从张大千拍品表现：看当今传统书画收藏风尚

　　文/鼎艺艺术研究部

　　在近期的拍卖市场上，张大千作品的价格可谓是迭创新高。由此我们也可以看出当今中国书画收藏的主流风尚：能代表中国画传统经典精神的作品最具抗跌性，也有着长线的增值潜力。

　　张大千作品迭创新高

　　今年春拍，刘益谦出手5月10日北京嘉德上拍的张大千名作《红拂女》，成为了夺人眼球的焦点，此作是大千先生工笔仕女的精绝之作，最终以7130万元成交，创出今年春季内地拍卖市场中国书画部分的首个高价(同时他还以3220万元买下了张大千的另一名作《峨眉接引殿立轴》)，这也是张大千“血战古人”的一幅佳构。5月27日香港苏富比，张大千的《凤箫图立轴》，以7404万港元成交，与嘉德旗鼓相当。而第二天，5月28日前面这些纪录，就都被香港佳士得所拍的张大千《荷堵野趣四屏通景》打破，此作虽是荷花，却颇有“吴带当风”之势，以8051万元成交，反超嘉德，拔得头筹。6月2日北京保利的张大千仿古至精之作《唐人秋猎图》，又成为众人瞩目的焦点，经过20余轮竞价，最终也以4255万元成交。值得注意的是，这四件创天价的作品，都是大千先生稽古敦煌以后，力图呈现盛唐精丽画风的重要创作，由此我们的可以看出当今中国书画收藏的主流风尚。另外，据统计，这四家拍卖中国书画最顶尖的公司，今年春拍成交的张大千作品，过千万元的就有16件之多，所以张大千应该算是今年春拍的最大赢家，可谓独领风骚一大千。

　　在艺术市场仍处于调整期的时候，张大千的作品仍然能有如此好的表现，这给我们带来了一些启示：那就是什么样的画具有抗跌性、能立足市场永久不衰？什么才是成熟的收藏观？显而易见！能代表中国画传统经典精神的作品最具抗跌性；能正确认识中国画传统的经典精神，并以之为鉴藏指南，才算具备了成熟的收藏观。这种风尚的形成，说明中国书画收藏市场是越来越走向成熟。

　　再来看张大千的作品，人物清新俊逸，花鸟工写俱佳，山水早年秀润，晚年宏阔。他上法传统，工整、写意、水墨、丹青，人物、走兽、山水、花鸟，众工画壁、名家卷轴，上下千年，无所不取；外师造化，九州四方、东亚西洋，纵横万里，无所不涉；中得心源，豪迈倜傥，兼容并蓄；书画鉴藏也独步当时，不愧为“五百年来第一人”的美誉；这其中最重要的是他选对了一个方向：“不做文人画家”，而是去做如唐宋画工或院体画家那样的职业画家，画“画家画”，也就是我们今天看到的这些创天价的作品；同时，他的挚友谢稚柳先生，也是态度坚决地“不入一笔明清”，而以晋唐宋元传统经典精神为依归，因此谢老的作品在近年来的拍场上也是屡创佳绩的。

　　张扬传统经典精神

　　如果我们要想正确地认识元明清“文人画”、“大写意”与晋唐宋“画家画”之间的关系，以及流变过程，是需要花很大精力并一定要有正确的引导才行。

　　可以说，对晋唐宋元传统经典精神的张扬，首先是张、谢两位大师不遗余力地提倡，再有谢老的夫人陈佩秋先生的接力，然后就是徐建融先生的努力，这在当今的学术界是公认的。徐先生不仅在学术上努力，把张、谢的观点阐述的更为透彻，更为系统，并形成体系，而且还身体力行地全身心投入到晋唐宋元“画家画”的创作实践中，以“工笔意写”的方式直承唐宋，徐先生实践“工笔意写”，是为了反拨当代工笔画，一味谨细、僵刻的风气，也是在恢复宋人“写生”的真意，那就是写万物之生机，因为是动态的，所以用笔要活，可以说“意写”即是“写神”。

　　徐建融先生是近十多年来中国画晋唐宋元传统最有力的倡导者。唐宋绘画的传统观，即中国的人物画，晋代时走上了高峰，但尚未达到最高峰，唐代达到顶峰；而山水、花鸟画，两宋是最高峰，元代开始走上了下坡路，但它仍处于高峰的位置上；进入明清，尤其从隆庆、万历之后，中国画则从总体上跌入了低谷期。可以说，晋唐绘画对后世绘画继承影响之大，范围之广，可见一斑。

　　唐宋绘画的传统，根本上在于对“画之本法”的强调，它包括三方面的内容：一、“外师造化，中得心源”，以生活作为艺术创作的唯一源泉；二、“六法兼备”的绘画性或称造型性，以“骨法用笔”等服从并服务于形神兼备的形象塑造；三、“惨淡经营，严于恪勤”的创作态度，九朽一罢，十水五石，如见大宾，如戒严敌，而决不以轻心掉之，以慢心忽之，每作一图，就像“身为物役”一般高度地投入。正是这样严谨作画的传统才造就了晋唐宋元绘画的高峰。

　　晋唐绘画的光芒照耀后世，也为当代众多海派大家指明了道路。

　　当今海派画坛，也有众多追寻晋唐遗风的绘画大家，他们不遗余力地坚守着传统绘画传承下来的财富。其中陈无忌先生秉持传统绘画的精髓，努力实践着晋唐宋元绘画的传统，他用他的画作有力地证明了晋唐传统绘画的价值所在，并在纷繁的画坛中，以传统绘画为根基，树立起倡导晋唐宋元传统绘画的大旗，与李伯南、苏小松、刘亨等海派大家一起坚守传统绘画的阵地，将流传千年的传统绘画继续传承发扬下去。