融人一体，从而反映出心灵世界的美感来。我观他的画，自然使我想起古人绘画的精妙和求真来。杨之光就深得其中之妙，有古人的笔法而又不拘泥于学古，重在创新，从而形成了自已的绘画风格。有四位一体谐精妙的论述。

　　此篇文章，至于绘画都有名家点评赞许，汇起来，可出一大本论杨之光教授的绘画思想了。在此我不在此敖述。当我有幸得以拜读杨之光教授的《杨之光诗抄》书法诗集时，我就不得不敬佩起 来。

　　杨之光教授的书法，首先得力于他的老师的教诲，使得人其门，至今从艺五十年，形成了杨之光的书法艺术。论述他的书法艺术就得通观他的诗抄体来，其书法理论成就。其一有学古人而继承古人的笔法，笔意技巧，有传承启上，有传统而又有书法的规矩。其书法的点撇横擦均有合格、有出处，学草书有草书的笔法。他的草书无论在偏傍、部首点横都很严格的要求自己，得其中国书法草书精髓。看其无法而实有其法，形成了杨氏书法的艺术美。凡是中国历代书法大师的宇都经过临摹，习古人优秀的笔法而形成自己的独特风格。杨之光教授的书法，就有王黍之的俊秀飘逸，王献之的清秀奇特行云流水之妙，有颜真卿的厚重朴实之美，又有东坡的洒脱，有张旭、怀素的狂草风格，习古人之厚重而成自己的独特风格。这就是杨之光的书艺绘画生涯，杨之光教授就说：“书法，在中华民族文化艺术殿堂中占有极其重要的地位。学习书法，临习传统碑贴是登堂人室的必由之路。三千年的中国书法历史源远流长，给我们留下了举不胜举的名迹书法，书法精品。如何继承创新，是我们要思考研究问题。”观其书法艺术，就感悟着他的书艺造诣之精深，杨之光教授的书法在饱览秦汉篆隶书迹，张颠怀素的草书风格，博采众长，创造出一种奶美流传易识的杨氏书法杨草。字有其遭劲健美，千变万化，字势雄健，如龙跳天门，虎卧风阀，天质自然，丰神俱在之美的字体来。再观他《杨之光诗抄》，可称精心营造书艺，得其大师古人的精髓，俊秀有又神采，形成了无法而有法跳出古人的书法格局，完成了杨氏书法的艺术美。其布局造字均有推纳吞让，严谨而大气之势。

　　杨之光教授的书法，在今后定能流传光大，有可读可认可赏，整篇就象一幅画一样，有行云流水高山绝顶的艺术美来。“清雅、平实，

　　外师造化，自得心源。”正如蒋兆和的夫人就对杨之光教授的书法赞许道：“画家的字写得好的不多，而你的字都浓淡相宜，有秦汉的节奏、米莆的运笔，谋篇布局合理，起着画龙点睛的作用。”我观之其书法，就想起：“大师自古是通才，综合修养是艺术高低的分界线。”人品高而艺术自然高。杨之光无论是在书法艺术领域上或是绘画领域上都有精妙之作。前北京教育学院副院长、党委书记、北京清华大学退休教授韩家鳖先生就对杨之光的书法有秸颇的论述：“其一，之光最大的特点(或说长处)，无论绘画还是书法，我认为是笔法精熟。这跟先天的秉赋，后天的勤奋，执着的追求、惊人的创造分不开。正因为笔法精熟，所以看你的书法作品，感到圆转自如，毫不费力，笔笔到位，断无裂痕，从容不迫，不疾不徐，险中求正，平字见奇，平坦间忽出奇峰，雄劲处妙藏天趣，粗细、润枯、收放、止行，都处理得非常妥贴，笔法自然而有韧劲。如果不是笔法精熟，何以能至此呢。其二，你的书法和绘画是互为影响的。你以入法入画，这比当代的许多画家都具有更在书法上的用笔。其三，你的临砧，应属书法家的意临，你临《兰亭序》能掌握定武本的神清骨俊的气韵，不在一字一笔的绝对酷似，恐怕也是年轻人所没有的。这一点和演戏一样，人老艺老，人老书老，你已到人书俱老的境地。这从临贴上也能看出来。出人篆隶，驾驭方圆的功夫不可，而你就深具这方面的精嫡技巧，且深悟其体势笔意，更多立足于 "以国驭方"放到了出蓝之境。你的人贴和出贴都像米蒂，具大家风范，你跟米蒂一样，能人能出，达到继承和独创的完善的结合。所以，你既是画家，又是书法家，或者再提升一步说，你是书、画、印三绝的大家。你在书、尊印三方面取得的成就都是杰出的，并不存在高下之分。我认为：“这是韩家整先生在 《杨之光教授的书

