林墉
细看先前大器的艺术家,哪个不画速写的?看罗丹的速写,心儿提到喉咙尖。看李可染的速写,耳根直发热。看叶浅予的速写,直是饮尽了酒!
多好!
学画速写,当然有它技术性的一而。但,作为艺术家,面速写已远非这般操作。速写,其实是艺术家观赏生活,思索生活,判断生活,表现感受,抒发感情,积累灵感的一种工作程序。在速写中,其实最易感受到艺术家本人的品味与品位,艺术家的志趣、修养,往往宣泄无遗。
说真的,只有诚实,才敢面对真实。以艺术家而言,杨之光是诚实的。也正是这种诚实,因而使他几十年如一日地正视真实。这种诚实,可从大量速写中流露出来。不论画什么,画人抑或画景,杨之光绝不妄作非为,他画更多的是提取对象基奉特征中美的一面,加以发挥而使之精彩感人。就是说,他让真实放出异彩,在这真实的发掘与提炼中发挥自己独特的审美模式。在生活中敏锐的感受与概括,以及巧妙的集中,使他能在几秒钟的勾画中,完成了某些创作的全部。这种状态,其实是激情与技术的极度谐和而产生的灵感状态。平时说“天才”、“天工”,庶近乎此。
杨之光先生一辈子与舞台有不解之缘。他是那么留意舞台上的一切变幻,大量的舞台速写占据了相当篇幅,这说明杨之光的艺术生涯一直情系舞台。当然,也许还有艺术兴趣的偏爱,但,用画笔紧随舞台这么长久而执着的,也并不多。
杨之光舞台速写的长处,正在于会舞的,惊讶于他的精准:看画的,醉心于他的生动。我这么写也许轻飘飘,但确实不容易!不少画舞台速写的。只是反复玩弄几根流动的线,在线中织入个人体模样,即用流畅的签名来界定为舞台速写,殊不知这个模样究竟与舞台有多大的关联!
画舞其实是一种极需科学态度的创作。当对舞台的热情倾倒之后,接踵而来的是,这些动人舞姿的科学体察,没有这种体察,笔下的舞姿就不入骨,更谈不上舞蹈家的个人特色的描写了。而杨之光舞台速写的特色正是在于他对于舞台的精确体会。