现在还能找到让人一见难忘的人物画吗

　　文/图羊城晚报记者许悦实习生宋清

　　特邀嘉宾

　　嘉宾主持

　　久未露面的岭南名家单柏钦，最近终于又回国举办了一次画展。虽然展期只有一天，但很多“粉丝”还是从四面八方赶到番禺，见证他近期的新作。作为关山月的嫡传弟子，林墉、卢延光的老师，单柏钦以擅写人物画著称，其用笔豪逸粗犷、酣畅淋漓。这次展览，也让很多人重新认识人物画。

　　虽然中国画最早是从人物画开始的，建国后甚至出现了人物画一统天下的局面，但相对于花鸟画和山水画，现在的人物画画家却是越来越少了。很多人都有这样一个疑问：以前很多人物画让人一见难忘，为什么这种作品现在却很难见到了？收藏应该选择什么样的人物画？

　　人物画在唐宋时达到鼎盛

　　赵利平：中国画最早是从人物画开始的，如东晋顾恺之的《洛神赋图》，对后世的影响至今。人物画应该是在唐宋年间达到鼎盛，到了明清渐衰，山水画、花鸟画逐渐占据统治地位。但新中国成立后，人物画又再次出现了一统天下的局面。我们想先了解一下中国人物画的发展脉络。

　　伍启中：中国的人物画早在原始社会的岩洞里就出现了，当时原始部落打猎之后，把劳动过程记录下来，就出现了人物画。在后来的陶罐上，也出现了一些人物画，于是就有了彩陶文化。纸张被发明出来后，掌权者为了歌功颂德，比较推崇人物画。加上民间对神灵的崇拜，庙宇里面也开始出现了人物画，敦煌壁画就是以人物画为主的。到了宋代，宋徽宗建立画院体制，人物画达到鼎盛。但元代之后，人物画就开始慢慢淡出了，因为不满皇权的变更、外族文化的入侵，一些画家跑到山里避世，寄情山水，这是时代变迁带来的变化，这种情况在历史上也经常出现。

　　单柏钦：历代上著名的人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷、五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》、北宋李公麟的《维摩诘像》、南宋李唐的《采薇图》等等。我觉得人物画的发展可以这么形容：唐画如醇、宋画如醪、明清的绘画如酒，清以后的绘画如酒加水，越来越淡。

　　卢延光：如果是说发展脉络，我觉得中国人物画的发展主要有两条线：一条秉承的是五代时贯休和尚的绘画风格，另一条则是宋代李公麟的绘画风格。从贯休一线发展下来的包括陈老莲、任伯年等人，他们笔下的人物画比较夸张，很有想象力。从李公麟一线发展下来的就是寺庙里的神像那种风格的绘画，比较正规，体型很美，很写实。

　　赵利平：建国后为什么会出现人物画一统江湖的局面？

　　伍启中：这是政治宣传的需要。建国后，为了表现新中国的新气象，当时是把很多优秀的画家集中起来潜心搞创作的，创作的主要题材是工农兵，人物画当然就是最好的载体。特别是到了后来“文革”要破四旧，如果你画的是花鸟画，那就是小资产阶级情调，所以那时候都画领袖人物、革命烈士、工农兵，而且形象都要“高大全”，花鸟画在那个时代受到很大的摧残。即使是山水画，都要加入一些革命性的东西比如红旗，如果画的是“野渡无人舟自横”这一类意境的画，那肯定是不健康的情调，是要受到批判的。所以当时能够画画的，都是政治背景清白的，即使是关老画了《江山如此多娇》，也受到冲击。广州当时把我们一大批画家集中到农讲所搞集体创作，没有钱、没有名，能给你画画，已是莫大的荣幸。

　　卢延光：历史上，广东的人物画并不发达，到清代出了两位名家：苏六朋和苏仁山。苏六朋的画风是李公麟一脉的，苏仁山则是传承贯休那条线的。但因为广东当时被边缘化，所以苏六朋和苏仁山始终都只是地区性的画家。

　　但建国后到“文革”中间那段时间，以工农兵为题材，广东的人物画出现了高峰，出现了一批开拓性的人物画家，在全国都产生了极大的影响，是全国最时髦、最新潮的人物画。如单柏钦老师的《踏平南海浪》、王玉珏老师的《山村医生》，都在全国引起了震撼。受他们的影响，后来又出现了林墉及“四大天王”伍启中、招炽挺、张绍城、陈衍宁等人。特别是“四大天王”，他们的绘画当时在全国的影响力非常大，他们画了很多新题材，反过来影响了北方。后来又出现了广州画院梁照堂等四小天王，他们的宣传画当时在全国也有很大的影响力。

