海派书画收藏还看当代名家

方增先 《傣人舞》 程十发 《锦鸡》

　　海派书画，是近现代中国十分重要的一个绘画流派。十九世纪后期至二十世纪初，正值上海开埠的社会转型期，多种文明与艺术在此地交汇，文化的互补与价值的融合，使得海派艺术有了“海纳百川”的气度与姿态。海派书画的形成也由此具有了组成人员广泛、笔墨表现多元、创作理念多维和题材亲和等特点，出现了大量风格鲜明的优秀作品，引领着中国书画的创作潮流，甚至影响了中国绘画史的发展。

　　风格兼容并蓄

　　当代海派书画作为海派书画的重要环节，近年来艺术创作呈现出多元化的态势，涌现出一批杰出的艺术家。他们或是擅长意境深远的山水画，或是专攻精致逼真的人物画，或是将某一门类的书法字体表现得淋漓尽致。无论哪一种艺术形式，都体现出了艺术家们深厚的文化涵养和艺术修养，展示了当代海派书画的新风貌。

　　本次在恒大古玩城二楼刘海粟美术馆恒大展厅举行的“当代海派名家书画展”，就是当代海派书画发展的一次大阅兵，将展出活跃于海派书画坛的陈佩秋、方增先、周慧珺、施大畏、高式熊、谢春彦、韩天衡、乐震文、周志高、韩敏、韩伍、蔡天雄、程十发、黄金海、杨正新、张复兴、许艺城、丁一鸣、丁申阳、车鹏飞、毛国伦、刘一闻、刘小晴、应鹤光、杨秋宝、陈古魁、陈谷长、黄德平、徐根荣、黄阿忠等30余位艺术家的二百余幅优秀作品。这些作品虽形式各异，却有着一个共同点，就是敢于冲破传统的束缚，在不失大雅之下，尽情大俗，从而达到了雅俗共赏的境界。

　　具体来说，就是作品跳出了传统海派的表现方式，展示出艺术家浓郁的个人色彩，具有鲜明的当代精神。比如刘小晴从楷书入手，渐进至行草，但他并不将楷书作为敲门砖，基础扎实后，弃之不顾。他深谙欧阳询《九成宫》的妙谛，因而构筑自己的楷书营垒，上窥魏晋，下探宋明，不掠新奇，但求平正，使平正充满了天真的气息，使透过平正的表面，变得活跃、灵动，充满了笔墨内涵。因此，刘小晴的楷书因耐得住平正的寂寞，有了装载趣味的空间和把玩精到的余地。而车鹏飞的山水作品，则表现了一种大自然的和谐，一种人类美好的情感，这使作品在表达上贴近自然，贴近生活。他并不在作品中创造一种桃花源式的仙境，而是发掘现实山水中美的品质。在构图上，他不用传统山水画的三远法(平远、深远、高远)，也不用西方风景画中的线性透视和色彩透视，而是通过物象的构图来表现一种空间感。

　　展览组织方恒大古玩城负责人周先生介绍，之所以将海派书画作为向大众传播中华文化的一种方式，正是因为当代海派书画许多力作，不仅展示出了传统海派书画的精髓，更呈现出了新时期水墨的独特性，使古老的传统绘画融入了日新月异的现代都市生活，真正体现出了海派书画的价值。

　　收藏潜力仍高

　　早前在当代书画的拍卖纪录中，鲜少看到当代海派书画的身影，不少人认为这是因为海派书画的商品性突出，学术性不高所造成的。事实并非如此，当代海派之所以未被市场过多关注，只是因为真迹精品在市场上的流通量太小，相当多的优秀作品已经被藏家囊入怀中，不舍得拿出来交易。加上，市场上与当代海派书画相关的著作也不多，使得一些欲收藏海派作品的藏家没有资料可借鉴，不敢贸然出手。

　　“近两年，随着当代海派作品在市场上流通数量逐年递增，交易行情也逐渐上涨，市场需求量越来越大。”恒大古玩城负责人周先生说，因为没有一个量，早前市场就显示不出当代海派书画的价值。现在达到一定的量，作品有一定的收藏家支持以后，它的价格就自然而然的迅猛上升了。比如，陈佩秋、方增先、程十发等大家的作品与十年前比，就已经涨了数倍或更多。作为艺术品交易的重要平台，恒大古玩城素来以传播优秀的中华文化为己任，更以指导大众收藏为首要职责，此次精选当代海派书画名家的作品举行艺术展览，除展示当代海派书画的整体强劲实力外，最主要的是向大众传递一个信息：当代海派书画仍是收藏投资的价值洼地，有着广阔的发展空间。

　　目前拍卖市场中，海派书画大名家的作品入门门槛太高，小名头的又存在着作品真假难辨之困，当代新海派艺术家的作品由此脱颖而出。这些新海派艺术家们多为上世纪50年代以后出生，对中国海派书画的传承和创新发展有着强烈的责任感，作品题材多元丰富，表现手法新颖独特，即延续了传统绘画的艺术表现手法，又恰如其分的融入了浓郁的当代气息，形成了海派书画的新表现形式。加上这些艺术家当前依旧活跃在画坛，对市场上出现的作品拥有毋庸置疑的鉴定权，从一定程度上来说，减少了藏家购买赝品的几率。

　　最关键的是，这些艺术家正处于创作的巅峰期，具有发达的审美力、创造性的想象、丰富的情感、娴熟的艺术表现技巧和对生活敏锐、深刻的洞察力，作品呈现出了他们最完整且最独特的艺术思想和艺术理念。所以，普通投资者在满足一定审美价值需求的同时，也必然可以实现资产的保值。不过周先生强调，选购新海派艺术家作品时，必须首先对该艺术家有一定的认识和了解，而后再依据各自经济实力和审美喜好收藏，避免盲目跟风。

　　精彩看点

　　方增先是一位善于思考、勤于深入探究问题的艺术家，他之所以在海派人物画家中脱颖而出、创建了与北方人物画派相异而又有革新面貌的风格，除了他的天分、好学和勤奋之外，还与他兼有激情与理智的性格有密切的关系。他敏于直观感受，但思维缜密、富有理性色彩，善于不断向自己发问和挑战。他努力把自己的实践心得和体会从理论的高度加以分析和总结，例如他的“结构素描”学术成果，便是他多年教学与创作经验的理论结晶。

　　《傣人舞》是方增先早年小品力作，以写实的手法表现了年轻女舞者随音乐翩翩起舞之态，更通过传神的眼神展现了舞者舞动时丰富的情感。画面中，舞者在孔雀舞的表演中，时而节奏缓慢单一，动作舒展，感情内在含蓄，时而节奏快速多变，动作灵活跳跃，感情狂放而豪爽。将傣族舞蹈那以特有的屈伸动律而形成的手、脚、身体“三道弯”的造型特点，以及刚柔相济、动静配合等特有的表演风格，淋漓尽致地表现出来，让观者仿佛身临其境，感受到舞者传递出的欢乐。

　　近些年，尽管写实是方增先人物画的基础，然而他作品画面形态的丰富性说明了他为水墨的形式表现和画面构成留出了足够的发挥想象的余地。他是以形写神，踩上写实的基石后又不求形似，开始尽全力去把握被表现对象的神韵与气质，追求所谓的画外之境、言外之意。