姚大伍：哲学思想是绘画的源泉

画家姚大伍 姚大伍笔下的蝴蝶

　　姚大伍工笔花鸟作品升值空间大 极具投资价值

　　近日，朋友捎来一件礼物。礼物是一条丝巾，虽说现在市面上丝巾种类繁多，不见稀奇，但这条丝巾却与众不同。不仅因为真丝材质的丝滑质感，而且丝巾上的花纹独特高雅，做工精细。丝巾上的画面清新、淡雅，荷花或含苞欲放，或盛开怒放，静中有动，动中有静，让人倍生喜爱之情。细一打听，才知这花纹的原图是姚大伍先生之作，按耐不住内心的喜悦和激动之情，特登门拜访这幅作品的主人。

　　初见姚大伍先生，能感觉到他热情、和蔼、言行举止温文尔雅。言谈间还亲自起身给我们斟茶倒水，丝毫没有高傲和架子之言。

　　机会垂青有准备的人

　　姚大伍初二开始接触绘画，跟从康宁老师学画，从此在绘画这条道路上一发不可收拾。学画初期，康宁老师在笔墨和色彩方面的认知对他的启发和影响非常大。时至今日，姚大伍表示康宁对他而言就如同父亲一样。他自嘲是因为没有什么玩的才开始学画，到最后没有其他选择了才在画花鸟的路上一直走下去。言语间能感知到姚大伍的真实和谦逊。

　　对待绘画，姚大伍非常认真、刻苦，初高中阶段每天作业多，放学回家做完作业都到晚上10点了，同学们开始睡觉的时候，他开始画画，有时候画到凌晨一两点才休息，因为睡晚了经常上学迟到，为这事还挨过老师批评，但这没有阻止他在绘画中寻找愉悦感和成就感。

　　每年故宫到秋天的时候，会把藏画拿出来晒，姚大伍每天一早带着干粮就过去临摹，一画就是一天，直到太阳下山故宫关门时，他在离开。因为每天都过去临摹，时间长了工作人员都认识他，有时候还给他一张凳子坐着画。这样刻苦的训练，让姚大伍在笔墨和色彩方面打下了坚实的基础，也为后期寻找绘画表达语言做好了准备。

　　哲学思想是绘画的源泉

　　姚大伍喜欢读书，喜欢从书中学习历史，思考过去，并吸取其中的精华最终形成自己的见解和看法。他谈到美学和艺术之时，对宗白华的《美学散步》到《马克思论艺术》、《沙特论艺术》等书中的理论可做到运用自如、游刃有余。他认为画家要博览群书，不仅读专业绘画方面的书籍，同时也要加强对哲学的学习和理解。一方面美学是哲学概念中的范畴，另一方面哲学思想又是绘画的源泉，即绘画本身会受到哲学思想的启发和指导。

　　姚大伍说：“纵观古今中外历史，任何时期绘画艺术和社会的转变都存在关联，当绘画艺术有大的飞跃和发展时，这个时期一定有大的哲学理念产生和出现，为什么现代当绘画艺术很难有飞跃？主要就是因为这个时期没有大哲学家的产生。而中国绘画艺术从古至今的变化也很隐蔽和微小，原因就在于中国哲学思想一直没有变，中国传统文化和哲学语言带有‘诗性化’，即语言具有不确定性，所以在不同时期都可以用对应的时代语言去解释和表达，虽然他们呈现出来的形式有差异，但是主导思想仍是一致的。”所以一个好的画家一定要有哲学思想高度，而这种高度非一日即可达，需要日积月累的学习和积累。

　　知识靠学 文化靠修

　　我们出生在科技日新月异，知识海量的时代。学习无止境，时刻保持学习状态才能让我们不被时代所抛弃和淘汰。知识的获取可以从生活中学习和借鉴别人的经验。相对于文化修养来说，知识的获取要容易很多。本科生如果觉得知识缺乏，还可以通过读研、读博去弥补和增加，文化不是考试级别和文凭。知识靠学，文化靠修。姚大伍在开始拜师学绘画的时候，师傅就教导他要加强对文化的修养，绘画画的是修养。

　　艺术作品的奇妙之处在于，绘画不是表现自然的真实，它传达出来的不仅仅是画面表面层次的美，而且通过表面读出更深层次的韵味和意境。这个深层次美感的挖掘需要画家用思想、阅历以及文化在画中体现。

　　这也是姚大伍的画跟其他人的不同之处。姚大伍善工笔花鸟，构图严谨、别具一格。色调偏冷，他笔下的花鸟没有富丽堂皇、鲜艳明亮之感，冷灰之色给人营造出宁静、淡雅的意境，优美中又带有一丝丝的忧郁和伤感。曾有一个过古稀之年的老人看姚大伍的画，感慨说“姚大伍肯定有着比常人丰富的人生经历和阅历，要不画面不会呈现出这样的美感。”

　　让绘画回到传统本体的状态

　　画家跟文人一样，借着思想观念看待世界，借助语言和图案来表达自己对生活的理解和感悟。姚大伍说：“画家有两个责任，一是创造优秀的作品是画家应有的责任，二是创造饱满时代文化精神的艺术作品是画家对后代的责任。”

　　绘画是视觉艺术的一种表现，我们看到的优秀的艺术作品，实际上都是带有很重的画家个人的时代特征、文化和感情色彩的，他在寻找，在不抛弃传统的前提下，找到一种属于自己的东西，让绘画回到传统本体，因为绘画本身能说明一切。

　　正所谓写生不是原样照搬，不是简单写物象，而是通过写生，去了解文化的传承和气息。姚大伍说：“写生分有不同层次，抛开初级的形似之外，追求的是写一花一草的时候，是写人的文化，环境，人文，教育。”

　　姚大伍在花鸟画的创作上，既有对优秀传统的继承，又有自己的再创造。艺术品投资专家、书画批评家、策展人蔺道军称他的画是“入古出新，承前启后”。他努力追求的绘画表达语言，也为中国花鸟画的创作开启新的篇章，相信这么一位勤奋、好学、有思想的艺术家在画花鸟的道路上会走得越来越远。

　　姚大伍的画未来升值空间大 极具投资价值

　　行话说买画就是买未来，作为投资者肯定愿意持有画家具有升值潜质的作品，曾有多位专家都推荐大伍老师的画给收藏者，记者请教著名艺术品投资专家蔺道军时，蔺道军称：“新入门的投资者不知道怎么选择作品时候，可以参考画家的获奖经历，画家如果能获得全国类的奖项，那必是经过了很多作品竞争和多位专家评判。姚大伍曾获得中国工笔花鸟画金奖和中国写意花鸟画金奖，这在业内是迄今为止独一无二。在过去梅兰竹菊的题材已经画烂了，很多相应的作品都进不了展览，更别说拿奖。但有了姚大伍，梅兰竹菊题材作品不但进入了大展，而且用姚大伍自己创造的格局和方式获得了全国大奖。这等殊荣对于他作品的认可是毋庸置疑的，同时也说明姚大伍不但作品质量优秀，而且从现在的市场来判断，其未来潜质极大，极具收藏投资价值。”

　　采访手记：跟姚大伍聊天的过程无比享受，观点之间火花碰撞，独到见解双方共鸣。一方面我被他的潜心专研、认真刻苦所折服，另一方面我也尊重和敬仰他的低调和平和。当艺术家难，当一个好的艺术家更是难上加难，画面的笔墨和技法评判出艺术家的基本功，画面之外的意境和故事则考验于艺术家的认知和阅历。姚大伍的画和人互为同一个载体，用他的话说他在追求物我两忘的境界，因为那个世界才是他心中的“花鸟世界”。