　　伍启中：说到“四大天王”，我必须解释一下，这个称谓是误传的。我刚刚毕业的时候，被分配到南方日报工作，画连环画、年画、宣传画。当时有个剧本需要我画连环画，有200多页，时间又比较紧，于是我就联系了陈衍宁、张绍城、招炽挺他们一起画。没想到刚画完，“文革”就开始了，这些题材变成了毒草，没有出版。后来被美院附中的学生借去临摹，在社会上流传开去，这些手稿被称为“南海长城”，我们四个也被称为“四大天王”。

　　后来我们被集中到农讲所画历史画，都是由一些军管小组和广东文艺创作小组命题的。我和陈衍宁、汤小铭、林墉合作过一套《国际歌》的宣传组画，大概十几张，印出来后在全国都产生了影响，外省又把我们四人称为“四大天王”，其实都只是我们几个美术工作者出于工作需要的一次集体创作。

　　单柏钦：虽然当时的创作氛围、创作主题有很多限制，但大家创作的积极性都非常高，都在拼命画。人物画讲究结构，少一点点，多一点点都不行，除了大量的练习，还要默写，即使眼前没有模特，在脑海里也要不停地默写。大家每次下乡回来，都是一大堆的画稿。

　　人物画应该怎样画才能有突破？我和林墉一直在琢磨这个问题，后来我买了一本李可染的画册，借鉴了山水画的一些画法，多层次慢慢画，逐渐形成了自己的风格。但一种艺术的成熟起码都要有一两百年的时间，建国后这种人物画的发展还需要不断的积淀。

　　画人物画太难太累

　　赵利平：人物画一统天下的局面被打破是什么时候的事情？

　　卢延光：那是改革开放之后，艺术追求出现多样化。特别是后来人们生活水平提高了，家居装饰也开始用到了中国画，相比人物画，花鸟画和山水画都更适合家居装饰。还有一个很重要的原因：画人物难。

　　单柏钦：对！很多人物画画家后来改行也是因为这个原因。我说个笑话，很多人都因为我画的钟馗而认识我，但你知道我为什么会画钟馗吗？以前参加笔绘的时候，花鸟画家最潇洒了，一会儿就画完可以去喝酒吃饭了，我如果画仕女图，别人吃饱饭了我都还没画完，所以我就想，画人物也要快，那画钟馗就最合适了，几笔泼墨，一下子就画好了，哈哈。

　　赵利平：虽然快但你造型很准啊，西沐评你笔下的钟馗千姿百态，把人世间的七情六欲、喜怒哀乐表达得淋漓尽致，真正体现了中国人物画“传神”的精髓。

　　单柏钦：这就考验基本功了。我作画讲究大笔墨，大写意，突破局限，最重要的是我在创作钟馗这个不虚不实的人物过程中能够借题发挥、任意涂抹，借此把自己的感情、思想及对人生、世事的态度，不受拘束地表达出来。

　　赵利平：卢延光老师您早年的人物画也是备受推崇的，后来怎么转画山水画了？

　　卢延光：画人物画太累太辛苦了，要花很多的心血，多一笔少一笔都不行。特别是现在年纪大了，跟林墉老师一样，我们都开始转画山水画了。相对而言，山水画的结构不像人物画那么受限制。

　　现在为何出不了能叫响的人物画？

　　单柏钦：有一个问题其实我一直很感慨，为什么现在的艺术简单化？以前那么恶劣的环境出了那么多优秀的画家，现在生活这么好，为什么反倒很难出现有分量的画家？我仔细想过一个问题，总结出了一个论点：现在是一个最好的时代，但同时也是一个最坏的时代。

　　“文革”的时候，我们白天干农活，晚上还坚持画画。现在生活好了，很多人反倒吃起了“即食面”，不重视基础，一心想着卖画赚钱。这导致很多画家“偏食”，不是全才了。

　　我这里批评别人一心想着卖画赚钱，但话说回来，说卖画，我卖得最早的。早年很多人都找我画钟馗，我的画都是大批大批卖到海外。但以前我们画画没有功利心，画画非常认真，出名靠的也都是真正的实力，没有炒作，大家公认好的才是真的好。

　　赵利平：就像您刚才所说的，以前艺术创作的环境肯定不如现在，但以前出过很多让人一见难忘的作品，为什么现在很难再有这种能让人一见难忘的作品？

　　单柏钦：我来回答这个问题，我到加拿大20多年了，现在回想起那段经历，我真没什么深刻的记忆。但建国后在国内那段时间，我至今连砍柴的镜头都记得。所以顺境不一定出人才，以前那个时代那么艰苦，反而成为我们奋斗的动力。所以画家太有钱也不见得就是件好事。

　　伍启中：我常年呆在国内，其实现在也出了很多好画家、好作品。以前由于历史原因，能够在一大帮画家中脱颖而出的就那么几个人，社会关注度肯定高。但现在光是各地美院，每年培养出来的人才越来越多，就像体育比赛一样，需要经过几轮竞赛，优秀的人才才能脱颖而出。而这个让美术人才竞赛的大平台就是美展。另外，市场开放了，有些人选择了以卖画为主，创造高价也成为了出名的一个有效渠道。大家都在以一种非常快的速度画画，能够静下心来创作的人很少。