　　法艺术”上的独特见解，也是非常合适的。” 品读其书法，并细晶他的诗歌自然又是妙句佳诗源自笔端，情倾诗心了。

　　他在五十年的书画艺术屯 诗歌就记录了他的人生轨迹，爱憎恨。自古英雄多磨难，杨之光教授就从磨炼中走来。他的一首《浪迹台岛》“从来仰慕桂林春，那晓台湾山水神，今岁此间流浪过，罗收画境不知贫。”可知其诗人画家对祖国山河的热爱而不知生活的清贫。隔两月从台湾回归广州确在无题中写道："骄阳不晓落时愁，壮举犹随暮日游，独饮汪洋呼冷月，焉知冷月亦孤囚。"可道出诗人的心境和环境的困难。而诗人哪怕是在生活的逆境之中生活，确矢志追求艺术的心境是我们学习的榜样。在一九五O年他的《歌一首仿唐陆羽意》就歌到："不惜功名日，不惜娇子血，不惜金刚钻，不惜美人色，惟惜少年时，时光易逝不易得。"可见其人的青年壮志，有鹏程万里，直冲宵汉的志向了。观其古今历史上的艺术家都在年青时就立下了大志，并矢志追求，心恒如一，终成大家。杨之光同样有着不平凡的人生经历。他在几十年的岁月+，作为艺术家确在文革中差一点绝尘而去。这是他人生的一大磨难吧。他在 《题石鲁画像》中就愤笔成诗 "妖孽横行百卉落，末逾花甲死不服。任性痴狂对尘世。石公笑时我则哭。"的诗句，我在读此诗时，更想到杨教授在文革申受到的不公的待遇。一家人先后就走了三人。其间他与夫人备受思想生活上的迫害。而没有被

　　生活击垮，反而对艺术的更加热爱。他在 《题石曾画像》就是他对艺术家的追念与崇敬，其心灵自然要化出心中的诗歌了。而杨之光在《题石曾病中像》时却又高度的赞扬 "胆似虎豹，心如碧泉。何处归宿，黄土高原。” 这就是中国的文化人，在几千年中起来的悲壮了。前有屈原流放而作《楚辞》、苏东坡走南粤而流传千古的苏拭书法、李白不与皇帝为伍的举杯对酒三百篇的佳句。"胆似虎豹，心如碧泉。"虽写石公，实在心自出于心灵，壮士当悲歌，杨之光心灵也有如此。

　　在诗艺生涯中，品读杨之光-诗歌：自有赠朋友佳句《读刘斯奋画集》就有 "古代服装现代魂，挥来放纵好传神，行家莫间谁家法，派系不沾独自尊。"对好朋友刘斯奋画集的赞许可谓从心底中流出，情真意切，也是对艺术绘画上的首肯了。诗贵言志，在杨之光教授诗抄中均能随手沾来，妙句佳篇，有抒心意，有记录祖国大好河山的。他在《吴作人老师诞辰九十周年》中"恩师教诲贯言行，要做画家先作人，无际胸怀策天马，一生坦荡不沾尘。"就记住师生情谊，而做人做事，他说："我在教书育人千千万万中，更是对恩师的教诲作为贯穿自己的人生要求之中… ”。

　　杨之光的诗可读：“天然龙世界，自在水晶宫。”把诗歌赋予人生的哲理：《题大峡谷》中写道："山崩地裂果真奇，空谷深渊天亦低。何似人间多险恶，且离世俗学猿啼。"爱憎分明，忠肝碧胆是杨之光诗歌的一大特色，他在《壁虎》中就写道："壁上伏忠肝，蝇蚊供四餐，苫因生相恶，认作陋毒看。"运用动物的心性来歌颂忠胆之心。诗歌贵在诗意，从诗里能看此人的志向而巧妙的借鉴了动物的生活习性。从而寄托了诗人的诗情……。

　　再论杨之光教授的诗，无论是在平厌、韵律、意境，均有值得学习借鉴之处，更有妙句可让人读后受其教育而悟得心灵的感化，他在诗的意境，就非常注意发掘，有纵横驰骋，任意洒脱地挥洒才情。看其诗自有体物精微，状貌传神的境界。

　　杨之光的诗歌就记录了他的足迹，走遍了租国的大江南北、世界各地，这是他心灵的写照。画之高手、书法之高手，诗歌更美，融入他的绘画作晶之中，形成了诗书画印四位一体的艺术境界，这就是杨之光的艺术人生。