曲健雄作品展在今日美术馆开幕

展览海报 YES NO 635×194cm 2013 墙的宿命 192×495cm 2010

　　新浪收藏讯 “YES NO——曲健雄作品展”将于2013年10月20日在北京今日美术馆隆重展出。此次展览由今日美术馆、天津美术学院、高名潞现当代艺术研究中心联合主办，由今日美术馆馆长高鹏担任策展人，高名潞担任学术主持，Tiffany Beres(美)担任执行策展人，黄笃为艺术家推荐人，此次展览展出的作品为艺术家近三年以来创作的作品，虽然数量上仅有5件，但每件均为5、6米宽，高近2米的巨幅作品，就足以将今日美术馆的2号馆填满。

　　曲健雄，美籍华人，毕业于中央工艺美术学院，师从张仃、吴冠中、庞薰琹、袁运甫、范曾等名师大家，曾任南开大学东方艺术系美术教研室主任、副教授，后作为访问学者在瑞典、美国工作和学习多年，1997年以杰出人才艺术家身份移居美国，从2004年任教天津美术学院综合绘画系主任、教授，南开大学客座教授。从八十年代后期至今在海内外举办过近十场个展，参加过三十余场重要群展，作品广受好评，曾多次被各大重要博物馆、美术馆收藏，同时倍受海内外藏家、评论家、及同行亲睐。

不再随便发言 190×497cm 2009

　　作为一名壁画科班出身的艺术家，曲健雄对宏篇巨制类的架上作品有着非凡的驾驭能力，其创作不打草稿，强调艺术家当下的心态、情绪、潜意识和时间感，但其创作活动中对偶发、即兴、强调又不同于波洛克一类的行动绘画，曲健雄的作品体现出感性和理性，在精致的画面结构之间取得巨大平衡，而其作品的时间跨度也具有强烈的不确定性，短者数小时，长者则逶迤铺排至数月，对其作品语言的驾驭能力极强。

　　作为旅美多年的艺术家，曲健雄的作品气质表现出兼收并蓄的开放姿态和张扬放肆的洒脱气息，而非通过将传统文化的单纯“巫术化”和符号化，来刻意营造作品的神秘性和廉价贩卖民族性的文化身份。从创作技法和作品元素上看，曲健雄的水墨作品具备丰富的谱系，有迹可辨的即有中国古代自商徂唐壁画的恢弘质朴，石涛的泼辣，林风眠梦幻般的冷静，黄宾虹变化万千的焦墨笔法，不过，从传统具象水墨的角度来解读曲健雄的抽象水墨作品，显然只能有限地接近其表面意域。曲健雄在作品中频繁使用的皴擦笔法，既继承了中国传统的水墨技法，而其画面上的肌理则在中国传统水墨之外借力油画的表达技巧，结实、凝重、繁复、大气磅礴。

生殖崇拜191×501cm 2009

　　在高名潞老师看来，曲健雄的作品和展览犹如装扮好的戏剧，以此暗喻“山寨”无所不在的“人间喜剧”，其中到处是严肃的谎言，缺少有良知的独立知识分子的声音。曲健雄没有运用当代流行的波普、调侃和轻佻的时尚方式，他的语言很严肃。他为天津滨海机场设计的一件公众雕塑在完工后被官员粗暴地强令拆除。曲健雄认为其作品和展览所营造的审美形式其实并不重要，他们不过是一种视觉力量。他所诉诸的是作品之外的知识分子立场，是对当代艺术和文化中到处充斥着的“犬儒化、御用化、小品化和戏子化”现象的批判。所以，他的作品和展览似乎在展示一种阴影的力量。

　　本次展览名为《YES NO》，源于艺术家对水墨、艺术、社会文化、全球化等诸多问题的思考与判断。在曲健雄看来，当艺术既不是YES又不是NO的时候，一定跟现实中的“输赢”无关！它可能永远不会得体，可能永远会讲错话！可它的“节义和担当”不会远离“个案”和“民间”。当它出于一种自觉用“良心”做记录的时候，它哪里在乎对错，哪里在乎YES还是NO！哪里在乎不是其一就是其二的充满比较的“结论”？艺术有时不仅仅是用来向外征服，也许向内征服更难！正如高鹏所言，“扭曲的YES和NO爬满整个画面，观者也无法准确地回答画面中何为YES、何为NO，这也正是曲健雄所传达出的当代艺术好坏标准：无法判断，但只求保持好奇。”

　　另外，展览的作品形式上皆由水墨辅以材料，作品的展示方式也与以往水墨展览截然不同。五件作品中，一件立于墙上，另外四件以装置的形式，两件纪念碑式的平躺，两件根据作品形成不一样的高度在现场摆放。除此之外，展厅现场的墙面全部涂成与部分作品相同的深灰色，再利用射灯以聚光的形式结合画面映在不同的部位，形成作品向空间延伸的效果 ，作品与空间的明暗对比强列，相信会给观者以极强的视觉冲击力。

　　据策展人高鹏介绍，“曲健雄的水墨非常直接地通过作品表达他对艺术、艺术家以及社会的思考，此次展出的作品《YES NO》、《不再随便发言》、《针管》等都是此类代表。这些作品都有一个具体的符号作为传达的媒介，但这个符号并非为具象的表达，而是通过叠加重构组成抽象的画面，强调整体的形式感，似乎白日的思考，投射于梦魇，梦魇中突然跳出的符号，占满了整个大脑，形成带有神秘色彩的跳跃痕迹。《不再随便发言》则疏密布满佛，但已经看不出具象，无数次的叠加构成一个完全抽象的画面，营造出专属于中国哲学的幽深和禅意。曲健雄也正是从中国儒学和宗教来反思艺术家创作时的态度，那些对某种已经成熟的技法、风格和题材的反复运用，其实是对已有知识的炫耀和卖弄，只有“摧毁”过去才能重新探求一条可突破的路。”

　　曲健雄试图在“摧毁”中，寻求“创新”和“颠覆”，他一次又一次的“颠覆”，能让他一次又一次达成水墨的“当代性”，一次又一次碰触艺术的本质。借曲健雄自己的话，因为世界是广阔的，还有更新的声音要出现！此次展览将持续到10月30日，诚邀广大艺术爱好者前来观展。