　　故事

　　单柏钦

　　为邓丽君专辑配图

　　单柏钦上一次回国办画展，一批邓丽君的画像引起了轰动。如此传神，这批画像是对着邓丽君画的吗？

　　“都是对着邓丽君的照片画的。”单柏钦告诉羊城晚报记者：“邓丽君自己也有写字、画画。当年我的展览在新加坡展出后，邓丽君买了我的画，又千方百计托人来找我，希望我为她即将面世的唱片配图。”

　　这张唱片，就是日后给邓丽君带来无限荣誉的《淡淡幽情》。据《淡淡幽情》的唱片监制谢宏中后来回忆，当时身为广告人的他，让宝丽金唱片同意随《淡淡幽情》唱片出一本画册，请林伟摄影，再找单柏钦就每首词绘画，以邓丽君为灵魂人物。“当代景与古代画，对比强烈。”

　　谢宏中专门飞往新加坡见邓丽君，邓丽君家中挂的正是单柏钦的侍女画，谢宏中问邓丽君：“我找他画《淡淡幽情》的画，好不好？”邓丽君一口答应。所以单柏钦的画作，其实也是邓丽君的品味。

　　单柏钦配合18首歌所画的18张画作，后来在香港集结出书并拿了一等奖，都是单柏钦根据邓丽君所给的一堆签名照片画的。

　　据说，邓丽君个人也陆陆续续买过单柏钦10多幅画作。邓丽君在世时曾经想请单柏钦帮她画一张肖像画，但因为一些原因最终没能实现，后来她去世了，单柏钦只能通过照片来画她的人物肖像。

　　争鸣

　　中国水墨人物画西方不欣赏？

　　赵利平：在《为什么中国人知道毕加索，外国人不知齐白石？》那一期，我们采访了广东省文联主席刘斯奋，他批评近百年来，中国画从教学到创作一直是在舍长用短，舍弃了传统的线条教学、书法教学，改用了西方的体面教学，把我们中国画的长处忘掉了。这种情况下，有不少画中国画的画家到国外办展览，希望拓展国外市场，但效果都不理想，在老外看来，我们的水墨人物画是不到位的。对他这一观点，你们怎么看？

　　单柏钦：我觉得我对这个话题有话语权，很多人都讲中西融汇，但其实他们在西方待的时间不长，而我待了20多年，什么都见过了。其实并不是素描不好，也不是中国画引入素描不好，画得好不好关键是要看人。我在国外就办过很多展览，老外都是非常赞叹的。

　　赵利平：单老师您的意思是说，不是融合西方不好，不好的是那些没学到位的？

　　单柏钦：对。潘天寿他们不留洋，刘海粟他们留洋，同样是艺术大师，你能说刘海粟的东西不好吗？

　　伍启中：对这个问题，我觉得还有其他的原因。虽然中国现在也跻身世界经济大国，但人均生活水平并不高。而西方国家在经济强大的影响下，早就形成了艺术价值观，他们将西方大师级画家的作品价格抬得非常高，以此彰显西方艺术的国际地位。所以世界各地很多艺术家跑到纽约，认为那里是艺术天堂，但其实他们是用大量的资金把艺术价值通过经济价值体现出来的。如果现在中国的艺术品能在国际拍场上不断拍出几亿元的价格，中国的艺术品价格立马也会跟着上去了。刘斯奋说的是技巧方面的原因，我说的是社会的原因。

　　收藏

　　价高就是好作品？

　　赵利平：收藏人物画要注意哪些方面的问题？

　　卢延光：首先应该选择那些有历史定位的艺术家；另外，一些年轻人如果有创新，也是可以关注的；还有一种情况，如果某位画家不是很出名，但是他的画屡次获过奖，或者是被大家公认的，我相信慢慢地这个画家也会出名的，收藏也可以关注。

　　赵利平：人物画比花鸟画、山水画难画很多，但现在的市场上，山水画、花鸟画更受欢迎，在人物画、花鸟画、山水画之间，我们如何从艺术价值上进行衡量？

　　伍启中：我认为收藏艺术品不应该以画种来区分收藏价值，而应该从画家的个人修养作判断，最重要的是看作品。艺术品作为收藏品体现的无非是审美价值、历史价值、经济价值。在艺术范畴内，艺术种类的发展太过多元化，很难用一个标准来衡量艺术的审美。有的画家追随传统的审美规则，在传统的基础上不断完善。现在各种各样的画、画法都有，年龄层次不同，对画的了解也不同。收藏家想要统一收藏哪一类是不可能的，想玩好收藏，必须多了解美术界的基本状态。每一类艺术都是没有高低之分的，不是说价格高的就是好的作品。